中外動畫電影對比研究

■烏日山

一、電影創作出品

雖然外國動畫電影作品眾多，但是筆者認為還是首推美國和日本，一方面二者的作品影響力大，另一方面二者的電影工業體系已經相對完善，能夠為中國提供的一定的參考借鑒，因此其他國家的優秀作品就不再贅述。

談到電影就不得不提電影的創作出品方，美國動畫電影仰仗的就是迪士尼這樣的企業，它擁有世界上先進的動畫電影技術，豐富人力和財力，迪士尼的作品也確實交出了一份份高分答卷，2013年《冰雪奇緣》對于雪花的細致模擬，2016年《瘋狂動物城》對于動物毛發的入微刻畫。除了光鮮的畫面支撐，美國動畫電影還有“老少皆宜”的內核，作品盡可能擴大收視群體，良好的評價讓迪士尼作品的進一步獲得了市場號召力。其中不得不提被迪士尼收購的皮克斯工作室，與其他同行相比，皮克斯動畫電影可以說將平衡心靈，自我超越等等小人物戰勝自我的勵志內容做到極致，既不乏味也不過于奔放，皮克斯工作室多部多部作品票房超過十億美元，而且口碑也非常好。

相比美國的先進技術和“全家桶”模式，日本對于動畫電影則采取了完全不同的策略。在迪士尼大行其道的時候，日本先后在2016年和2019 年推出了《你的名字》的《天氣之子》，憑借細膩到被戲稱“每一幀都能當壁紙”的畫面獲得了不少關注。觀眾群體則明確定位在青少年，劇情也偏向奇幻而非探討自我價值。日本動畫電影還有一個強大的助力就是動漫產業的影響力，相當數量的日本動畫電影都有漫畫、電視動畫、游戲的受眾支持。2020年年底《鬼滅之刃：無限列車篇》以超過300億日元的票房成為日本電影的一個神話，這部作品就是電視動畫的電影版，如果是電視動畫的擁躉那么很可能為電影買單。而且日本動漫作品的影響力不僅限于日本國內，可以說輻射整個世界。

相比較而言，中國雖然擁有全球數一數二的電影市場，但是還缺乏相對專業的制作公司。筆者在網上瀏覽資料的時候發現，2015年國產動畫電影《大圣歸來》的制作公司多達11家，到了2019年《哪吒·魔童降世》的制作公司已經縮減到3家，筆者認為這是中國動畫電影正在向專業化轉型的表現，更多的公司參與影片制作未必會提升整體質量，而且會增加經濟成本和管理成本。這里筆者認為中國的霍爾果斯彩條屋影業有限公司和追光人動畫設計（北京）有限公司算是近幾年中國動畫電影的翹楚，霍爾果斯彩條屋影業有限公司通過哪吒、姜子牙等一系列角色的電影正在一步一個腳印的打造自己的“封神宇宙”，而追光人動畫設計（北京）有限公司則一直在進行多種題材的嘗試，從未放棄。

二、動畫電影相關因素

1、電影制作因素

隨著動漫市場不斷豐富，相關人才的需求也越來越大，一部成功的動畫電影背后是一個成熟的電影工業體系和細致的人員分工協作。建模、填色、場景搭建、動態圖形、特效等崗位都需要大量的技術人才支撐，現在中國動畫領域存在人才缺口和技術短板基本是共識，但是具體缺乏怎樣的人才卻需要進一步研究。筆者很認可現有的一些校企合作模式，企業能夠獲得過硬的產品，院校能夠明白市場定位，培養更專業的人才，雙方達成良性循環。另外在全球化市場體系下，也可以通過向外國外包業務或者購買技術來彌補一部分技術短板。除了人才培養和技術進步，筆者認為中國也可以學習外國的一些經驗，比如在日本電視動畫領域有些爭議的“制作委員會”制度也許能為動畫電影更好的提供資金，同樣美國網飛公司的一些電視動畫的投資管理策略也可以選擇學習來優化中國的動畫電影產業。

國家一直很重視動漫產業的發展，2006 年，國務院等部門下發《關于推動我國動漫產業發展的若干意見》，但是因為一時間沒有好的作品，所以不乏有一些感慨國漫無望的言論。近年來幾部大獲成功的動畫電影又讓不少人有了國漫崛起的想法，筆者認為二者都需要客觀看待，中國的動畫電影以及動畫產業既沒有弱到不堪一擊，也沒有強到不可一世。所謂“十年樹木百年樹人”，要發展一個產業需要幾十年的積淀和試錯，不能因為一段時間的空白就否定這個階段的積累，也不能因為暫時取得了不錯的成績就放棄努力，整個產業發展到一定程度后才會佳作誕生。中國第一部獨創動畫《大鬧畫室》誕生在兵荒馬亂的1926 年，距今已經快百年了，這將近一百年的時間里，中國不斷發展，從業者和觀眾應該更加理性、自信的看待動漫產業。

2、劇情探索思考

拋開制作動畫電影的硬件不談，一部電影最核心的還是如何講好故事。中國歷史和古典文學是一座寶庫，例如國內一些媒體和電影人提出的“封神宇宙”概念。中國的霍爾果斯彩條屋影業有限公司也確實通過一部部電影作品來構筑自己的“封神宇宙”，但是筆者認為中國的動畫電影導演或者編劇沒有一個總體的方向，或者說缺乏一個整體的統籌，就以霍爾果斯彩條屋影業有限公司的封神動畫電影為例，哪吒的故事內容偏向全家歡，姜子牙則變成了哲思風格，而且各種設定也很奇怪，哪吒是封神之前的個人經歷，姜子牙則是完成封神的世界思考，甚至同為重要角色的申公豹都不是一個人，那么第一部電影的受眾未必會為第二部電影買單，筆者也很好奇如何延續接下來雷震子、黃天化、楊戩的故事。

動畫電影故事一般可以簡單概括為小人物通過努力最終走向成功。人物的“小”一方面能引起觀眾共鳴，一方面通過遭遇的曲折性展現個人價值；“走向成功”則能體現觀眾的心理預期，保證影片的商業價值。道理簡單但是想把它轉換成一部90 分鐘左右的影片就需要不斷潤色，增加合理性，去掉一些也許很有趣但是很突兀的部分。筆者認為有必要參考迪士尼的動畫電影發展軌跡，1990年以后的迪士尼作品，比如《小美人魚》《獅子王》等等都是經典童話或者文學著作改編，這種情況到2000年左右改變，迪士尼開始不斷嘗試新的形式，前幾年的《冰雪奇緣》《瘋狂動物城》依然保持合家歡的內核，但是深入淺出的討論了一些社會問題，這就是很經典“舊瓶裝新酒”，還是以前的敘事結構，但是通過優秀的畫面表現和代入感，迪士尼的動畫電影做到了名利雙收。

筆者認為中國動畫電影存在一個兩極分化的情況，面向低幼兒童的《熊出沒》和《喜羊羊》系列定位明確，評價中上，而且《熊出沒》電影即使在春節檔也有一席之地，從2017 年開始基本每年都有超過5 億的穩定票房。但是另外一些嘗試做覆蓋收視群體更大的中國動畫電影的導演編劇卻沒那么成功，以2021年春節檔為例，《熊出沒·狂野大陸》發揮依然穩定，同時期《新神榜·哪吒重生》則剛過3億，雖然也是票房過億，但差距明顯，甚至影片導演希望借助輿論增加排片。筆者認為《新神榜·哪吒重生》失利原因之一就是主題選擇，新神榜采取了一個穿越時代的大膽敘事，但是在中國未必有大量的受眾群體，對比外國動畫電影，中國動畫電影可能還需要十年甚至更長時間才能有自己的特色主題，雖然還未取得成功，但是筆者認為比起資金、技術、人才的不足，積極嘗試是一件好事，所有嘗試的積累必然會有所收獲。

3、電影之外的商業價值

如果換個角度，把電影看成一部超長的廣告，那么可能更好理解這個問題。比如售賣電影周邊商品，動畫電影本身也更容易產生周邊，但是中國這方面做的還不夠，《哪吒·魔童降世》火了以后，國內出了一些周邊商品，美國孩之寶玩具公司卻另辟蹊徑，經過相關合作，他們生產了一套哪吒主題的變形金剛玩具。如果周邊產品制作周期太長，也可以考慮販賣動畫電影制作的分鏡或者設定畫集，方面日本比較突出，動畫電影之后一般都會有相關畫集圖書銷售。筆者認為中國可以嘗試和手機游戲進行一些合作，或者推出相關網絡劇，既能獲得經濟效益也能延長作品的壽命，當然電影之外的商業價值都是建立在電影成功的基礎上的。

結語

迪士尼新的動畫電影，奇幻風格的《尋龍傳說》在3月5 日同時登錄中美院線，比起影片內容，這個名字多少令人浮想聯翩，是再續輝煌還是折戟沉沙？看過之后每個人都有自己的回答，但是無論如何，中國人都應該正視中國動畫電影，它擁有非常大的潛力和生命力，這份潛力和生命力來自國家的支持，觀眾市場的認可以及豐富多彩的題材選擇，未來中國動畫電影必然能在世界占據一席之地。