文化館應更好地為戲曲進校園提供服務

近代以來，伴隨著我國政治的發展和經濟的崛起，如何增強文化自信，成為一個十分緊迫的問題。“十三五”時期，黨中央高度重視戲曲藝術的傳承發展，將“研究制定扶持地方戲曲發展政策”列入2015年的重點改革任務，在第十四個五年規劃和2035年遠景目標的建議中明確了“建成文化強國，國家文化軟實力顯著增強”、“中華文化影響力進一步提升，中華民族凝聚力進一步增強”的重要戰略部署。戲曲作為中華優秀文化的重要組成部分，代表著中華民族藝術創作最高成就，傳承了中華五千年歷史文脈。

一、戲曲進校園的建設背景

業界對于戲曲危機的討論已持續數年，他們或從體制改革角度提出戲曲待革新之處，或從劇目內容、演員技藝和文化素養等方面給出了改革思路。事實上，戲曲危機中最核心的問題是觀眾嚴重斷層，青年觀眾不愿進戲院。反觀其他文化大國，英國人以莎士比亞為驕傲，法國人以莫里哀為自豪，日本也規定中小學學生必須定期去觀摩作為能樂、歌舞伎，而我國各級各類學校卻長期缺乏戲曲文化與藝術教育，導致喜愛中國戲曲藝術的青少年日益稀少，使得戲曲危機難以根治。

那么，是我國傳統戲曲藝術不適宜進入現代課程體系么？答案顯然是否定的。迄今為止，世界上已有許多大學在世界藝術系或世界文化系中設置了中國戲曲藝術課。許多知名度較高的高等藝術院校也都紛紛設置中國戲曲表演課，傳授、介紹中國戲曲藝術知識。我國京劇、昆曲、越劇、豫劇中的許多杰出藝術家也頻頻應邀登上西方高級學府的講壇。他們有的被授予“終身成就獎”，有的被譽為“東方最佳藝術家”，有的則被聘為“名譽博士”、“名譽教授”。但是，開設戲曲藝術課程的學校卻寥寥無幾。本質上還是由于學校未能充分認識到戲曲藝術傳承與文化自信建設息息相關、與文化強國建設緊密相連，對其重視度不夠。

我國青少年對傳統戲曲藝術課程興趣寡淡么？實踐未能證實這一點。我們曾進行過一些戲曲進校園的活動，每一場活動都盛況空前，完全出乎組織者的意料，學生們表現出對于祖國戲曲藝術的興趣和熱愛，三四百人的大教室竟然座無虛席，還有擠在過道里站著聽講的。從劇目到臉譜，從行當到表演，老師講得頭頭是道，學生聽得津津有味，不時傳出熱烈的掌聲和喝彩聲。可見，青少年也樂于了解這一傳統文化。如果校內缺乏相應優質課程建設，任由社會上—些“理論家”宣講“青年人拒絕戲曲”，把戲曲與落后、愚昧，甚至是野蠻連在—起，就難免錯失良機，使得青年學生談戲色變，引發戲曲危機。

目前，讓教育行政部門在大中小學統一開設中國戲曲藝術課程或有難度。各級文化館作為國家公共文化服務體系中重要的一環就應自覺擔當、主動補位，從自身的功能定位出發，積極助力戲曲進校園，弘揚普及宣傳戲曲知識，組織參與大中小學中國戲曲藝術課活動，將戲曲藝術文化建設成為國民美育教育的重要組成部分，讓青少年聽得懂傳統戲曲，能體會戲曲文化，成為未來高層次觀眾和新生創作者。

二、戲曲進校園的現實意義

戲曲藝術進校園是對在校學生進行文化素質培養的重要手段，是必修的藝術教育。在大中小學課堂上開設中國戲曲藝術課，絕不是可有可無的事。2015年國務院辦公廳發布的《關于全面加強和改進學校美育工作的意見》明確要求，義務教育階段學校在開設音樂、美術課程的基礎上，有條件的要增設舞蹈、戲劇、戲曲等地方課程；普通高中在開設音樂、美術課程的基礎上，要創造條件開設舞蹈、戲劇、戲曲、影視等教學模塊。

戲曲藝術進校園是文化館提升公眾服務效能的工作突破口。過去文化館在服務公眾方面存過于關注普通社會公眾，忽略在校學生的現象。這主要是因為認為在校學生文化服務供給應由教育部門負責。而戲曲藝術進校園事關藝術自身在新時代新形勢下的創新發展。只有在廣大青少年具有一定的戲曲藝術理解力、判斷力和鑒賞力，我們才能期待更多有生力量成為戲曲藝術的接班人，加入到為戲曲發展努力的道路上來。

戲曲藝術進校園事關文化自信的建設。一個民族文化的產生、發展和形成過程，就是一個民族自我認知和自立世界民族之林的過程。費孝通認為，文化自覺有兩層意味，一是生活在一定文化中的人，對其文化的一種自知之明，明白它的來歷、形成過程、所具有的特色和發展趨向；二是通過這種自知之明加強對其文化轉型的自主能力，在新環境、新時代的文化選擇中取得自主地位。戲曲藝術的點滴發展都凝聚了不同時代的文化成就，一曲一詞都彰顯了國人的文化情懷與歷史認知。學習戲曲藝術能夠挖掘和守護本土化的民族文化，促進青少年生成文化自信，投入新一輪文化創新，并以開放視野、自信姿態積極融入世界，講好中國故事。

三、戲曲進校園的目標任務

戲曲進校園旨在普及戲曲知識。馬克思曾經說過，要想欣賞音樂，首先要訓練出一雙能感受音樂的耳朵。戲曲亦然，它的觀眾也不是自發產生的，而是在一定的文化環境中長久熏陶和影響的結果。在以往相當長的一段時期內，我們都忽略了向對青年一代普及戲曲知識，由于他們對戲曲藝術的陌生和無知而造成了戲曲觀眾斷層。所以，戲曲進校園的當務之急是讓戲曲更多地回歸生活，培養看得懂、聽得懂的觀眾。

戲曲進校園意在豐富國民美育。藝術與哲學、歷史和科學并駕齊驅，都是了解“世界的一項工具”。在學校接觸過戲曲知識的學生畢業后也并不一定進入戲曲界，對大多數人來說，戲曲或其它藝術只是要接受的教育內容之一，就象文學、哲學或歷史一樣。獲得文學、哲學或歷史學位的人并不—定成為文學家、哲學家或歷史學家，但學習的過程影響了他們世界觀、價值觀、人生觀的生成。戲曲藝術教育可以拓展學生視野，打破偏見，提高審美層次，激發對中華傳統文化的共鳴。

戲曲進校園還可深化課程內容。戲曲藝術中部分內容與義務教育階段新課標部分內容的主題一致，如花木蘭、林沖、魯智深等歷史人物、歷史片段，可考慮將相應的戲曲片段引進到校園，為學生提供文字以外的另一種感知方式，有益于課標教學目標的達成，有益于深化學生對歷史文化的思考與感知。

當然，戲曲進校園也將著力為戲曲藝術培養新一代的觀眾和戲曲研究人才。我們將創造機會全面系統地向學生講授中國戲曲藝術的發展歷史和基本理論，希望更多的學生能在畢業后仍保持著對看戲的熱衷，參加業余演出，攥寫戲劇評論。

四、推進戲曲進校園的幾點想法

推進戲曲進校園工作務必要吸取之前工作的經驗與教訓。盡管我們之前為振興戲曲藝術做了大量工作，搞了一些評獎、大賽、匯演和紀念活動，但沒有真正發動起廣大的觀眾，只是圈子內熱鬧一陣，是一陣假繁榮。有人評論說“明星倍增，觀眾銳減，銀屏熱鬧，劇場冷落，大賽頻繁，陣地萎縮。”話雖說得刻薄了點，倒也形象、真實。之所以出現這種局面，一方面是因為振興戲曲的工作脫離群眾，沒有觀眾的戲曲振興，不是真正的戲曲振興。另一方面是由于我們從事戲曲理論研究工作的和某些制定方針政策的人，存在形式主義的傾向，缺乏真正的實干精神和真正具體可行的政策。今后，在大中小學中普及宣傳戲曲藝術的工作如果缺乏敬業、愛業甚至殉業的精神，仍搞一些形式主義的東西，急功近利，不按戲曲的規律辦事，最終只能騙騙別人，安慰安慰自己，但于事無補。

戲曲藝術之所以成為一種大的藝術門類，自有它的魅力所在，自有它的美妙之所在，任何人都不會拒絕美好的東西，青年人也是一樣。所以，我們各級文化館一定要利用自身的人才優勢，認真規劃、認真準備，一定要讓學生看好戲，讓他們看了以后，印在腦海里一輩子都忘不掉。千萬不可因為文化館的公益性而敷衍了事，倒了學生們的胃口，以致使他們看一回一輩子都不想再看第二回。

在大中小學普及戲曲藝術的工作是一個大工程，不僅需要高屋建瓴地制定戰略戰術，還有許多具體的實際工作要人去做。各級文化館對此義不容辭，對不同年齡、不同學歷的學生，要選取不同的課本、教材，安排不同層次的演出內容，譬如小學生，可以讓他們看一看《小放牛》《打豬草》《春香鬧學》《胖姑學舌》《柜中緣》《拾玉鐲》《盜仙草》之類的折子戲，還可演一些根據童話、神話傳說故事新編的戲曲劇目，像《東郭先生》《孫悟空》《畫皮》等。對中學生來說，可根據他們的語文和歷史課本上演一些如《花木蘭》《野豬林》《將相和》《孫雀東南飛》《梁祝》《天仙配》《武松打虎》之類的戲曲。大學生、研究生就要盡量讓他們讀經典原著，如《牡丹亭》《西廂記》《長生殿》《琵琶記》等。

我們需要爭取讓戲曲在內的藝術教育成為正常的必修課程。在戲曲藝術沒有作為大、中、小學的必修或選修課程而被納入有關部門的議事日程的情況下，各級文化館幫助學校成立戲曲社也是不錯的辦法，引導學生欣賞、體會作品表達的意趣、理解作品傳遞的內涵，鼓勵他們寫評介文章，組織校園戲曲節、戲曲知識講座，舉行戲曲教師專題培訓活動。以戲曲社為陣地，提升學校開展戲曲教育教學活動的能力，為課程建設做好準備。

至于戲曲演出場地，可以是多層次、多樣化的，不僅有權威性的國家大劇院，還有兒童劇場、中學生劇場、大學生劇場及研究生劇場。不必過于強調布景場面的宏大，把握傳統戲曲藝術“寫意摹情”，貴“虛無”、重“意象”、“境生于象外”的特點，降低普及門檻，強化對于表演內容與形式本身的感知。

總之，戲曲進校園對國家和民族來說，是一項意義非凡的工作，對戲曲藝術本身來說也是一項帶意義非凡的，希望普及戲曲教育工作能引起各級文化館同志的高度重視，制定一些具體可施的方針政策并付諸實踐，等待著各級文化館的拓荒者來破土耕耘。