吐字、潤腔和板腔技巧在京歌《梨花頌》中的運用

付泉鑫

（聊城大學 山東 聊城 252000）

京歌汲取民族聲樂和戲曲二者的精華，成為現代民族聲樂的新標志。京歌與民歌和戲曲的演唱特點都不同，但是又要做到結合兩者的聲音技巧和韻味，用字、聲、形、情、韻等多種藝術形式演唱出來。京歌《梨花頌》的歌詞簡練，看起來比其他作品都簡單。而正是由于這首歌曲的創作背景獨特，蘊含著豐富的歷史文化特色，所以在演唱的時候要拿捏得恰到好處，掌握演唱技巧，嚴格展現腔調和韻味，從而唱得淋漓盡致。

一、京歌及《梨花頌》概述

（一）京歌的概念

京歌中融入戲曲精華，是在傳統戲歌的基礎上改編而成的，其意境深遠悠長，蕩氣回腸、纏綿婉轉。大部分學者對京歌的概念都有不同的看法，也就是眾說紛紜，其中，丁筱如在《淺議京歌》的研究中就對京歌的表現形式、板式藝術效果和基調作了深入全面的闡述。還有學者在研究京歌時認為，京歌是融合民歌曲調和京劇曲調的綜合歌曲形式，也是京劇的改良創作。張秋景在《京腔京韻自多情——中國民族聲樂作品中的京劇元素》的研究中指出京歌是在傳統戲曲的基礎上融合歌曲元素創作的，傳統戲曲包括京劇、單弦等，在現代歌曲中加入傳統戲曲的唱腔、行腔、板腔等技巧，使歌曲的民族特色更加鮮明，更具有創新性。京歌中涵蓋京劇精華，有獨唱、合唱和歌伴舞等多種表演形式。

（二）京歌《梨花頌》的創作背景

由著名京劇藝術家梅葆玖、導演郭小男、編劇翁思再、作曲家楊乃林等人創作的大型京劇《大唐貴妃》舉世聞名。京歌《梨花頌》的創作靈感源自《長恨歌》，由翁思再加工以后形成《梨花頌》的歌詞，由于京歌在唱詞的節奏上和一般的京劇存在很大的差別，因此在設計唱腔的時候就不能拘泥于定法，要有所創新。翁思再在編創的時候引用“快樂”京劇的理念，用和諧愉悅的情緒進行創作，使藝術家在舞臺上能夠充分融入情境，完美契合。

楊乃林在編曲時，專門保留12 段梅蘭芳獨特的傳統唱段，又創作了30 余段新唱腔。他認為劇目唱腔的創作與創新，與劇目、劇種的藝術成就有直接的關系。京歌《梨花頌》是京歌的代表作，也是非常成功的，其旋律融合京劇的精華，創作融合模進、調式轉換等多種手法，歌曲中最突出的是二黃四平調，符合創作標準。

二、京歌《梨花頌》演唱技巧的運用

（一）吐字、咬字技巧的運用

真正意義上的字正腔圓是要求演唱者咬住字才能更好地行腔，也就是說，字是至關重要的，字作為歌曲演唱的基本要素，有字才有聲。我國傳統聲樂演唱非常注重“字正腔圓”，而要想實現字正腔圓，則必須準確、清晰地吐字、咬字，因此演唱者不但要熟知我國語言的發音規律，還要從漢字的角度出發深刻理解語言的構成。

1.吐字

良好的吐字發音能促進歌唱表現力的提升，能夠將作品中的內涵傳達給聽眾。吐字要清晰、準確，通過人體的語言器官發出聲音，在咬字的基礎上再吐出去。吐字又叫出字，演唱者在演唱時，每個字的發音都要清晰、準確。

書籍上記載了各種字頭母音，如噴字頭母音、拽字頭母音、彈字頭母音、擠字頭母音等。歌詞中的“春”“入”“只”等字的字頭聲母分別是“ch”（吃）、“r”（日）、“zh”（知），是拽字頭母音。“由于發音時舌尖受阻，舌尖需向后拽縮，氣息要從前硬腭和舌尖后縫隙中流出，故稱為‘拽’字頭母音?！?/p>

在吐字的時候要做到以下幾點：第一，發音之前控制好氣息，做好發音準備，確保發音的時候破阻而出；第二，控制好發音的著力點，控制好五音的發音；第三，控制好發音的速度，做到吐字張弛有度。充分做好上述準備以后，就能確保吐字發音的時候可以清晰、有力、準確、快速。

2.咬字

咬字從字面上來看是咬住字，吐字需要語言器官先咬住字，然后再吐字，演唱京歌的過程中要保證發音清晰準確，與觀眾產生共鳴，使表演更有美感。正確的咬字是要做到字正腔圓，唱腔的創作要遵循“腔隨字走，字領腔行”的原則。

良好的咬字需要準確地咬住每個字的字頭，清楚五音的種類，把字的字頸、字腹、字尾都把握準確，控制好字頭的力度，切忌盲目，字尾的力度要“輕”，全面掌握氣息，實現剛柔并濟。例如歌詞中開頭部位，演唱“開”字的時候要控制好“k”的字音，字頭要抓住重點，然后再歸韻發出“ai”，最后在“i”上收音；再如唱到“花”的時候，字頭抓住“h”音，歸韻到“ua”。

在咬字吐字的過程中要控制好口型，例如演唱“此生只為一人去”的時候，“生”字的口型要控制好，不能張口太大，也不能張口太小，口型過大發出的聲音就會從“sheng”變成“shang”。在演唱“一人去”的時候，“一”字在發音時要保持面帶微笑且微微露齒，在演唱的時候嘴型要寬，雙唇微微張開，也叫做元音反咬字。

（二）潤腔的運用

京歌演唱最重要的就是京劇的味兒，京劇味兒是如何體現的呢？從中國傳統審美的角度出發，可以更好地把握住京劇的味兒。京歌《梨花頌》韻味的表現需要汲取京劇中梅派唱腔的潤腔方法。演唱梅派唱腔需要注意的是：滑音、挑音、小嗽音（波音、復波音）、頓感音、噴口、寸一點、嘆著唱、利落收腔等。梅派唱腔的潤腔技術獨樹一幟。不同流派、不同劇目所運用的潤腔也不一樣。

全部采用裝飾音（倚音）進行演唱，演唱裝飾音（倚音）的時候要注意高音的變化，通過裝飾音（倚音）能夠更好地表達情感，演唱者在演唱的時候要控制好裝飾音（倚音）的長短值，避免裝飾音（倚音）過長，也不能過短。要注意咬字技巧，一定要輕、準、快，演唱的時候保證裝飾音（倚音）的圓潤，與主音完美融合，但是一味地注重高音就會讓聲音變得生硬。

歌詞中，第一個字“梨”是前倚音，演唱歌曲第一句的時候要注意引子部分，這樣才能更好地控制與觀眾的距離。在唱到“雨”字的時候使用裝飾音（倚音）進行拖腔，這里的裝飾音（倚音）在修飾以后落在結束音上，能夠增添唱腔的生動性，使其充滿韻味。

京歌《梨花頌》中融入了戲曲元素，汲取了京劇的精髓，在演唱的時候要靈活運用京劇的潤腔技巧，展現京歌獨特的韻味，融會貫通，使演唱更加別具一格。

（三）板腔的運用

《梨花頌》的演唱使用的是京戲西皮二黃腔，也就是由“西皮腔”和“二黃腔”組合而成的，后又被簡稱為“西皮二黃”。西皮腔屬于北方梆子腔，到清朝初期的時候，與湖北武漢和襄陽一帶的楚腔等融合，形成西皮腔。該唱腔非常高亢、有力、活潑、明朗，音調變化快，在表達人喜悅、激動、亢奮、奔放的情緒時經常使用。二黃據說是從安徽和江西一帶的弋陽腔發展過來的，是南方唱腔，具有明顯的南方音樂特征，音調非常平和、婉轉、流暢、抒情。從風格上來看更加端莊，委婉悠長。節奏上非常平穩，常用來表達人們悲傷、深思和回憶等情緒與狀態。

京歌《梨花頌》采用的原板，在京劇中非常常見，這樣的板式非常平緩，一板一眼，也就是通常所說的2/4 拍。起音和落音都在板上，使用“5-2”（sol-re）定弦，過門結束以后再回到“565（sol la sol）、561（sol la do）”上。此板式是京劇中非常常用的板式，常用在描繪景色、敘事、抒發情感上。

京歌《梨花頌》開始的歌詞“梨花開，春帶雨”“梨花落，春入泥”要通過高亢和低沉的結合實現起承轉合，使歌曲連接得更加通暢，音腔更圓潤。在唱到“情也癡”時，把曲調從低沉轉為上揚，反復演唱，“情也癡”的“癡”字部分采用裝飾音（倚音），下面在重復演唱“天生麗質難自棄”時，第一遍要先揚，第二遍則要后揚。演唱京劇中西皮腔調的時候，要把聲音往前靠，頭腔產生共鳴。而演唱京劇二黃腔調的時候，要保證氣息的穩定，胸腔發聲要多。這樣就能聽出兩種唱腔的不同之處。

可見，京歌《梨花頌》的裝飾音（倚音）起到潤色的作用，這就使《梨花頌》演唱的時候更加委婉動聽，充分體現其韻味。通過裝飾音（倚音）將主音恰到好處地聯系起來，使整首歌曲更加平緩、生動，更加悅耳動聽。

三、京歌《梨花頌》的演唱價值

《梨花頌》是具有代表性的京歌作品，不管是唱腔還是表演上都相當成熟，要求采用歌舞并重的形式，在演唱時以“雅”為主，整首作品旋律暗淡、凝重、平靜，意味深長，令人回味無窮。從曲式上看，借鑒了西洋的和聲對位法和模進移調的手法，再加上曲作者對劇中人物形象做了精心雕琢，從而淋漓盡致地表現出了楊貴妃的情感及情緒變化，使人物形象塑造完美無瑕。

京歌的旋律非常優美，具有鮮明獨特的風格，但是演唱難度很大，因而有較高的研究價值，要反復推敲練習才能把握住京歌的精華。在演唱的時候可以進行二度創作，可以彰顯個人特色及風格。此外，從唱腔的角度來說，京歌的唱法是在不斷演變的過程中形成的，而戲曲為民族聲樂專業學生學習京歌奠定了基礎，推動著民族聲樂專業學生的進步。京歌在創作的過程中吸取傳統京劇的精髓，不但豐富了中國民族聲樂種類，還豐富了京劇文化內涵。

四、結語

作為《大唐貴妃》的主題曲，《梨花頌》是京歌中的代表。歌詞曲調引人入勝，創作題材、唱腔旋律都獨具特色。在現代音樂的基礎上融入傳統京劇元素的民族聲樂作品，對民族聲樂專業學生而言極具挑戰性。本文研究了京歌《梨花頌》，搜集了諸多與之相關的文獻資料，再加上這些年深入學習民族聲樂理論知識，總結舞臺上的經驗，在臺下刻苦鉆研，真正地領會到了京歌《梨花頌》中的聲、情、字、味、神。希望本文的研究有助于學習者更加全面、透徹地了解京歌，更加了解民族音樂，為自己的藝術道路奠定堅實的基礎。