從梅蘭芳身上窺探名角的養成

■段瑜佳 張蘭芳

梅蘭芳是中國京劇表演藝術家，其杰出而獨特的表演藝術被譽為世界三大戲劇表演體系之一?；陂L期的舞臺表演實踐，梅蘭芳廣采博收前輩所長，融青衣、花旦、刀馬旦于一體，形成“花衫”行當，并在唱、念、做、音樂、舞蹈、服裝、化妝等方面大膽革新，獨創“梅派”風格。作為中國京劇界的翹楚，梅蘭芳的成名、社會地位的確立有著多方面原因。挖掘其中的奧秘，將對當下藝術表演者提升自身綜合素養，具有十分重要的啟示意義。

一、專業技術過硬

（一）吃得苦中苦——超乎常人的勤奮和毅力

對于戲子而言，玩意兒好是成為名角兒的基礎。常言道“臺上一分鐘，臺下十年功”。看得見梅蘭芳成角時“一朝看盡長安花”的風光無限，更要懂得他冬練三九、夏練三伏的艱辛。梅蘭芳雖出身京劇世家，但幼時梅蘭芳的京劇天賦并不高。在梅蘭芳八歲時跟著朱小霞先生學戲，僅教了四句老腔，許久梅蘭芳還是不能上口，遭到先生罷退。姑母秦老太太也直率地說，幼時梅蘭芳“言不出眾，貌不驚人”。

梅蘭芳自己也常說：“我是一個拙笨的學藝者，沒有充分的天才全憑苦學?！泵刻煸缟衔妩c，吳菱仙先生就帶著梅蘭芳出去遛彎，回到家繼續吊嗓子、練身段、學唱腔，晚上念本子，一整天除了吃飯、睡覺以外都有工作。別人唱七八遍的唱段，他要反復琢磨二三十遍。盡管蒼天沒有給他獨得之厚，但他卻有堅韌之心。

（二）不瘋魔不成活——觀摩鉆研從而開悟

京劇界能吃苦的人比比皆是，最后能成為名角的卻不多。想成為名角，僅靠苦練是不夠的，更重要的是用心領悟高層次的審美。為了更好地體悟特定環境下不同人物的性格、心情，以及相對應的神態、體態、動作等，日常生活中梅蘭芳不放過任何一個細節。譬如老婦人的和顏悅色、浣衣人的勞作細節等。為了捕捉女人猛然吃驚的樣子，梅蘭芳故意將蘭花瓷盆狠狠地摔在地上，驚得一旁正洗著衣服的夫人福芝芳大叫起來，將手中的衣服擲了老遠，半響才說出話來。如此細致入微，最終梅蘭芳能夠塑造出一個個鮮活的人物形象。

為了超越自己，他還另辟蹊徑探索獨特方法。幼年時梅蘭芳目光有些呆滯，于是他就每天放鴿子，眼睛盯著鴿子遠眺來鍛煉眼力。還通過養殖牽牛花、練習繪畫來培養自己的審美，邊觀花邊揣摩戲劇中的精巧身段。《貴妃醉酒》中楊貴妃“臥魚”賞花的優美身段就是經過反復推敲琢磨，將探花、聞花、折花的悅目動作融入表演而成。此外，赴蘇演出中，他積極向西方藝術家請教西方戲劇表演，赴日演出也十分認真地觀摩歌舞伎表演，無時無刻不在開拓眼界、精進技藝。

（三）化腐朽為神奇——舞臺應變能力

日常生活中，意外無處不在，沒有人可以保證萬無一失、始終一帆風順。舞臺上更是如此，忘詞、唱錯、嘎調，甚至褲子掉下來、鞋子被踢飛、盔帽飛出去等狀況都有可能發生。如何及時作出應對，即興發揮，甚至將事故轉化為經典，擁有化腐朽為神奇的能力就顯得尤為重要。

梅蘭芳曾和俞振飛合作演出對手戲《白蛇傳》，俞振飛飾演許仙，梅蘭芳飾演白娘子，《斷橋》一折唱到最后，白娘子叫了一句念白“冤家”，當念到“家”字時，手指點到許仙的額頭，許仙有一個頭往后仰的動作，雖幅度不大，但當時俞振飛沒站穩，差點摔倒在臺上，梅蘭芳順勢用水袖一翻，把他攙了起來。本是一次失誤，看上去卻十分自然，一點一扶顯得又愛又恨、合乎情理。從此便都如此表演。梅蘭芳之所以能完美化解這次美麗的意外，離不開扎實的基本功、良好的狀態和穩定心理素質，更重要的是對人物的深刻理解，能夠打破常規、靈活運用各種技巧，為舞臺表演帶來更多精彩的可能。

二、梨園深厚情誼

（一）忠厚恕道的門風

藝人技藝高深能稱得上“大家”，倘若還有一份熱忱仁愛，那便多了一絲溫情。梅蘭芳的先祖都是疏財仗義、忠厚待人的榜樣，梅蘭芳伯母也常告誡梅蘭芳要遵守忠厚恕道的門風。家族世代良好的口碑與人緣，讓梅蘭芳有更多機會轉益多師。梅蘭芳的祖父梅巧玲曾在吳菱仙家境困難的時候，丟給了他一個“檳榔果”。吳菱仙打開一看是支票，為他家里解了燃眉之急。十幾年后，吳菱仙感念梅蘭芳祖父梅巧玲雪中送炭的俠義和溫情，成為梅蘭芳真正意義上的開蒙老師，對梅蘭芳也特別關照，慈心通達、嚴謹不茍。當時的“京劇大王”譚鑫培也因與梅巧玲關系不淺，而為當時只有19歲的梅蘭芳“挎刀”。先祖的情誼無疑為梅蘭芳成名開辟了快速通道。

正是門風熏染，促使梅蘭芳始終保持為人仁厚的品格。齊如山先生評價梅蘭芳“為人不但謙和，且極講信用而仁慈，又自愛而講氣節?！鼻迥┟癯?，士人權勢衰落、國民平等觀念深入人心，但社會上依然存在招伶侑觴的習氣，梅家長輩極力反對梅蘭芳參與相關場合。據《梅冷生集》載“伯母督之綦嚴，無放辟邪侈行，故同輩如朱幼芬、朱素云等皆以淫敗其喉，而蘭芳獨完，實守伯母之教也?！泵诽m芳自覺與帶有私寓嫌疑的行為劃清界限。

梅蘭芳成名并非偶然，謹行“一師二友三觀眾”。在一場《霸王別姬》演出中，大家都在喝彩，只有坐在第一排的一位老者連連搖頭，不以為然，轉天梅蘭芳親自登門拜訪、鞠躬請教。老者姓朱，深諳劍術，道明梅蘭芳舞劍路數與武生尚小云一致，剛勁十足。而虞姬是位賢惠女性，應以柔勝剛，整個路數都要改。梅蘭芳連聲道謝，回去之后另起爐灶，重新編排才形成新的路數。正是倚靠諸多師友的批評指點，才使他不斷糾正錯誤、改善不足?？刻熨Y技藝紅，其實并不難；若要名留青史，則靠的是德藝雙馨。

（二）“四梁八柱”

京劇名角的舞臺表演絕不是獨角戲，是靠協作來成就“角兒”的藝術，講究“四梁八柱”。名角一般都有固定的團隊、經紀人、后臺管理人員、跟包等。舞臺上，鼓師、琴師、主演被稱為是“鐵三角”，相互之間默契配合才能成功演出。然而默契不是一朝一夕所能形成，梅蘭芳從天樂園唱到文明茶園，操琴都是伯父梅大瑣。后來伯父年老，換徐蘭沅，當時的徐蘭沅受大江南北男女名角重金聘請，但他始終矢志不移，傍了梅蘭芳一輩子。正是憑借大家齊力協作，才使梅蘭芳能夠得心應手地演出，獲得觀眾青睞。

當然，梅蘭芳能成為“名角兒”，還因其為人謙虛、善聽意見，身邊有一支由文人、政客、財團組成的智囊團——“梅黨”。他們或被梅蘭芳爐火純青的藝術所驚艷，或被其高尚的人格所打動，圍繞在他周圍出謀劃策，為其彌補文化方面的欠缺，提供事業上的幫助，甚至還在生活的方方面面時刻提點他。正是由于“梅黨”的齊心協力，在那個老百姓還不知道何謂“明星”的年代，發起了一場轟轟烈烈的“造星運動”，他們甘愿充當成就“名角兒”的鋪路石，將梅蘭芳打造成傳統文化的代表，將梅派藝術推向更廣闊的舞臺。

（三）受人提攜而后成就他人

演員成“角兒”離不開前人提攜，但自立門戶后也要懂得成就他人，這是成“角兒”的普遍規律。1913年上海演出中，王鳳卿為梅蘭芳挎刀讓他壓軸《穆柯寨》，使梅蘭芳一炮而紅，成名后的梅蘭芳也是非常樂意做其他戲子的橋梁，毫無保留地為后來人創造機會。

1919年，“倒倉”后的余叔巖出來搭班，并表示“只能與蘭弟挎刀”做第二主演。當時梅蘭芳在喜群社，與頭牌老生王鳳卿合作多年。余叔巖若參加進來，戲碼不好安排，還要增加開支，組班成員都不樂意，但是梅蘭芳說服大家，吸收了余叔巖。安排戲碼既要避開和鳳二爺合演的戲，又要保證余叔巖在大軸地位演出，梅蘭芳煞費苦心提出和余叔巖合演《游龍戲鳳》，演出獲得成功，內外行爭相稱贊余叔巖。后來梅蘭芳和余叔巖又合演《打漁殺家》《三擊掌》《戰蒲關》《南天門》《珠簾寨》等戲，余叔巖名聲大振，形成又一個影響很大的流派——余派。此外，老生高慶奎、奚嘯伯等人也曾受到梅蘭芳扶助、提攜而引起轟動，自成一派。

梅蘭芳秉承將京劇發揚光大的思想，甘愿為后來人提供藝術實踐和施展本領的機會，增強他們在藝術上的進取心，提高他們在京劇界的聲譽，擴大他們在觀眾中的影響。

三、肩負時代使命

（一）來者不拒博采眾長

梅蘭芳認為廣泛學習可避免孤陋寡聞，也可分辨精粗美惡。從青年時代起就左宜右有，認真鉆研古典文學、國畫、民族音樂舞蹈、中國武術、民俗學、音韻學和服飾學等多方面傳統文化；在戲曲表演上曾跟姑父秦稚芬、丑角胡二庚學花旦，跟名角茹萊卿、路三寶學刀馬旦，跟架子花臉錢金福學武生，還跟青衣代表人物陳德霖與名凈李壽山學昆曲，最后又師從王瑤卿學習“花衫派”，博采眾長，有集大成的恢宏氣魄。

梅蘭芳隨時隨地都在觀察學習、吸取營養，并把所學知識融注于實踐當中，不斷完善表演、創新劇目。1915年梅蘭芳融合昆曲身段，古代仕女畫、雕塑服飾以及古典舞蹈等，對京劇舞蹈、服裝、發飾、造型進行全新設計，創編了唱做并重古裝新戲《嫦娥奔月》。繼王瑤卿創立“花衫”之后，梅蘭芳還融合青衣的唱念、花旦的做工，以及刀馬旦的身段工架，使“花衫”成為以載歌載舞的表現形式，塑造端莊秀麗、典雅脫俗的正派女性角色。

梅蘭芳到上海演出，開闊眼界的同時，十分注重吸收南派藝術精華來革新北派藝術。1913年梅蘭芳吸收海派化妝方法，發明了定妝粉，創造了油彩打底、粉彩定妝的方法。1914 年又吸收了上海文明戲、新式舞臺、燈光、化妝、服裝設計等改良成分，返京后創演了時裝新戲《孽海波瀾》。梅蘭芳毫不懈怠的進取精神，不茍且于庸常的藝術追求，都是他成為名角的重要推手。梅蘭芳所進行的一系列創新，如《嫦娥奔月》的花鐮舞、水袖舞；《黛玉葬花》的花鋤舞；《天女散花》的綬舞；《霸王別姬》的劍舞等并不是隨意混雜糅合，而是遵循傳統京劇寫意風格，以基本程式融匯古今的有益探索。

（二）知己知彼百戰不殆

大眾的審美隨時代改變，這是藝術發展的規律。自道光以來，京劇形成了以譚鑫培等老生為代表的“前后三鼎甲”。老生的藝術精髓主要沉淀于聲腔表現，所以當時更側重“聽戲”而不是“看戲”。1911年辛亥革命促進社會發生巨變，隨著女性開始進入戲院，“粉黛盈盈，座為之滿”。女演員如同一股新鮮血液為戲曲帶來新的審美品味，改變著公共戲園的欣賞方式。為適應男女兩性共同參與的觀劇環境，梅蘭芳剔除旦角陋習，營造出更為健康的京劇生態，不再演“粉戲”，他編創的《貴妃醉酒》《游龍戲鳳》等劇目塑造出了新的視覺審美。劇評家馮叔鸞在觀看其《二本虹霓關》時稱贊：“蘭芳之妙，在艷而不淫?！?/p>

對女性觀眾來說，往往愛看愛情戲，渴望在戲中圓滿自己的人生。為滿足這一需求，梅蘭芳開始有意識地加強京劇表演的舞臺表現力，注入豐富的表情與身段以貼合女性形象，他不僅改革了貼片子方法，還改良了服飾，加入了舞臺燈光效果，一系列革新使京劇逐步由“聽戲”發展為“看戲”，以“生行為主”發展到“生旦并重”的演出體制，創造出“有聲必歌，無動不舞”的審美意境。

“戲劇前途的趨勢是跟著觀眾的需要和時代而變化的……要向新的道路上去尋求發展?！泵诽m芳先生始終扣緊時代的脈搏，不斷促進京劇適應社會的審美需求，符合世界文化發展的趨勢。他還嘗試采取電子技術手段，灌制唱片、錄制電影，將他的表演藝術通過現代媒介保存下來。他前瞻的眼光、開闊的格局，都為他成為名角奠定了基礎。

（三）始終不變的家國情懷

20世紀二三十年代，梅蘭芳的戲劇藝術還得到外國友人的青睞，成為政府不發薪水的義務外交官。在與各國文人名士交流過程中，梅蘭芳堅定了去美國交流的想法。當時的中國積貧積弱，國際地位非常低下，面對西方強勢文化更是毫無優勢可言。梅蘭芳不顧多方阻撓，“就算傾家蕩產，我也要到美國去走一遭”，在他看來，重要的不是計較個人得失，而是要將京劇藝術推向全世界。

訪美期間，梅蘭芳聽到西方流傳著聳人聽聞關于鴉片煙館和賭窟的傳言，而且西方國家有關中國戲曲的記錄甚少，在撰寫文稿時還會加入主觀情感曲解戲曲，甚至談到他們毫無所知的中國戲曲和音樂，就作為取笑中國人的談資，認為花錢欣賞如此喧囂的打擊樂和刺耳的假嗓音有些莫名其妙，但通過欣賞梅蘭芳的表演，逐漸改變了西方人對中國傳統文化根深蒂固的偏見。盡管當時美國出現經濟大蕭條，但梅蘭芳演出賣座率卻還是很高。梅蘭芳以精湛的技藝演繹古老的東方戲劇藝術，為正在努力探尋戲劇發展新方向的西方戲劇家們，如梅耶荷德、布萊希特等人，發展其理論和藝術實踐提供了具體生動的實例和思想資源，進而間接地影響到西方現代戲劇的發展。

抗戰期間，梅蘭芳蓄須明志，注射傷寒預防針讓自己持續高燒40度，寧可變賣家產也不同流合污、助紂為虐，令日寇無可奈何。他還編創《生死恨》《抗金兵》等劇目，借宋兵抗金的歷史故事，鼓舞全民抗戰的斗志。梅蘭芳在家國民族大義面前，不畏高壓兇險，果斷作出抉擇，他的隱退與復出體現出一代藝人不屈不撓的剛強骨氣，儼然成為中國氣節的表率。對于梅蘭芳的所作所為，文藝界給予充分的肯定，詩人田漢曾有詩贊：“八載留須罷歌舞，堅貞幾輩出伶衲。輕裘典去休相慮，傲骨從來耐歲寒。”1945 年8 月15 日，日本宣布無條件投降僅一天，梅蘭芳就剃掉長須,參加了上海的救濟災民慈善義演，一時民眾歡聲雷動，籌款高達五十萬元。梅蘭芳在民族危難關頭展現出“寧為玉碎，不為瓦全”的崇高節氣與尊嚴，像他筆下傲雪的梅花一樣，永遠飄散著迷人的芳香。

結語

放眼歷史，或許可以說梅蘭芳是中國第一位具備現代特質的“娛樂圈明星”。梅蘭芳成名背后有太多秘密值得我們去探尋。他用一顆赤子之心歌頌生命的美好，激發理想的力量，令人振聾發聵。他艱苦卓絕，決意一生為發揚和創新京劇獻身，將諸多藝術領域的精華與思想融于京劇藝術表演，創立了獨樹一幟的梅派藝術，為觀眾帶來審美享受與心靈震撼。他斗志昂揚、不忘初心，一生都在以身作范，將京劇藝術推向高峰。作為把中國京劇引介到世界的第一人，他為世界戲劇藝術提供了靈感，并使京劇成為位列世界三大表演體系之一，為人們留下了許多值得紀念的寶貴遺產。