琵琶表演藝術中的美學問題分析

張冬莎

（河南理工大學 音樂學院，河南 焦作 454000）

琵琶作為我國傳統音樂文化中重要的一種，流傳至今已經歷經了兩千多年的歷史，結合了無數音樂者的智慧和結晶，將一首首樂曲的藝術風格完美地演奏出來。琵琶樂曲的風格各不相同，塑造了不同的文化內涵。琵琶的演奏不只是靠單純的手指技法的彈奏，從最開始的手指輪彈的技藝和轉換配合，需要演奏者不斷地進行練習，以不斷達到一定的技藝程度，對于演奏者來說，要將每一部琵琶作品中融合自己對于其的理解和感受，不斷加以磨練和改進，改善自己演奏方面的缺陷。

一、琵琶演奏中的技藝美

琵琶演奏的主要要點在于把握點與線之間的關系，琵琶演奏中流露出來的聲音的美感、音樂的旋律，在琵琶的演奏下具有不一樣的音色美，營造出一種非凡的氣氛和意境。而要掌握琵琶彈奏中的技藝美感就要求演奏者注意演奏的方式方法。琵琶屬于彈撥類型的樂器，演奏技法相對其他樂器而言較為復雜，是以要求手指的靈活性和精妙運動為基礎的，這是最基本的動作要領，從彈奏到按挑等手法來看，演奏的主要動作不僅要求技藝的精準，而且要掌握練習的運用和配合，因為琵琶演奏的練習并不是一朝一夕的練習就可以形成的，而是需要長期以往的練習才能自如掌握。演奏者在熟練練習指法技藝的同時，樂曲的演奏必須合乎作品的情境和意境，演奏者需要不斷學習文化知識，發揮自己的主觀能動性，在作品中表達出自己的想法和見解，融入自己的感情和思想，能夠與觀眾產生互動和共鳴，這就是要依靠著自身的文化素質和藝術修養。隨著演奏者年齡的增長和技藝的提升，演奏者的技術會更加熟練，在演奏時也會更加自然，收放自如。

音樂作品技術的表達和藝術的表現是需要相互配合增長的，不能顧此失彼，因為演奏的技術是藝術的基礎，音樂表現力并不是單純的依靠技術就可以的，但是缺少了技術的支撐，任何音樂也就沒有了自己的表現能力，對于創造的藝術也就無從談起了。琵琶演奏是依靠琴弦的觸摸聲而發出的聲樂，發出的聲音或清脆或明亮，隨著琴弦撥動的位置和方法會產生不同的音色的變化，所以不同的技巧所表達的情感不同，隨著幅度和音色的變化，演奏者會表現為或激昂或柔情的音色變化。不同的演奏音樂所帶來的情感訴說是不同的，傳達的中心思想和情感也是不同的，若聲樂歡快而鮮明，聽眾能夠感受到愉悅輕松的氛圍，若聲樂高昂而嘹亮，聽眾也能感受到其中的深沉而悲壯。演奏者需要運用技巧來表達聲樂的力量與節奏，情感與色彩。優秀的演奏技術是音樂表現力的奠基石，演奏者要對個人技巧的提高進行深刻的反思和鍛煉，并且不斷提高自身的能力以具備成熟的狀態和良好的演奏能力。

二、琵琶演奏中的氣韻美

演奏琵琶時同樣需要正確的氣息，氣與韻同樣與作品的表演有著密不可分的關系，而氣息與語句同樣離不開演奏者自身的演奏能力，演奏者在練習自己的發音和指法時需要注意到這兩者是練琵琶演奏的關鍵，演奏者要盡量地演奏相對較為不同的樂曲，查找自己的不足，不斷地訓練氣息與手法，以此來不斷提高自己的演奏技藝。氣息的呼吸與運用配合都體現著不同的看法和技藝。在一些深層次的表達上，演奏者無論是在能力的培養還是應用都是不可或缺的，對此演奏者應當長時間保持基本功的練習和學習，使演奏者能夠不斷處于良好的狀態之中，進行不斷地學習和鍛煉，堅持樹立起對于基礎練習及能力培養提升的演奏能力水平。

琵琶演奏是中國傳統音樂中的一個重要組成部分，想象作為表現意境的中介，對于每一個琵琶演奏者來說都極為重要。人們在音樂演奏中需要借助于內心的想象、聯想以及審美中豐富的情感體驗，使演奏主體內心變得更加充實。音樂表現力需要一種創造性能力，是在這種創造性活動的主體下所發揮的能動性，創造性活動就是藝術家的想象能力與水平。作為琵琶演奏者，在進行琵琶演奏訓練的過程中，相信每一位演奏者都會借助藝術想象來表現自己的作品。中國古典歌曲的旋律和藝術表現形式，也就是起、承、轉、合的音樂結構，在演奏時適當地加以氣息的運用到起承轉合的演奏思維。演奏者應根據音樂作品的內涵來運用氣息，有助于音樂情感的表達和作品情感的表現。除了“氣”之外，“韻”也是演奏中不可缺少的。琵琶演奏中不只是為了傳達出音樂的美感和動聽的旋律，最重要的是傳達出作品所富含的深刻的內涵和精髓，包括作者原有的情感，還包含著演奏者對于作品的理解以及與聽眾的相互交流溝通。演奏者需要不斷培養各種文化知識，增強自己的知識面和思維廣度，對自己所要演奏的樂曲有著豐富的見解和領悟，運用中國傳統音樂歷來主張的以跡會神的傳統美學觀念。

三、琵琶演奏中的意境美

一般而言通過一個人的外在表現便能判斷其內心與思想。琶曲也是一樣的，除了形象的傳神，演奏形式的具體化也更能將樂曲的主題思想展現出來，以達到良好的效果，音樂的情感體驗并不是單單依靠情感而形成的，更多的是通過音樂彈奏者結合經驗對個人主觀能動性的表達。這就是演奏過程時作品中包含的感情和聽眾的個人感受會有差別的原因。

琵琶表演作為一種傳統的表演藝術，演奏者將琶曲表演得形神兼備就是對整個琵琶音樂演奏的極高境界和層次，技術更豐富，文化更多元，內涵更深刻，創造演奏的深層次改變和提升，讓演奏不再拘泥于教條的彈奏，而是變得更加靈活和靈動，演奏者需要用自己的內心來感受音樂，以此來展開豐富的想象，全身心地投入到音樂之中，用自己的情感來表現音樂，這樣的音樂表現力才是有生命力和感染力的。將自己全身心地置身于每一次的舞臺表演中，在長年累月的積累中穩步提升自己的音樂表現力，讓自己的演奏作為自主學習的意識形態，在生活和各種情況下能夠自主地聯想到不同的創作能力，將形神結合起來，表達出連貫性和相連性，傳遞給觀眾和聽眾一種美的享受，視覺盛宴也是聽覺盛宴，讓不同的觀眾感受到音樂的魅力和感染力，因為不同人的審美能力多有不同，一些音樂方面的理解也是大不相同，對于現場效果的傳達，一些聽眾會產生不同的感受，琵琶這種樂器是一種獨特的完整表達的音樂形式，在按照樂譜演奏的過程中，將整個旋律和樂曲表演出來。對于琵琶這種獨特而重要的音樂文化來說，如何提高琵琶演奏者的音樂表現力是最為重要的一方面，對于某些音樂的展現來說至關重要。針對以上所述，就要求演奏者不斷加強自我的思維能力，在不斷地豐富自我的同時能夠對于整體音樂的走向有自己的見解和思考，需要擁有結合各種演奏技巧的能力以及全面審視的能力。

四、琵琶演奏中的形神美

琵琶演奏中的美是多元的，要具備不同的審美觀念和方法，表演講究的不只在于技術和能力的提升，更在于能否表達出演奏者自身的想法和能力，使聽眾能夠全身心地浸潤到彈奏者的氛圍中去，獲得與彈奏者相同的感受和思想，達到情感的共鳴，感受琵琶獨特的魅力，欣賞琵琶彈奏中的藝術意味。演奏者只有把這些內容結合起來，才能有效達到音樂內涵的共鳴的要求，音樂才有感知力和表現力，音樂表達中的審美與表達是不同音樂的歸納和概括，是整體音樂內涵的核心所在。

琵琶用獨特的樂曲和內涵向不同的人展示著聲樂的魅力和感染力，向聽眾訴說蘊藏的情感和能力，這樣有機結合在一起就能真正把握作品的基調走向，傳達作品本身所具備的內涵和形象。雖然演奏者掌握了很多的琵琶技巧，學會了很多曲目的演奏，但也不能忽略了最為根本的需要即將樂曲深層次的精神和內涵表達出來。音樂的感性審美需要表現出來，而對于聲樂的把控就需要彈奏者做到技巧與能力的配合與感染，結合自己本身的情感，配合演奏者的演奏技巧和方法，運用各種演奏技巧的同時，盡力表達出作品本身以及演奏者所要表達的內涵，這就是一個優秀的琵琶樂曲的精神所在，也是難點核心所在。將音樂中的感染力表達出來，就需要考查到表演者豐富的知識儲備以及對自己所要演奏的樂曲的理解力，加入自己內心的感受，和歌曲之間產生情感，并需要專業的動作和姿態來增加內涵。演奏者在演奏中既要注重作品的穿透力，還要注重作品的連貫性，要配合自如，另外還要注意控制與狀態的形神配合，并把它們完美地結合起來，更好地表現出獨特的藝術魅力。必須用心來感受音樂，表達音樂的能力，是一個優秀的演奏者所應具備的基本素質和最高的水平。如何將演奏配合一些其他的文化、知識、素質、涵養來通過這些自然、和諧、樸素地表達出來，這就展現出了琵琶演奏之中的美感和能力。

琵琶是具有傳統美的一種中國器樂，它的音樂表現力頗具特色，能夠得到不同的處理和表達方式，對于琵琶演奏的美學研究，不同的演奏者有著不同的見解和看法，將琵琶演奏的技藝和氣息、情感的傳達和意境的表達等等方面，仍需要加以深究和改進，如何將這些方面融合起來，并且不斷結合實際的演奏應用，所追求的是審美意境是最重要的一部分。藝術作品是從心出發的，要讓作品富有表現力，就必須注重演奏者內心的審美情趣和創造性能力，表達出來的豐富內涵是演奏的核心所在。