淺談竹笛的藝術發展

■周旻珂

竹笛起源于距今五千年前的黃帝時期。據《史記》記載：“黃帝使伶倫伐竹于昆豀、斬而作笛，吹作鳳鳴。”此前，笛是用猿、鷹等動物骨骼為材料制作的，稱為“骨笛”。1987年，在河南省舞陽縣賈湖村裴李崗文化遺址中發現距今7800-9000 年前的新石器時代20 余支完整的骨笛，其材料用的是鶴類尺骨。在整個石器時代，人們的生產活動主要靠簡單的漁獵和采集野生植物。其生產工具都是粗制的石片、石塊及骨鏢、骨鏃等。那時，骨笛也是一種生產工具，狩獵時，人們用骨笛模仿自然界各種聲音來誘捕獵物。到了晚上，人們點燃篝火，架起獵物，吹起骨笛，盡情地歡騰一番，故此可以說骨笛是最古老、最原始的樂器。到了黃帝時期，“人文初始”，社會已進入文明時代。人們開始穿上衣裳，住進房屋，過著“秋收冬藏”安定的農耕生活。隨著人類物質文明的顯著進步，骨制品大為減少。那時黃河流域生長著大量竹子，人們開始利用竹子為材料制作日常生活用品。據此形勢，伐竹制笛是歷史發展的必然趨勢。

黃帝使伶倫伐竹制笛是笛制的一大進步，首先是笛的發聲體發生了質的變化。自然界任何一種聲音的音量和音色，都與其發聲體的內在結構狀況緊密的聯系在一起的。立根于破巖之中，凌風傲霜、剛勁挺拔的竹材，其彈性遠遠優于猿、鷹等動物的骨質材料。當口腔將氣流吹進竹笛管內，激發管內空氣振動發出的聲音清脆圓潤，猶如“鳳鳴之聲”、“龍吟之韻”，悅耳沁心；其二，以竹為材料制笛不需要繁瑣復雜的工序，只需依照竹的天然資質稍加整飭，便可用來吹奏，這正符合《周易》中所說的“簡易之道”。“乾以易之”，即容易為人們所認識和了解；“坤以簡能”，即簡而不繁，容易被人們掌握和實踐。為此竹笛從它誕生的那天起就具有廣大的群眾基礎和強大的生命力。

自伶倫昆豀伐竹制笛起，竹笛從春秋戰國經由秦漢魏晉直到隋唐的歷史進程中，雖不斷遭遇天災、戰亂、朝代頻繁更替等事件的阻礙與干擾，但從未停止其演進發展的步伐。在竹笛的演進過程中，凝聚著無數有識之士和勞動人民的心血與汗水。如西漢京房，經其精心研究“加商于笛”，合成五音；東漢馬融為笛作賦，為笛的優良品質鼓與呼；東漢蔡邕，拆柯亭，選用柯亭第十六根竹制成音色極佳的“柯亭笛”。他們孜孜不倦，悉心研究、作賦、選材，為的是對笛的型制與音色高標準的追求。

中國古代，竹笛發展的鼎盛時期是在唐代。唐朝從唐太宗“貞觀之治”到唐玄宗“開元之治”的一百多年時間里，國力強盛，政治穩定，社會安寧，經濟繁榮發達，為音樂文化的繁榮發展提供了一個良好的社會環境和雄厚的物質基礎。與此同時，盛唐音樂文化的發展繁榮與統治者的重視、導向有很大的關系。唐初幾代皇帝深知樂為“冶情之具”，可以“滌精靈”，“祛怨思”。唐太宗是個文治武功兼備的封建帝王。他非常清楚以武功定天下，但最終“當以文德綏海內，文德之道各隨其時。”在他當政時期間，執行包容性的文化政策，使雅樂與俗樂爭艷共存。作為民間俗樂的主要樂器—竹笛，當時已大量運用于宮廷歌舞大曲、法曲等藝術表演形式的伴奏與合奏之中。由唐太宗建立的“燕樂”舞曲所運用的樂器中就有大蕭、小蕭、長笛、短笛等樂器。（敦煌壁畫可證）

唐玄宗更是酷愛音樂，極具音樂天賦，人稱音樂皇帝?！短妻浴贩Q唐玄宗“尤愛橫笛”。據唐朝南卓編撰的一部音樂史料《羯鼓錄》記載：唐明皇“通曉音律，由之天縱，凡是絲管，必造其妙……”唐明皇通曉音律，并善于作曲。唐詩人張祜有首詩叫《李謨笛》寫道：“平時東幸洛陽城，天樂宮中夜徹明。無奈李謨偷曲譜，酒樓吹笛是新聲?！痹娭兴鶎懤钪儭巴怠钡那V，就是唐玄宗命樂工在天樂宮中吹他自己譜寫的樂譜，名曰《紫云回》。

唐詩《李謨笛》除佐證唐玄宗善于作曲外，還從另外側面揭示盛唐時期竹笛興盛的狀況及原因：一是玄宗在一家酒樓前聽到有人吹奏他所奏的笛曲時，感到十分驚訝，因為此曲僅在宮內吹奏并無外傳，于是派人將吹笛人抓來審問。此人名叫李謨，他說他在頭天晚上賞月時聽到上陽宮內有人吹奏此曲，便偷偷地記錄下來。玄宗當即命其復吹一遍。吹畢，其節奏絲毫不差，大喜，隨將他召回宮中，成為教坊一名樂工。李謨僅是一名方技，沒有顯耀的家庭和社會背景，只因其笛技高超，便破格召回宮中任用。玄宗“唯才是用”之舉，無疑對當時社會愛才風氣起著積極的導向作用。二是酒樓笛聲，反映出當時竹笛不僅在皇城宮廷里能聽到其音韻，而且在民間酒樓上，甚至在青山綠水處、村野陌路旁，在送別親友的路上，在客居異鄉里的夜空里，處處飄揚著悠揚的笛聲。三是李謨為宮廷效力的地方——教坊，是主管雅樂以外的音樂及教習俗樂的機構，這說明唐玄宗重視民間音樂、重視竹笛音樂人材的培養，有力促進竹笛音樂的興盛發展。四是唐代涉及樂器的詩作很多，而最多的是竹笛，似乎詩人們對竹笛情有獨鐘。他們聞笛起興，常將竹笛作為意象融入詩作之中。綜上所述，盛唐笛樂的興盛繁榮與李隆基的倡導和親自參與實踐是分不開的。

唐代竹笛發展最主要的特征除去竹笛在宮廷民間廣為普及的外在形勢外，應是竹笛音色的變化。陳暘《樂書》記載：“唐之七星管古之長笛也，其狀如篪而長，其數盈導而七竅，橫吹，旁有一孔系黏竹膜者，籍共鳴而助聲，劉系所作也。”笛膜助聲用現代話說，這個笛膜就是高音激發器。加膜竹聲，使得竹笛音色更加清脆明亮、優美動聽，其音量更具穿透力。自伶倫伐竹制笛以來又一次革命性的進步，是具有劃時代的創舉。從此竹笛進入蒙膜吹奏時代，一直延續至今。笛膜助笛繁榮興盛，笛膜助中華竹笛音樂登上世界舞臺。在整個竹笛發展史上，劉系是笛加膜第一人。

宋、元時期，由于商業、手工業的發展，市民階層隊伍日益壯大，致使音樂主流逐漸向平民化轉移，音樂活動場所也由皇家宮廷御園向“瓦市”、“勾欄”以及茶坊、酒肆轉移。北宋京都開封城內的大相國寺便是當時最繁華的“瓦市”（商品貨物集散地）“勾欄”是在“瓦市”內圈出一定的范圍專作演藝活動用，以滿足商人、游客以及廣大市民的文化需求，并且也是文人騷客經常光顧的場所。這一時期竹笛廣泛用于宋詞、元曲以及民間各藝術表演形式的主奏或伴奏之中，是中國竹笛廣為普及的發展階段。

地方戲是特定地域歷史生成的鄉土藝術。它用當地的方言演唱、道白，具有濃厚的鄉土氣息。錫劇是流行于吳文化發源地—太湖流域的地方劇種。自清代乾隆、嘉慶年間開始，錫劇由“東鄉調—灘簧—常錫文戲—錫劇發展而來。在它形成發展過程中，始終與這里的人民生產、生活緊密聯系在一起。太湖流域乃是江南絲竹音樂之鄉，錫劇的唱腔、道白以及音樂的情調都蘊含著江南水鄉吳韻軟語的韻味，深受廣大民眾喜愛。

從宋至明清，在戲曲的成熟發展過程中，竹笛始終是其重要伴奏樂器之一，并發揮著其他樂器所不可替代的作用。竹笛在戲曲表演中能為演員“拖保唱腔”，渲染舞臺氣氛，而更重要的是竹笛之音韻能為舞臺劇情渲染中華傳統文化內涵，使觀眾在竹笛音韻氛圍中悟出劇情內涵，從而在有形無形之中受到傳統教育的機會。

竹笛是極具中華文化特色的民族樂器，它從遠古吹起，其音韻意象吹進唐詩宋詞和元曲，吹上戲曲表演舞臺。而今它以自信的姿態在世界音樂舞臺上吹響中國旋律展示其非凡的氣質。