舞蹈創作與文化修養的關系

創作是推動舞蹈藝術繁榮發展的重要助推力，特別是隨著國民藝術欣賞素質的不斷提高和多元化舞蹈創作理念的生成與運用，對舞蹈創作者提出了更高的要求。歸根結底，舞蹈藝術屬于文化的范疇，如何從文化語境的角度推動舞蹈藝術的發展體現出了藝術合目的性與合規律性的統一。對于舞蹈創作者而言，應當高度重視創作與文化修養之間的內在聯系，才能夠創作出符合人民大眾品味的舞蹈作品。因此我們有必要對舞蹈創作中的文化因素進行探討，并在此基礎上探究文化修養在舞蹈創作中的重要性。

一、舞蹈創作中的文化因素

舞蹈創作主要包括兩個方面的含義：一是作為一度創作的編導實踐。在編導過程中，通過對主題內容的確立和編導思想的融入，明確創作的方向和意義，是實現舞蹈形式和內容的基礎。首先，舞蹈體裁與風格方面有多樣性的特點，如古典舞、現代舞等，就我國的民族民間舞而言，不同地域和民族的民間舞有著不同的風格特點，而這種風格上的區別實際上是文化因素在起著決定作用，所以作為一名舞蹈編導，應當對不同文化背景下舞蹈風格特點進行分析和研究，才能夠在編導中體現出明確的風格。其次在編導理念上也體現出多樣性特點，當前對舞蹈創作理論的研究多集中于舞蹈編導思想和理念方面，也可以稱為舞蹈創作美學，隨著當前各種文藝理念的形成和各種文藝思想的碰撞與融合，也形成了各種舞蹈創作美學觀點。從上世紀九十年代的“突破禁區，縱深發展”到當今的“多元追求，融合發展”，正體現出了舞蹈創作觀念的轉變，深究背后原因，無不是文化因素在起著重要的作用。再次，舞蹈創作中創新思維的融入。所謂創新，實際上是建立在傳承基礎上的，具體表述為傳統與現代的融合，是舞蹈創作時代性的具體表現。以民族民間舞為例，數十年來始終在追求“土、新、美”的結合，其中“土”特指傳統，“新”則是具有時代性的新理念、新表現，而兩者的結合則體現出了“美”。由此可以看出，無論是傳統還是現代，還是兩者的結合，如果沒有文化因素的支撐，則缺少了創新的動力。

二是作為二度創作的表演實踐。舞蹈演員的二度創作對作品起到詮釋的作用，其詮釋的目的主要是真實地再現編導的創作意圖和向觀眾傳達作品的內涵。因此作為一名舞蹈演員，需要對作品進行深入地分析才能夠理解舞蹈語言的具體內涵和意義指向。對于具體的一部作品而言，如果拋卻文化背景的因素，單純地去表現舞蹈語言，那么無疑是純粹的身體動作，缺乏意義和內涵，也正是由于文化因素的滲入，才能夠使舞蹈語言體現出應有的意義和藝術價值，這也是舞蹈之所以能夠成為一種藝術門類的重要原因。因此舞蹈演員在二度創作過程中，需要深刻理解每一個舞蹈動作背后的文化因素，才能夠體現出表演的意義。

二、文化修養在舞蹈創作中的重要性

在舞蹈創作的語境中，所謂文化修養，主要是舞蹈編導和演員的理論修養和藝術創作技巧修養。文化是一個非常寬泛的概念，當然具有多樣性的特點，整體來說，舞蹈實踐者的文化修養主要包括三個方面：

一是普識性文化或者基礎性文化。從學科的角度看，舞蹈實際上是一種綜合性的藝術形式，涉及到生理學、心理學、美學、文藝學、表演學等多個學科，在編導過程中，舞蹈動作是否具有合理性，需要編導要擁有生理學科的知識，而舞蹈動作是否能夠達到形象塑造和情感表達的目的，則與美學相關理論建立聯系，因此如果舞蹈實踐者缺少對與舞蹈相關聯的文化學科理論的認知，則難以體現出舞蹈的藝術追求。

二是與舞蹈藝術有關的姊妹文化的修養。嚴格地說，舞蹈與其它藝術門類之間有著諸多的共性，如舞蹈與雕塑，同樣屬于造型藝術的門類，舞蹈表演中的服裝道具則與繪畫藝術中的色彩有建構了聯系，如果說舞蹈和哪一藝術門類最為接近，那就莫過于音樂和戲劇了，舞蹈動作的律動與音樂中的節奏有機地結合可以更好地增加抒情的效果。舞蹈與戲劇的結合則產生出了一種新的體裁—舞劇，此種藝術形式不僅使舞蹈在藝術表現更加的趨向藝術性，而且也要求舞蹈實踐者有著更為深厚的文化修養。

三是舞蹈專業文化知識。無論是舞蹈編導還是演員，對舞蹈專業文化知識的掌握則體現出了個人的專業價值。隨著舞蹈藝術學科建設的發展，在理論方面形成了較為完善的舞蹈研究體系，如舞蹈心理學、舞蹈美學、舞蹈表演學等學科理論。因此舞蹈實踐者除了要不斷加強自身的基本功和技術練習外，還應當注重加強對舞蹈專業文化知識的學習。

從以上的論述中可以看出，舞蹈實踐者的文化修養對舞蹈創作起著至關重要的作用，它不僅關系到舞蹈作品藝術性的形成，也關系到舞蹈藝術的未來長遠發展，因此對于舞蹈編導和演員而言，首先需要強化文化修養的意識，從思想上轉變傳統觀念，才能夠促進舞蹈藝術的創新發展。

三、提高舞蹈創作者文化修養的途徑

舞蹈創作者肩負著傳承和創新舞蹈藝術的重任，舞蹈作品品質的與否與群眾藝術素質的提高有著很大的關系，因此從這一角度看，提高舞蹈創作者的文化修養勢在必行。在具體的文化修養提高路徑方面，應當從以下三個方面予以實施：

一是注重對文學的修養，舞蹈編導實際是一個藝術提煉的過程，即對生活中的素材進行加工，這一過程實際上和文學創作有著很大的關聯，兩者都是以生活素材作為加工原料，都是以塑造形象和表達情感作為重要目的。因此舞蹈編導在創作時應當參考文學創作的方法和技巧，參照文學對形象塑造和情感表達的方式進行藝術加工，則能夠從中探索創作的靈感。其次，就是文學化的語言和舞蹈語言也有著非常諸多的相通之處，文學化的語言在于用文字潤飾，而舞蹈語言則是用動作作為直觀手段，因此編導通過對文學作品的解讀，通過思維轉變方式將文字性的描繪轉化為舞蹈動作的表現。

二是注重對音樂的修養。音樂與舞蹈自古以來就是一體性的藝術，無論從本體要素的節奏律動方面，還是在抒情上，都有著很強的契合性。在舞蹈創作中，音樂可以給舞蹈實踐者以靈感上的啟發和節奏語言的設計思路，并在舞蹈的表演的過程中激發演員的表演情緒。因此編導和演員都應當在平時注重對不同風格音樂的聆聽，通過身體語言表現與音樂情緒的結合完善舞蹈的藝術表現。

三是注重對戲劇的修養。當前我國舞劇藝術的飛速發展正表明了舞蹈與戲劇的深切結合。舞蹈演員通過對戲劇的修養，可以從中領悟形象塑造的方法和技巧。在很多的舞劇藝術表現中，演員之所以能夠投入到戲劇的情節中，從形象塑造的角度去理解角色，這與演員的戲劇修養有著非常緊密的關系。就這一點來說，戲劇中的表演技巧對舞蹈演員表演意識的形成有著十分積極的意義。

結語

舞蹈創作是一個復合型的概念，它既包含著編導創作作品的過程，又包含著演員詮釋作品的過程。這兩個過程體現出舞蹈實踐者的文化修養問題。作為舞蹈實踐者，在舞蹈創作過程中要明確文化因素在舞蹈藝術中的重要作用，從思想上提高意識，才能夠在平時的實踐中完善自我。舞蹈實踐者文化修養的過程是長期的、不能間斷的，因為隨著社會和時代的發展，各種藝術門類都在力求創新，同時各藝術門類之間的融合度也在不斷地加深，這就更加地體現出舞蹈實踐者在文化修養方面的意義。