建黨百年梨園百花爭奇斗艷 南腔北調革命英雄粉墨登場
——大型桂南采茶戲《八桂先驅·朱錫昂》導演創作談

周雪飛

（玉林師范學院 廣西 玉林 537000）

縱觀世界藝術史可以發現，每一個藝術作品的背后都具有一定的時代性。首先是因為創作者當時的感同身受，第二是當時的社會精神、人文審美導向凝結在藝術作品中與觀念思想碰撞后的一種體現。歷史發展，社會不斷變化，藝術作品成為了反映時代精神的代表之一，所以藝術作品的種類也在不斷發展、不斷融合形成了種類更多的形式。如果說藝術作品可以反映出時代、社會的精神，那一定是創作者通過藝術作品能駕馭的表現形式，使其成為創作者的語言表達時代社會得精神、當代人的審美傾向與藝術最高的精神追求。舞臺劇是綜合性很強的藝術形式，它是編劇、導演、演員、舞美、音樂等創作者共同表達的語匯，大家通過對時代的感悟一起把思想凝結在一部作品中傳遞思想。2021 年，舞臺劇創作者們找到共同的方向與精神的指引，創作了各種類型的舞臺劇作品，有歌劇、話劇、音樂劇、舞劇、音樂會和戲曲等，各個地方戲作品更是出現了“建黨百年梨園百花爭奇斗艷，南腔北調革命英雄粉墨登場”的藝術盛宴。國家發展越來越好，人民生活越來越好，這是每一個時代革命的目標，這是每一個時代革命者精神最高理想的體現，這更是“沒有共產黨就沒有新中國”的歷史見證。2021 年，筆者再次與廣西博白采茶劇團全體演職人員一起創作了大型桂南采茶戲《八桂先驅·朱錫昂》，為中國共產黨成立100 周年獻禮，為偉大的中國共產黨100 年的光輝歷程高歌，向100 年革命路上的英雄致敬。

一、題材與主題的意義

革命題材的作品在藝術作品的舞臺上占有重要的位置，它也是藝術創作者致力研究的方向，而且革命題材作品經過時間的打磨逐步成為經典。革命題材作品離不開“愛國”和“奉獻”的主題。國家的發展最重要的是人，“愛國”和“奉獻”就是每一個人最高的精神指引。“愛國”和“奉獻”也是藝術創作者一直在挖掘的東西，無論是什么年代，什么國家的革命題材作品都會在當代找到共通的思想與精神引領，還能通過當代的視角去打開革命題材背后更深刻與讓人銘記的靈魂。“革命”是改變生產關系和社會制度的人類活動，歷史發展是被一次次的革命推動的。中國出現“革命題材”的藝術作品的概念大概是二十世紀五十年代，對“革命中國”的概念，一些學者提出“是中國共產黨領導之下，所開展的整個二十世紀的共產主義理論思考、社會革命和文化實踐”。新中國的革命猶如一幅宏偉壯麗的畫卷，讓藝術創作者取之不竭用之不盡，這更是中國紅色精神的美學體現。

“談古論今說上下五千年，念今話昔贊前后數十春”。歷史有時候是面鏡子，它照亮現實讓我們看清自己；它照亮未來讓我們看到歷史中的人物去學習；最重要的是它讓我們樹立正確的民族自信，因為我們是站在了巨人的肩膀上，腰板還要挺得更直。此次創作大型桂南采茶戲《八桂先驅·朱錫昂》的初衷是讓博白的人民記住這片土地上屹立的一位革命英雄，讓博白客家人明白客家精神的力量，傳承革命精神，傳頌客家精神，樹立堅實的民族自信。在新中國革命歷史中首先要去挖掘的就是“紅色革命精神”，紅色成為了中國共產黨信仰的顏色，在革命歷史的英雄人物中都具有同樣顏色的信仰，朱錫昂也是如此，但在他剛參加革命的時代，紅色信仰不同于它現在照亮世界東方的光輝，只有星星點點的光芒，也正是因為那些像朱錫昂一樣的革命先驅們，把紅色信仰深深地扎根在心里，濃烈地融化在血液里與自己的精神永恒相伴，紅色信仰才有了今日之光輝和如此強大的力量。

身先士卒也是革命先烈身上共有的精神。1928 年朱錫昂以廣東省委特派員的身份回到廣西開展工農運動，此任對朱錫昂個人來說還有更深層的意義。第一就是他回到了自己的家鄉，對當地的了解便于開展工作，有一份家鄉的情懷。第二就是他對家鄉民族的了解，在客家人身上有一種潛在的團結意志。因為客家人是一個“遷徙”的民族，團結成為了這個民族的生命密碼，所以他對開展工作有了更大的信心。在朱錫昂的精神里，筆者看到的是他對人民的熱愛與情懷，那是他的“愛國主義精神之力量”；他的精神里還有更多的是對共產主義的信仰和民族未來生活的憧憬，紅色信仰在他心中點燃“民族主義精神之力量”。學習黨史、學習革命英雄，傳承革命精神的題材作品永遠不會過時，它是時代的產物，也將會成為時代的符號。《八桂先驅·朱錫昂》的主題是筆者在革命先烈事跡的共性中找到的——“革命路上身先死，精神屹立永傳承”。

二、挖掘人物的精神

一部好的舞臺劇作品離不開好的故事，好的故事中一定會有一個立得住的人物，而人物能不能立得住就看“發生了什么”“做了什么”“怎么做的”，所以舞臺劇作品的創作要去挖掘滋養人物靈魂深處的東西——精神。筆者二度創作的理念是“人物至上”，所以《八桂先驅·朱錫昂》對劇中人物精神層面分了三個方面。

（一）革命之精神

在朱錫昂的生命道路上他經歷了洋務運動、維新變法、君主立憲、軍閥混戰等近代歷史的幾個大變革，所謂時勢造英雄也就是在這樣的時代背景下出現了一群思想者即革命的先行者，朱錫昂是其中之一。但是當時的中國人大多還是被多年的“奴性”思維所困擾，所以思想者們看到了革命的意義，就要去尋找一條新的道路。朱錫昂的第一層精神就是他的革命精神，那是一種拼搏的力量，是越挫越勇的拼搏；那還是一種奮斗的力量，是絕地逢生的奮斗。序幕中讓人物喬裝改扮成為一個算命先生，首先是為了隱藏身份的表現，背后的實質寓意是對革命能改變國家命運、人民命運的體現。他的唱詞中有幾句是一算國運方向，二算救國方法，三算馬列主義，四算勵志少年……，朱錫昂是一個有文化的人，算命這種事他豈能相信，他更相信的是自己對革命的理解，他更相信的是自己看到近代中國一次一次革命變革是有進步的，他就更堅信革命就是所謂的“算命”。在朱錫昂的心中，他深刻地認識到，革命不是一朝一夕的事業，它要經過一段漫長的路，所以需要傳承，所以在這段戲的處理中，讓一群學生跟隨在他身旁，這也是朱錫昂進行革命精神傳承的隱喻。

（二）信仰之精神

朱錫昂最早追隨孫中山先生加入過同盟會，那時的他已經堅定地走在了革命的道路上，也參加了“黃花崗起義”，所以在他的心中打破舊制度，建立新制度的思想非常明確，但是經過時間的驗證，他開始察覺這條革命路上的同行者與自己的思想初衷發生了轉變，他心中開始恍惚，也可以說是他的信仰還沒有完全的建立。在那個時代信仰的建立過程要有明確的目標，還要有一群人堅定不移地共同完成，而且這群人隨著時間會越來越多，越來越堅定。所以當朱錫昂接觸到馬列主義后，在共產主義革命之路上，他看到了也感受到了這群人帶有浪漫主義色彩理想的信仰是純粹的，從那一刻起朱錫昂心中的信仰確立了。劇中第三場是國民黨想策反朱錫昂，起初用官位和金錢，朱錫昂無動于衷；他們想通過人性的弱點在酒、色中擊破心理防線，朱錫昂嗤之以鼻；最后在信仰的層面刺激朱錫昂，說他是叛徒，背叛了孫中山先生，朱錫昂淡然、淡定，用從容的微笑回擊了敵人。在這一段策反的戲中，把信仰放到了最后的用意也是要突出信仰才是人精神最重要的東西，而且在這一場表演中，朱錫昂的形體表現是“由動至靜”，內心是“由靜至動”的。面對權力、金錢、美色，朱錫昂的行動是不屑的態度，他斥責與回擊，但他的內心卻是無比的淡定與從容；當面對信仰的精神層面時，朱錫昂在行動上完全是從容與淡定的，而他的內心深處已經暗流涌動、心潮澎湃，他堅信他的信仰和共產主義革命道路是偉大的，他的精神早已在這條路上開始狂奔，他就想快點達到終點，所以不會被路上的任何景象吸引，最終他將信仰與精神的最高理想浸透在一個淡定的微笑中回擊敵人。

（三）客家之精神

朱錫昂是客家人，對人物精神的第三層面挖掘就是他的客家精神。客家人，顧名思義即“客居之人”，它不是一個少數民族，而是屬于漢族的一個支系，是由中原地區遷居到各地的漢人，所以客家人是一個“遷徙”的民族，客家人在上千年的遷徙歷史中，已經和其他遷徙族群一樣成了很多地方的原住民，客家人在過去一千七百多年里經過五次大的“遷徙”從未停下腳步。從客家人的歷史發展中看，他們身上具有頑強的生命力、創造力和拼搏精神。朱錫昂這個人物的第三層精神也是需要展現給觀眾的，而且這種客家人的精神是朱錫昂生命中最原始的精神，加之他對當時社會的反思才具備了革命精神的條件，最后追隨中國共產黨樹立生命中信仰的精神。所以是朱錫昂本有的客家精神讓革命精神與信仰精神更堅固地結合，構建了人物完整的世界觀、人生觀和價值觀。而且在人物精神世界中還能讓筆者感受到浪漫主義的色彩，那是一種唯美的、快樂的、幸福的味道。哲學家柏拉圖這樣說過“當心靈的眼睛凝視著被真理和真實照耀著的對象時，心靈就理解了真理，認識了真實，心靈就明確地擁有了智慧；但是心靈的眼睛如果凝視著昏暗的世界、凝視著多變的墮落的世界，心靈只能形成一些見解，心靈的視野混亂，見解就會飄忽不定，而且意味著智慧的缺失。”所以朱錫昂的同事、戰友們，他們心靈的眼睛都能看到新中國革命的勝利。表現朱錫昂客家精神層面時，筆者要讓他的精神繼續走在革命之路上。作品的最后一場，朱錫昂即將要被殺害的前夕，他的內心沒有恐懼而是遺憾，所以“以終為始”是筆者對人物革命精神、信仰精神、客家精神結合的總結。他獨自一個在黑暗的牢房與戰友道別，與妻子、兒子道別，最后與自己道別，這是帶有遺憾的，可就在他要帶著遺憾就義的前一刻，他內心聽到了客家山歌“吁嘟呀”的旋律唱響的一曲革命圣歌，這使他恍然大悟，他明白了生命的結束才是自己革命的再次開始，這不就是客家人遷徙后凝結在生命中的“以終為始”的客家精神嘛！

當代舞臺劇的創作要“講什么”“演什么”是最重要的問題，舞臺劇的形式繁多，無論通過什么手段去講故事都是要給觀眾傳遞一種思想，筆者認為舞臺劇創作的核心是“人物至上，故事為王”。在當下這樣一個信息化、數字化、科技發達的時代，戲劇創作者更應該思考我們創作的意義與價值是什么，創作的作品給觀眾能帶來了什么，所以舞臺劇一定是要有“時效性”的。這里的時效性首先是時代所需，舞臺劇的不可替代性就是它用真實的人用真實的情感與觀眾交流，講述好的故事，演繹精彩人生，才會成為這個時代社會和個人需要的作品。對于這門藝術，尤其是地方戲曲，如何把劇種的特性與故事人物緊密聯系在一起，結合時代發展用不同的視覺闡述故事，創出“新味”，是這門藝術發展最需要的。

藝術創作的道路是漫長的，作為舞臺藝術的文藝工作者，筆者且行且珍惜，首先筆者珍惜在歷史長河中留下的每一段故事和故事背后的人物，他們成為今后藝術創作取之不竭的源泉；筆者也珍惜每一次創作機會，要對得起觀眾，對得起行業，對得起一起參與創作的演職人員，這是筆者藝術創作的真理；用習近平總書記在文藝座談會中的講話激勵自我，文藝工作者要志存高遠，要有“望盡天涯路”的追求，耐得住“昨夜西風凋碧樹”的冷清和“獨上西樓”的寂寞的藝術品格，才能創作出好作品。