鋼琴伴奏在高校舞蹈教學中的作用與方法探究

王博怡

（四川大學錦江學院 藝術學院，四川 成都 610000）

鋼琴是樂器之王，音域寬廣，表現力豐富，鋼琴伴奏在高校舞蹈教學中的作用十分明顯。好的鋼琴伴奏能通過清晰的節奏、優美的旋律引領舞者翩翩起舞，產生良好的藝術效果；而糟糕的平庸的鋼琴伴奏則不能達到這種效果，甚至會影響舞者的心情。因此，在高校舞蹈教學中，提高鋼琴伴奏水平，就顯得尤為重要。本文將對高校舞蹈教學中鋼琴伴奏的相關知識及怎樣提高鋼琴伴奏水平的方法作一些探究。

一、鋼琴伴奏在高校舞蹈教學中的作用

舞蹈鋼琴伴奏是連接音樂與舞蹈的紐帶，是舞蹈教學不可缺少的組成部分，是藝術創作的參與者。通過鋼琴伴奏可以使學生的舞蹈動作更加充分地展現出來，它的即興性和靈活性在提高學生的樂感和舞感方面是其他器樂伴奏所不可替代的。好的鋼琴伴奏能夠完美配合學生的舞蹈動作，有助于高校舞蹈教學的順利進行。具體而言，舞蹈鋼琴伴奏在高校舞蹈教學中的作用主要表現在以下幾個方面：

（一）提示舞蹈的節奏、節拍與速度

節奏、節拍和速度是舞蹈的骨骼，如果學生不清楚節奏、節拍和速度的輕重快慢關系，在舞蹈過程中就很難把握舞蹈的韻律感。在舞蹈教學中，節奏、節拍與速度非常重要，舞者需要踏著節拍、按照一定節奏和旋律來跳舞。沒有節拍，舞蹈動作就不準確；沒有速度，舞蹈就不會流暢；沒有節奏和旋律，舞蹈就失去了靈魂。鋼琴伴奏教師將鋼琴伴奏音樂融入課堂教學之中，能給學生們準確的節奏、節拍和速度的提示，促使學生的舞蹈動作規范和統一，使舞蹈能表達出音樂意境。

（二）引領學生舞蹈中的情感

鋼琴具有豐富多彩的音色，從低到高的七個基本音級不斷遞進循環，通過音色的變換，可以表達出鏗鏘、有力、甜美、柔和、喜悅、憂郁等內在感受。舞蹈鋼琴伴奏正是以鋼琴這些豐富的音色來表達內心情感的藝術。鋼琴伴奏與高校舞蹈教學有機結合，通過起伏的旋律、多彩的音色、巧妙的和聲、豐富的織體等音樂元素的完美交織，可以撼動學生的心靈，使學生感受到豐富的情感體驗，讓學生自身的感情和音樂中表現的感情相互交融，產生交流與共鳴，引導學生進入舞蹈表演的藝術氛圍。鋼琴伴奏的曲子不同，表現的情感也不同，或憂傷、或高興，都能傳入學生的心里，引領學生做出不同的動作，通過肢體語言表達出不同的情感，達到用情感代替舞蹈、用情感促進舞蹈，以及舞蹈與音樂完全融合的狀態。

（三）激發高校舞蹈學生的創造力

好的鋼琴伴奏是藝術、好的舞蹈也是藝術，藝術與藝術的碰撞能夠激發靈感并進而激發出學生強大的創造力。舞蹈鋼琴伴奏用豐富、生動、優美的伴奏音樂來提高舞蹈學生們對音樂的敏感度，提高舞蹈學生的音樂水平，培養他們的音樂綜合素養，可以為學生們今后的舞蹈創作奠定良好基礎。

二、提升高校舞蹈教學中鋼琴伴奏水平的方法

（一）提升鋼琴伴奏教師的專業素養

鋼琴伴奏音樂是舞蹈教學的重要組成部分，鋼伴教師的專業素養對舞蹈教學的順利進行必然產生至關重要的影響，提升鋼伴教師的專業素養應重點從以下幾個方面著手。

1.良好的鋼琴視奏能力

鋼琴視奏是指鋼琴演奏者在拿到新的曲子時，通過很短的時間簡單準備，就能夠依照曲譜的要求來進行流利的演奏。視奏能力訓練的核心是對鍵盤的熟悉，加強對腦和手協調配合的訓練，提升大腦反應的速度，使曲譜上所標記的單音、音程、八度以及和弦等所有音樂符號都能夠在鍵盤上精確地找到位置。由于舞蹈教學的靈活性和特殊性，舞蹈教師會根據教學需要臨時更換鋼伴曲目，這時就要求鋼伴教師能夠立即流暢演奏與之配合。良好的視奏能力需要鋼伴教師提前熟悉大量的鋼琴曲目，積累素材，不斷夯實基本功，對常見的音型、句法、調式等都要非常熟悉，才能在演奏時做到信手拈來。

2.培養較強的即興伴奏能力

即興伴奏是指在事先毫無準備的情況下，臨時根據主旋律配以豐富的和聲和音型，邊創作邊用樂器伴奏，音樂更加實用靈活。為了適應舞蹈教學對音樂的高標準要求，保證舞蹈教學質量，鋼琴伴奏教師必須具備較強的即興演奏能力，這就要求鋼伴教師熟悉和聲與曲式兩門專業課程，提高和聲基礎知識和曲式分析能力，結合鋼琴演奏技巧，熟練地為旋律配上恰當的和聲和織體。

3.掌握基本的扒譜能力

扒譜是指通過聽覺模仿彈奏一首曲子，然后將譜子記下來，是一種需要樂理支持的技能，需要極強的樂感和極快的記錄速度。在舞蹈教學中，有時舞蹈教師需要一個教材上沒有的特定音樂，只有音頻或視頻，甚至該音頻或視頻翻錄不清晰的情況下，需要鋼伴教師將其主旋律和伴奏聲部都記錄下來，這對鋼伴教師的專業水平要求是比較高的。鋼伴教師掌握基本的扒譜能力，對高校舞蹈教學有著較好的輔助作用，會產生良好的教學效果。

（二）正確運用鋼琴演奏技巧

鋼伴教師在舞蹈教學中正確運用鋼琴演奏技巧可以調動學生的情感、激發學生的表達，從而更好地完成學習內容。在舞蹈鋼琴伴奏中，最常見的鋼琴演技巧主要是斷奏、連奏以及踏板的運用。比如芭蕾舞中的“小踢腿”“小跳”和“五位擦地”等動作需要用鋼琴斷奏技巧來表現舞蹈動作的簡單性和靈活性；古典舞中的“沖靠”“提沉”和“含腆”等需要用連奏的技巧來表現舞蹈動作的延展性、連貫性和柔和性。鋼琴踏板具有延音、弱音的功能，在音樂表現中具有效應器的作用，踏板的正確運用可以增添聲音的共鳴效果，豐富音樂的藝術表現力。比如芭蕾舞中的“控制”組合通常需要演奏時踩下延音踏板，使曲子聽起來更抒情、更浪漫、更柔和，更加符合“控制”組合的表現要求；再比如“大踢腿”組合通常需要踩節奏踏板，即在重拍時踩下踏板的動作與手彈下琴鍵的動作同步，這樣彈出的音色會更加有力度，可以突出“大踢腿”的節奏感。

（三）合理選擇鋼琴伴奏音樂

從舞蹈學生進入高校的第一節舞蹈課開始，學生們就會接觸到鋼琴伴奏音樂。如果鋼伴教師在四年當中對每一個動作都使用一個曲調，學生就會產生厭倦情緒。因此，鋼琴伴奏教師應時常更換新的伴奏音樂。新的伴奏音樂不但能激發學生的學習興趣，活躍課堂氣氛、使課堂教學不再枯燥乏味，而且能夠培養和提升高校舞蹈學生對音樂的感知力和鑒賞力。舞蹈伴奏音樂很多改編自作曲家的創作，也有不少需要鋼伴教師的創作與發揮，因此鋼琴伴奏教師可以根據舞蹈的動作特點，選擇同一風格的音樂來不斷豐富伴奏教材。在伴奏音樂的選擇上，一定要充分體現其合理性，要根據動作技巧的特點合理選擇，既可以依托現有教材，也可以自行選擇教材以外的現代、古典、流行等風格音樂，比如從各種音頻、視頻素材中，鋼伴教師可以找到并篩選出符合舞蹈動作和節奏的音樂素材。舞蹈鋼琴伴奏教師在彈奏伴奏音樂之前，一定要明確舞蹈訓練課程中的每一次練習都有其特殊的訓練目的、訓練要求、教學內容和教學規律，因此，合理選擇適合學生訓練動作的音樂素材是至關重要的。

（四）充分配合高校舞蹈教師和學生

為了實現鋼琴伴奏與舞蹈教學的完美融合，達到良好的教學效果，鋼琴伴奏教師要充分做好與高校舞蹈教師及學生之間的溝通配合。

1.充分配合高校舞蹈教師

鋼琴伴奏教師應積極與舞蹈教師進行溝通，多聽取舞蹈教師的要求，提前備課，充分理解舞蹈的表達內涵，并準備好相應的伴奏音樂。比如在古典舞的身韻課教學中，舞蹈教師在教授“搖臂”“穿手”“云肩轉腰”等動作組合，鋼伴教師應提前準備好幾個曲子，在課堂上由舞蹈教師根據需要進行選擇，并結合具體的舞蹈動作進行改動，增加或刪減其中的幾個八拍。當教完所有的動作組合后，需要把每個動作組合連接起來，鋼伴教師與舞蹈教師就要隨時溝通設計銜接音樂，使得組合的連接更加流暢自然。

2.充分配合高校舞蹈學生

在課堂上，鋼琴伴奏教師在彈奏伴奏音樂時要觀察學生的舞蹈動作，不能只看樂譜，自己演奏，這樣很容易造成學生的動作與音樂脫節。因此，鋼琴伴奏教師在彈奏伴奏音樂時要充分配合學生的動作。例如舞蹈訓練中有許多動作需要呼吸，為了使身體協調一致，保持美感，調節呼吸是非常重要的，鋼伴老師可以利用音樂的呼吸感，帶動學生的呼吸，使學生的動作優美流暢。由于不同的學生對舞蹈動作的理解不同，所以動作的幅度和速度也不盡相同，因此，鋼琴伴奏老師在調整自己演奏速度的同時，也要注意觀察學生的動作，既不能彈奏速度太慢使學生舞蹈動作拖沓，也不能彈奏速度太快讓學生喘不過氣來。鋼琴伴奏教師一定要根據舞蹈動作的變化來調整音樂的速度和情感處理，使得教師的伴奏音樂與學生的舞蹈動作更加融合。

三、結論

音樂是聽覺的藝術，舞蹈是視覺的藝術，而舞蹈鋼琴伴奏是一門綜合性的藝術，它能使音樂與舞蹈兩種藝術相互碰撞、協調，產生美妙的藝術效果。高校舞蹈鋼琴伴奏不是簡單的補充和襯托，而是豐富舞蹈內容的表現，也是一種深層次渲染舞蹈形象的方法。作為一名舞蹈鋼琴伴奏教師，不僅需要具備優秀的鋼琴演奏技巧，還需要掌握舞蹈的基本知識、理解各種舞蹈的動作特點和風格。在高校專業舞蹈教學中，只有使伴奏音樂與舞蹈動作協調一致，才能潛移默化地影響學生，產生良好的教學效果。作為一名鋼琴伴奏教師，應充分了解鋼琴伴奏在高校專業舞蹈教學中的作用，不斷從專業素養、演奏技巧、樂曲選擇以及相互配合等方面探索提升高校舞蹈專業鋼琴伴奏水平的方法，更好地為高校舞蹈教學服務，培養出優秀的舞蹈專業人才。