淺析高校聲樂教學中學生歌唱心理的引導與培養

張武蘭

（江漢大學 音樂學院，湖北 武漢 430000）

在傳統的聲樂教學階段，大部分的聲樂教師只關注到演唱技能的內容，但是對于情緒的抒發方面并沒有重點的關注，這樣就會導致在學生的歌唱心理的引導以及培養方面存在教學疏忽。當前，由于教育模式的不斷變化，聲樂教學的內容需要進行不斷的擴展，達到與時俱進的要求。作為聲樂教師，需要積極轉變傳統的聲樂教學思想，將學生的歌唱心理提升到更為關鍵的位置，讓學生能夠在掌握基礎的音樂知識的同時，還能夠進一步樹立起正確的歌唱心理，對于歌曲的內容有進一步的詮釋。從當前的教學模式以及教學思路中可以發現，歌唱的心理狀態會直接導致后續的歌唱存在問題，有鑒于此，在聲樂教學期間，歌唱心理的引導以及培養至關重要。

一、在聲樂教學中歌唱心理培養的重要意義

聲樂藝術本身就是人在進行音樂演唱過程中的一種專屬性的意識，雖然聲音在整體的歌唱階段是不可缺少的內容，但是由于人的思維模式以及情感有所不同，所以整體的歌唱風格也會受到影響。不論是聲樂長短、高低還是歌曲本身的風格及其內容，都需要采用呼吸以及情感的方式產生共鳴。在聲樂教學期間，學生的心理活動會直接影響到學生的學習以及演出實踐。同時，學生的所有活動都會在一定的心理狀態下得以表現，所以，歌唱心理對于聲樂教學的重要意義顯而易見。將聲樂教學的重點放在學生的心理演唱狀態，能夠進一步提升學生的心理素質，并激發學生的學習熱情，樹立積極、自信、樂觀的演唱心態，提升歌唱的水平，凸顯自己的優勢，進而呈現出更好的舞臺效果。

二、聲樂教學階段中學生常出現的不良心理狀態

（一）學生在歌唱表演中常處于膽怯的心理狀態

在長期的傳統教學中，我國的教育模式對學生產生了深刻的影響，在學生眼中，教師在課程中的主體位置不容侵犯，學生常常在課程學習中表現出膽怯的一面，在歌唱方面并不敢將自己的真實情感進行表達。除此之外，有些學生的社會經歷比較少，在現場展示方面也會有所怯懦，在展現自我以后，就會出現不知所措的心理，沒有辦法將自己的真實情感進行表達。這些問題的出現，使得學生形成了膽怯的心理狀態，并常常伴有氣息上浮以及喉頭緊張等問題出現，導致學生難以發揮出自己的真實水平。

（二）學生的學習自信有所不足

專業知識以及技能的培養一直都是聲樂課程最為突出的問題，同時，現階段的聲樂教學也會展開對學生的心理輔導。但是，高校由于缺乏相對應的心理教育經驗，沒有辦法滿足學生的心理要求，學生就會在長期的不信任狀態下產生心理問題，最終懷疑自己的能力，在現場演唱時導致心理狀態更為焦慮與緊張。學生沒有辦法得到正面的鼓勵以及適當的調整，這些問題將會更加嚴重，最終影響到學生的演唱狀態。

三、引導學生形成正確歌唱心理的具體策略

（一）正面激發學生學習聲樂知識的興趣

熱愛與興趣是學習所有課程的基礎，在聲樂學習中也同樣如此，正是由于這樣的熱愛，使得人們能夠不斷前進并取得最終的成功。所以，在人的發展階段，興趣的重要性不言而喻。在聲樂教學過程中，興趣同樣也會對整體的聲樂教學產生不可忽視的影響。教師只有充分調動學生的學習積極性，才能夠讓學生產生對課程的熱愛，在輕松愉快的氛圍下進行知識的學習。想要達到這樣的效果，就需要高校的聲樂教師從教學實際出發，盡可能地激發學生對于聲樂知識的學習積極性，通過科學合理的引導以及正面的鼓勵，讓學生真正愛上對聲樂知識的探索。

（二）幫助學生建立歌唱的自信心

歌唱的心理狀態與歌手本身的自信心有著緊密的聯系，歌唱的心理狀態會影響到演唱者的演唱狀態以及情感的表達。在進行聲樂教學期間，由于學生的個性以及基礎狀態方面存在很大的差異，所以，他們的歌唱心理也會有所差異，實際存在的問題也會有所不同。作為聲樂教師，在教學階段，必須關注到這些問題，對不同的學生采用不同的教學方式，因材施教，對癥下藥，給予學生更加具有針對性的引導，只有這樣才能夠弄清學生的心理活動，進而及時幫助他們進行心理調整，讓學生減少怯懦等消極心理問題，提升自身的自信心，達到更好的演唱效果。比如在教學過程中，對性格較為內向的學生，不論其課堂表現的優劣，教師都需要對其進行積極正面的引導，讓學生能夠更加自信地進行演唱。此外，還應對學生予以積極肯定，幫助學生樹立歌唱的自信心。

（三）指導學生正確地把握演唱的技巧以及作品的精神

在聲樂的演唱階段，假如歌手的演唱技法達不到演唱要求，就沒有辦法將自己的情感融入到演唱的氛圍中，更沒有辦法完全掌握作品本身的精神。由此可見，技法訓練與對作品精神的把握會直接關系到演唱者實際的舞臺演唱效果，兩個因素缺一不可，相互作用。因此，在聲樂教學階段，需要讓學生養成正確的歌唱心理，這樣才能更好地運用演唱技法對作品的精神進行詮釋。比如，在進行單音演唱時，學生需要感受到其高度，然后對作品進行節奏的把控與調整。教學期間，教師需要從一個音單方面的屬性出發，來引導學生逐漸感受到單音其他的應用屬性，直到學生能夠感受到所有的屬性之后，他們對歌曲的理解就不會再局限于最初的表面，而是逐漸感受到歌唱的內心變化以及情感共鳴。在此基礎上，教師再引導學生將聲樂作品的形象與自身的構思相結合，并深入感受作品的精神，達到情感共鳴的效果，從而使學生距離正確歌唱心理的構建更近一步。

（四）適當地開展舞臺實踐活動

歌唱藝術需要面對面地接觸聽眾，這樣聽眾才能夠通過舞臺表演感受到藝術本身的魅力。想要更好地培養學生的心理調控能力，就需要加強他們的舞臺實踐能力。聲樂教師可以在實際的教學過程中融入演唱會以及匯報會等形式，讓學生在日常學習中就能夠感受到實踐的快樂，從而更加積極地展現出自己的優勢。教師可以為學生提供更多的實踐機會進行聲樂表演，營造輕松愉快的學習氛圍，緩解學生的情緒，讓學生能夠在舞臺上不斷發揮自己的強項，并及時調整自己的心態。在進行表演前，教師可以引導學生回憶平常練聲、練唱的感受，提前在心理進行默唱。有了前期的準備，學生就能夠有底氣自信地登上舞臺，這樣可以大大緩解學生由于緊張而在實際演唱中出現的僵化問題，保證聲音的自然流暢。此外，教師還需要告知學生在進行舞臺表演期間要將注意力放在表演內容上，通過歌聲進行內容的闡述。這樣的匯演有利于讓學生在實際的演唱中積累更加豐富的經驗，養成正確的歌唱心理。

四、結語

良好的歌唱心理是學生今后進行成功演唱的必備條件，也是一個歌唱者想要在演唱道路上取得最終成功的根基。學生只有擁有一個良好的歌唱心理狀態才能夠更好地突出自身的歌唱優勢，將舞臺效果呈現到最佳狀態。心理調整是每一個學習聲樂的學生都必須具備的能力，也是所有聲樂教師在教學期間都不可忽視的問題。對聲樂教師來說，他們需要在聲樂教學階段對學生的心理狀態給予更多的關注，并讓學生掌握聲樂的藝術精髓，進而更加正確、規范以及完美地呈現聲樂藝術本身的魅力，為學生后續的發展奠定扎實的基礎。