語境視域中影視動畫視聽語言的研究

□ 時楓哲

在先進科技帶動下，我國影視動畫發展迅速，運用現代化技術為觀眾帶來一場場視覺盛宴，從最初的《哪吒鬧海》到《大魚海棠》《哪吒之魔童降世》《白蛇緣起》，我國影視動畫發展逐漸成熟，但美、日、韓等國外影視動畫作品對我國影視動畫市場造成一定沖擊。在我國影視動畫未來發展中，應以語境視域下的視聽語言為切入點，取其精華、棄其糟粕，全面促進我國影視動畫產業的發展。

影視動畫與視聽語言的關聯

影視動畫是在特定技術支持下，將情感、價值觀、劇情運用動畫的方式呈現，具有一定幻想性元素。真人版影視作品更為貼近生活，在真實場景及人物演繹下豐富影片內涵，而影視動畫的場景及角色更多來源于美術動畫。雖然影視動畫劇情走向及角色形象均來源于現實，但更多的是影視動畫創作者的想象力發揮，且部分影視動畫劇本來自神話傳說及童話故事，如《哪吒鬧海》《白蛇緣起》等，由此可見影視動畫的場景、角色均來源于假設。“視聽語言”最早應用在電影行業，指作品中展現影視要素的一切視覺效果及語言效果，從影視動畫角度來看，更多的是運用視聽語言將不同畫面拼接，實現敘事目的。近年來，我國影視動畫發展迅速，創作出一批優秀影視動畫作品，如《哪吒之魔童降世》《姜子牙》等，因其創作性特征，在原有神話故事基礎上進行合理改編，使我國影視動畫行業煥發出新的生機。視聽語言依托于影視動畫本身，離開影視動畫后視聽語言將不具備具體含義，而影視動畫的精神傳遞、場景渲染、人物形象等均需視聽語言進行展現，兩者不可分割，因此為創作出高質量影視動畫，需在原有劇情基礎上創造出相協調的視聽語言元素。

視聽語言的特征

創造性。影視動畫最顯著的特點在于創造性，不受真實場景及人物控制，可將虛幻、不存在于真實的事物運用技術手段展現出來。在影視動畫創造性特征下，兼顧真實生活及虛幻靈感，為人們展現一個奇幻、美妙的動畫世界。視聽語言在影視動畫中的應用多結合天馬行空的聯想，甚至運用變形、夸張的手段表現出影視動畫思想感情。受到傳統思想的制約，大部分人認為影視動畫的受眾為兒童群體，導致我國以往影視動畫創作存在主題淺薄、缺乏內涵的問題，運用娛樂性氣氛吸引兒童受眾。2017年皮克斯工作室《尋夢環游記》影視動畫上映后好評如潮，該影視動畫以音樂為紐帶，在影視動畫內植入普世價值及人文關懷，兼顧愛與夢想，適宜全年齡段的人們觀看，與我國《喜羊羊》《熊出沒》等影視動畫存在顯著性差異。《尋夢環游記》的成功為我國影視動畫創作做出了指導，應運用動畫的手法展現深層內涵，兼顧不同年齡段人們需求及喜好，在視覺語言渲染下實現主旨升華。

繁雜性。視聽語言運用視覺、聽覺刺激將影視動畫情感思想傳遞給觀眾，而為完成高質量視覺語言效果，需經過繁雜的制作步驟，消耗大量時間與精力。一部影視動畫的好壞由文學劇本、造型設計、色調氣氛、畫面分鏡等多種因素決定，前期工作量在一定程度上決定了影視動畫質量，前期制作團隊需同時具備電影、繪畫兩門藝術手段，以影視動畫主旨為指導，深化細節，將視聽語言與影視動畫更好地協調在一起。例如：《大魚海棠》創意源于《莊子·逍遙游》，又融合《搜神記》《山海經》等傳統元素，主要生活場景來源于客家圍樓。2005年，梁旋、張春創立彼岸天開啟了影視動畫之路，2007年將《燕尾蝶》獲獎資金投入到《大魚海棠》創作中，開啟了影視動畫創作之路，多次到福建客家采風，構思場景及劇情消耗三年時光，完成20分鐘影視動畫片段，經歷了暫停與眾籌，于2016年正式上映。去除暫停創作的三年，前期制作共消耗將近六年時光。由此可見，影視動畫具有顯著的繁雜性特征。

語境視域中影視動畫視聽語言的運用與展望

運用方向。一是增加角色感染力。影視動畫創作來源于生活，卻具有虛幻性元素，而視聽語言則是銜接現實生活與動畫世界的重要元素。隨著影視動畫劇情的發展，人物及場景隨之改變，人物形象特點除外部形象特征外，視聽語言可進一步豐富人物角色。在影視動畫創作中，動畫人物的產生來源于一時靈感，為增強角色感染力與表現力，需借助視聽語言的配合與協調，在適宜的人物視聽元素烘托下，人們看見某一角色，聽到其聲音后，會產生“這個角色就應該這樣”的感覺。例如《哪吒之魔童降世》中，哪吒作為“反叛型”超級英雄，其外部形象具有叛逆性元素，鯊魚齒、齊劉海、大圓黑眼圈、走路雙手插兜，一改往日哪吒形象，與“魔童降世”主題吻合，從人性本善角度出發，塑造了有血有肉的小魔童形象。雖平常順口溜為“我是小妖怪，逍遙又自在，殺人不眨眼，吃人不放鹽”，但哪吒并未做過順口溜所提及的一切，哪吒相關的視聽語言進一步豐富了其形象，增強人物感染力。

二是烘托動畫場景氛圍。視聽元素可在影視動畫基礎上渲染特定氛圍，由跌宕起伏取代平淡無味，豐富場景，為下一步劇情走向奠定基礎。在《白蛇緣起》影視動畫中，阿宣與小白行走在路上，前往目的地寶青坊，而后續場景危機四伏，將迎來影視動畫高潮片段。此時采用大俯視運動鏡頭，給人一種強烈的透視感，背景音樂隨之變化，透過阿宣與小白，觀眾可看到遠處水面為深藍色，一葉扁舟緩慢行駛，船頭一點紅光，水面泛起薄霧，渲染出危機場景，在視聽語言烘托下，引導觀眾與影視動畫中人物角色產生共鳴，同時為后續劇情轉折埋下伏筆。

三是實現協調設計。影視動畫的創作應將人物關系與社會價值相連接，在劇情線索下營造出特定發展背景，實現協調設計，將場景、鏡頭、人物、聲畫等元素整合，在諸多視聽語言元素應用下共同展現影視動畫主旨。同樣以《白蛇緣起》為例，影視動畫伊始，小白登場時，鏡頭由下到上，逐漸推進后展現小白正面特寫鏡頭，將小白虔誠升仙的形象盡數展現，小白形象素凈柔雅，背景音樂帶有大自然的靜謐之感，其中伴隨著小白低念佛語的聲音，整個影片畫面靜謐且生動，將小白想要掙脫向上的信念傳遞給觀眾。該場景結束后，鏡頭逐漸下移，俯視近景鏡頭呈現出水墨空洞的場景，畫面清冷，小白想要叫住前方身影，卻被黑色水墨線捆住，此時音樂轉為嘈雜，略顯鬼魅，與念經木魚聲音雜糅在一起，兩種聲音交錯，突出正邪抗衡主題。《白蛇緣起》運用鏡頭、音樂、人物等將劇情串聯，強調出影視動畫故事背景，突出小白信念感，并交代出故事主要人物關系，實現整體協調。

未來展望。一是創新發展模式。影視動畫雖具有一定奇幻元素，但其創作仍來源于現實生活，在以往影視動畫發展中，受到技術、理念、手法的制約，導致我國影視動畫產業發展緩慢，并未形成完整性、系統性創作體系，制約了視聽語言在影視動畫中的應用。影視動畫創作者若一味運用老舊理解方式看待視聽語言，則會導致影視動畫展現時出現不協調畫面，給觀眾造成一種“跳戲”的感覺，例如配音角色選取不當等，導致配音聲線與人物形象不符。隨著我國技術的發展，現階段《大魚海棠》《哪吒之魔童降世》等優秀影視動畫陸續出現，為促進影視動畫產業順利發展，應結合我國國情展開影視動畫發展模式創新，由國內專業影視動畫團隊作為領頭人，帶動行業整體發展。

二是真實化創作。影視動畫創作過程漫長，需相關人員反復揣摩視聽語言，在逐漸摸索中將影視動畫效果最大化展現，在《哪吒之魔童降世》前期創作期間，哪吒形象共創作100版，如何將哪吒的魔童形象更好地呈現給觀眾成為創作組面臨的難題。在現有技術條件下，視聽語言主要為豐富人物形象，渲染場景氛圍，突出影視動畫主旨，影視動畫視聽語言是銜接觀眾與創作者的橋梁，以影視動畫作品為載體實現共鳴，視聽語言需符合現實生活，不可為吸引觀眾而使動畫失真，需以觀眾真實體驗為出發點，促進影視動畫趨向科學化、合理化發展。此外，影視動畫視聽語言的打磨應符合現代主流價值觀念，運用影視動畫傳遞價值，例如《大魚海棠》，主要靈感來源于《莊子·逍遙游》，“北冥有魚，其名為鯤”，觀眾看到作品中相關元素時，即可與影片產生共鳴；《哪吒之魔童降世》所承載的則是人性本善思想，傳遞社會正能量。

結語

綜上所述，視聽語言與影視動畫相輔相成，不可分割且應互為補充，影視動畫主旨運用視聽語言呈現，卻又依附于影視動畫載體。從語境視域來看，影視動畫具有創造性與繁雜性特點，需影視動畫創作者根據核心主旨及人物形象細細揣摩，視聽語言的應用可增強動畫角色感染力，豐富人物形象，烘托背景氣氛，實現整體協調。在未來發展中，需對影視動畫發展模式進行創新，依托真實生活展開創作。