鋼琴教育理論研究

李 陽

（吉林大學 藝術學院，吉林 長春 130012）

一、鋼琴教育的基本內容

鋼琴教育是鋼琴在發展過程中不可或缺的重要組成部分，它為鋼琴演奏者與練習者提供了理論指導與系統的實踐訓練技巧。鋼琴教育并不是簡單地講授理論知識，鋼琴本身對于實踐提出了較高的要求，需要受教育的主體進行實踐與練習。

鋼琴教育面向的并不只是兒童，不同年齡階段的主體均可接受鋼琴教育的培養。在不同的階段，鋼琴教育有著不同的培養方案與教學目標。

（一）學齡前時期的鋼琴教學方案

學齡前兒童身體并未開始發育，但擁有強大的模仿能力，該階段鋼琴教學，應側重于對音樂本身的培養，引導與激勵兒童對于音樂的感受力與想象力，為進一步進行鋼琴音樂的練習與演奏提供堅實的基礎。教師可從不同的作曲家及不同的音樂形式中尋找鑒賞的作品，如普羅科菲耶夫創作的交響童話《彼得與狼》，通過不同的樂器音色與演奏樂段描繪不同的角色形象，使學齡前兒童在聆聽與教師引導的共同作用下激發想象力，產生共情心理，對于音樂的情緒和感情色彩產生初步認識，也為未來的鋼琴學習做好準備。

（二）小學時期的鋼琴教學方案

小學時期的孩童對世界有了初步的認識，也具有了最基本的學習能力，該階段鋼琴教學，應重視平衡好興趣與規則兩者之間的關系。孩童在該時期較容易對新鮮事物產生興趣，但也很容易喪失興趣。興趣是鋼琴學習的動力之一，但是在維持長期訓練方面，興趣是不穩定的，需要規則的約束。小學時期是鋼琴訓練的關鍵時期，這個時期的基礎訓練，為今后的進一步發展提供了堅實的基礎。基礎訓練是枯燥的，這對孩童的毅力與恒心提出了考驗，也對家庭和父母提出了一定的要求。孩童時期，父母在關愛孩子的同時，需要確立家庭規矩，適當地約束孩童，在鋼琴教學方面同樣如此。孩童需要感受到家庭規矩的存在，重視鋼琴訓練，使他們在訓練鋼琴基本技術期間努力克服厭煩感。

節奏是鋼琴演奏中極為重要的元素之一，節奏不穩這一現象在鋼琴學習之中極為常見，通常情況下，節奏極易受到情緒的影響，如在表現情感強烈的樂段和力度逐漸加大的樂段時，人會本能地想要加快速度，這樣會破壞作品的音樂性，使得練習效果大打折扣。除受情緒影響之外，學生也會受到客觀因素的影響，從而導致節奏不穩，如在回課期間或登臺表演時因為緊張、對練習不夠的片段不夠自信，而容易加快速度，這樣會使得練琴的效率變低，也會使這種不穩定的節奏變為一種習慣，從而難以改正。因此，對于節奏的訓練是極其重要的，家長在平時需要監督節拍器的使用，從而規范學生的節奏感，重視一些較難的樂段，并通過大量的練習克服障礙。教師在上課期間也應注意調整學生的緊張心理，使學生在回課和登臺表演時能夠調節自身的狀態，盡量避免緊張等不良情緒的影響。

（三）初高中時期的鋼琴教學方案

初高中時期，學生正處于逆反心理時期，這個時期的鋼琴教學，需要傾注更多的精力來引導溝通。初高中學生逐漸獲得獨立意識與個人見解，也擁有了自我崇拜的心理與表現欲。在鋼琴教學上，不應單向傳輸知識，也不應強硬地糾正和指責，而應該勤于溝通，站在學生的角度，平等地看待未解決的問題。學生在具有自我崇拜心理的同時，也較容易對強大的人產生崇拜感，因而在學生面前樹立一個良好的榜樣，對于該時期的教學也是極為重要的。初高中時期是個性發展的重要時期，不同學生之間具有較大的差異，面對不同性格的學生，教師需要采用不同的教學方法。教師在培養此階段的學生時，應側重于較有難度的鋼琴技巧訓練，這對今后學生對于大型曲目和高難度曲目的把握有著重要作用。

（四）大學時期的鋼琴教學方案

大學時期及成年之后，學生的心智已經成熟，在具備成熟且完善的學習能力的同時，也具有自我約束的能力，該階段除了鋼琴技巧訓練之外，更應該對音樂本身的音樂性與風格進行研究。在早期的鋼琴教學中，教師應側重培養學生的識譜能力、記憶力與手指機能，在專業培養上，教師則需要引導學生研究和聲、曲式等各個學科，將相關學科的理論與思路應用于鋼琴訓練。教師在教學實踐中，應與學生積極探討，在培養學生的同時也豐富自身的教學經驗，擴充自身的知識儲備。

二、鋼琴學科與相關學科的關系

與其他學科相同，鋼琴學科與不同的學科之間也存在著緊密的關系，鋼琴教育不應只是鋼琴教育，更應該滲入不同學科的教育進行全面培養。由于學生不同時期的學習時間與學習能力存在差異，因而鋼琴教學的相關知識需要逐步滲入與引導。

（一）鋼琴訓練與音樂史

在初高中及更早的教育時期，學生的時間更多地用在文理學科的學習上，在訓練鋼琴技巧的時候不宜滲入過多較難的相關知識，更適合將音樂史方面的相關知識滲入鋼琴教學之中，使得學生在學習不同音樂家與不同時期的音樂作品時，能對相應時期、相應國家的音樂產生初步的認識，并初步把握演奏風格，在詮釋音樂作品時避免出現錯誤。

（二）音樂史的學習與應用

在大學及之后的時期，學生擁有了更多的自主學習時間，且具備了成熟的學習與歸納總結能力，該時期除了對鋼琴基本技巧進行掌握之外，也應該對音樂史及其演變有系統的總結與認識，并在自身練習鋼琴期間，能夠自主判斷與分析鋼琴音樂的總體風格，避免出現錯誤。

（三）和聲曲式與鋼琴記憶

音樂創作有嚴謹的體系與基本的規律，鋼琴音樂亦是如此。早期的鋼琴教學在對鋼琴音樂記憶的訓練上是縱向的，使得學生更加習慣于線條與縱向的記憶，這種記憶方法是較為簡單直接的，也是不可或缺的，但并不是萬能的。在具有復雜織體和規模比較大的鋼琴作品中，這種縱向記憶是較為困難的，容易出現失憶與混亂，因而橫向記憶是鋼琴教學中需要進一步關注的內容。在這種橫向記憶的培養過程中，和聲與曲式起到了至關重要的作用，和聲與曲式是人類在音樂創作道路上探索總結出來的，音樂家在創作音樂的時候，避免不了對于和聲曲式的運用，后人也可通過不同的音樂作品，分析出它們的基本框架結構。這種整體框架結構，對于大型鋼琴音樂作品的記憶具有重要的幫助，而和聲結構，則在音符較多較復雜的情況下，起到了重要的作用。在鋼琴記憶訓練方面，需要橫向與縱向相互協調，進一步解決鋼琴記憶中存在的問題，提高教學效率。和聲與曲式并非簡單易學的學科，在鋼琴教育的同時，需要進行專業的和聲曲式訓練，在鋼琴教師的指導下，引導學生對鋼琴曲目的基本結構和規律進行分析，進而通過長期的訓練積累熟練掌握，最終實現自主分析。

三、鋼琴教育與音樂美學的關系

音樂美學是美學的一個分支，同時又是音樂學的一個組成部分，是一門以研究音樂藝術的美學規律為宗旨的基礎性理論學科。它特別把音樂的本質與特性，音樂的形式與內容，音樂的創作、表演與欣賞，音樂的功能，音樂的美與審美作為自己的研究對象。音樂是作曲家對于自身審美的一種表達方式，不論何種音樂形式與結構，都需要在美的指導下進行。在鋼琴教學實踐中，音樂美學應該貫穿始終。不論處在什么時期的學生，都應接受美的訓練與培養，這對鋼琴教學起到了決定性的作用。音樂美學是鋼琴演奏中存在不同流派和風格的主要原因。不同時期、不同地域、不同種族對于美的理解與體會是不同的，這體現在各種方面，因為不同的審美，出現了不同的調式與不同的和聲規律，產生了不同的音樂風格。后人在詮釋與理解這些音樂的同時，受到自身審美理解的影響，又產生了不同的二度創作，因而不同的鋼琴家在演奏同一首鋼琴作品的時候，并不是完全相同的，鋼琴演奏也因為審美的不同出現了不同的流派。音樂從古至今都不可能完全脫離審美獨立存在，鋼琴教學也不能脫離音樂美學獨立發展。

（一）初高中及更早的時期，學生在客觀因素的影響下以及自我欣賞的心理狀態下會產生自身對于美的理解，較容易在不同鋼琴演奏者音頻視頻的影響下對于音樂藝術處理產生認同感與傾向性，不同的人對于音樂的理解是不同的，水平也是參差不齊的，而這個時期的學生還沒有形成較為成熟的審美判斷能力，較容易走入審美誤區，對鋼琴音樂的藝術處理較容易出現過于激進或過于平淡兩種極端，體現為過分炫技與機械練琴兩個方面，這是兩種需要避免的現象。教師在教學過程中，需要與學生共同欣賞大師的演奏音頻或視頻，并向學生講解大師對于作品的藝術處理手段，培養學生在聆聽音樂時的分析能力。

（二）大學及之后的時期，學生在取舍與自我反省的過程中逐漸形成了較為科學的審美認知，他們在自身審美理解的基礎上也會對不同音樂家的藝術處理進行自主判斷。審美沒有絕對的正確與錯誤，教師與學生在審美的理解與認同上理應不是完全相同的，教師需要充分理解學生自身對于音樂審美的見解，與學生進行充分的探討。教師的年齡和閱歷與學生是不一樣的，因而教師擁有更加成熟的審美見解，學生也應嘗試學習與理解教師對于審美的把握，與自身對于審美的理解進行有機結合。

鋼琴教學在培養學生基本的鋼琴技巧能力的同時，需要培養學生史學、曲式、和聲等方面的能力，并由音樂美學進行指導，這有利于鋼琴教學更加高效，為教學目標的實現提供極為重要的幫助。