從《白蛇：緣起》到《姜子牙》
——看國產神怪動畫電影的類型美

張 彬

（西安建筑科技大學 陜西 西安 710000）

過去，國產動畫電影一度被定義為低齡幼兒或者少兒的專屬。隨著近年來日韓動漫及歐美動畫電影的影響，國產動畫電影領域也逐漸涌現出一些老少皆宜的作品。其中不乏口碑上乘的力作。如《大圣歸來》《大魚海棠》《哪吒之魔童降世》及《白蛇：緣起》等。這類影片大多從我們熟知的傳說故事入手，進行改良創新，通過寫意中國畫與寫實三維立體設計實現了傳統與現代的結合，又著重凸顯東方習俗、民族及文化元素。動畫電影《白蛇：緣起》、《哪吒之魔童降世》、《風語咒》、《羅小黑戰記》等佳作頻出，國漫成長的時代來臨，形成國漫品牌。彩條屋影業和追光動畫等團隊打破常規，它們所制作的電影作品皆與中國文化息息相關，被列為國漫經典，而能夠做到口口相傳才稱得上是品牌。國漫崛起邁出了一大步，逐漸出現電影工業化趨勢，走上現代電影多元化的創作道路，這不僅是電影人努力的結果，也是業內市場的良性回應。

一、神性與人性的換位

《白蛇：緣起》將我們熟知的“白蛇傳”故事向前推五百年，講述唐末天下大亂，國師逼民捕蛇引出小白刺殺其未遂，得捕蛇人許宣相救，兩人產生情愫并攜手小青最后戰勝國師和蛇母。最終小白得救，許宣轉世，至此緣起，游湖借傘，“白蛇傳”開啟。《姜子牙》從我們耳熟能詳的《封神榜》入手，講述封神大戰后，世間太平，然而，一切并未結束。姜子牙發現了“封神大戰”之下醞釀著更大的陰謀。在此種情況下，姜子牙因一時過失引得昆侖大亂，從此被貶北海，失去神力，被世人唾棄，為重回昆侖，姜子牙踏上旅途，力求尋回自我和真相，并發生了一系列驚險的故事。電影塑造了一個有能力，富有同理心，神性和人性兼具的帥大叔姜子牙；不甘于現狀，以求改變地位而被利用的九尾；無辜犧牲，遭遇悲慘經歷的可愛小九；以及高高在上、不怒自威，掌握著權力的天尊等幾個主要人物形象。

縱觀追光和彩條屋的這兩部神話動畫，可見都在思想性上做足了文章。《白蛇：緣起》中，國師為了自己修道而置民生于不顧，瘋狂地捕蛇修法，逼迫百姓為其服務。作為妖的小白和小青，以族群的生存為出發點與國師，甚至全人類抗衡，但遇到許宣后，發現人亦分好壞，并被感化。電影突出了許宣的勇、小白的情和小青的義。正如片中許宣所說：“人間多的是長了兩只腳的惡人，長了條尾巴又怎么樣。”而《姜子牙》從神與人的互補及犧牲個人與拯救蒼生的矛盾切入，既反映了當今社會發展中很多人一味追求功利的心態，以及個人信仰的缺失，又通過個人利益到集體利益帶來的人性考驗，從側面反映了信仰缺失的當下，少數弱勢群體如何被保障等社會問題，對現實進行了反思。

《白蛇：緣起》和《姜子牙》極具現代性的影視改編使得古典故事重新煥發生機，讓中國古代文學在當今的消費文化語境里不至于被束之高閣，而是在一次次改編之下歷久彌新。值得注意的是，消費文化語境下的“娛樂化”泛濫現象也非常嚴重。影視改編對故事深度的消解、對歷史的篡改、對崇高意義和宏大意義的摒棄，都會對影視作品的藝術性和生態文化造成不良的影響。《白蛇：緣起》和《姜子牙》無論如何改編，仍然應當尊重正確的創作理念，而不是為了追求娛樂化和商業化生硬地加入不合時宜的噱頭和笑料，無論融入怎樣的新潮思想，都應該有正確的價值觀和適合我們國情的精神及文化導向。

二、傳統與現代的映襯

兩部電影都是講述傳統神話人物，在美術設計和人物構造上也下了極大功夫，極具藝術性。電影的畫面從始至終都或濃或淡地縈繞著中國風，以現代動畫3D 技術對傳統意象進行展現，令人驚艷。《白蛇：緣起》也是主打中國傳統美學，將五行八卦、發簪、寶塔等傳統意象展現得淋漓盡致。同時紅妝素衣、仙鶴紙鳶、唐式建筑、紅楓銀杏、崇山峻嶺、清流急湍，以及飛舞的蒲公英、潑墨的西湖景，也與故事無縫對接。《姜子牙》的角色設計，借用了東西結合的形象，讓人物更符合當今觀眾審美。劇情是《封神榜》之后的故事，影片中的祥云意境，以及幽都山與歸墟都源自《山海經》。影片將種種充滿了古典浪漫主義色彩的中華民族傳統文化鮮活呈現，完美地將中國文化融入動畫作品，為傳播傳統文化起到了積極作用。

電影《白蛇：緣起》與《姜子牙》代表了文化的兩個端點，一個傳統，一個現代，用現代深刻解構傳統。創作者出身當今社會，因而電影中的情節和場景透著深深的現代性。藝術強調文化的創新和人性的貼近。動畫電影是面向市場的，由中國傳統文化改編的作品，也應該適當順應市場審美，做到文化及創作上的融合創新，融合東西方視角與文化，在保有中國傳統文化的基礎上進行適當的創新，如此才能為更多觀眾所接受。這種融合可以從故事、人物、美術風格等方面進行。如講故事避免生搬硬套，在符合創作規律的基礎上，可以適當改變敘事角度，融入現代的價值觀；塑造人物時，就要想著有血有肉，有成長性、主動性，這樣的人物才是觀眾喜愛的；在審美上，需要做到風格統一，傳統中國風可以與好萊塢等創作風格相融合，從而創作出符合當今審美的中國動畫。在新的時代，國產動畫電影正處于新的發展起點。

創作者得打破中國傳統文化的固有限制，這樣才能更好地做出具有中國特色的動畫，融合東西方文化與視角，創新創作理念，積極突破藩籬。創作者要根據故事本身來選擇合適的方法，畢竟越是民族的，就越是世界的。

三、情懷與商業的互補

從推廣宣傳方面來看，兩部片子都做了大量路演、新聞發布會等工作，如《白蛇：緣起》的推廣曲由周深演唱，在商業性上大打情懷牌。開場青白二蛇共浴的唯美畫面會讓影迷剎那失神，回到1993 版電影《青蛇》的余韻中。片中許宣的人設和造型，極具“仙劍”里李逍遙的氣貌，而衣帶飄飄的小白又有“神雕”小龍女的神韻，凸顯蛇龍一體的意蘊。寶青坊狐媚女造寶的場景恰似日本動漫《千與千尋》的奇幻感。片尾《新白娘子傳奇》插曲《前世今生》的前奏一響，有“新白”情結的觀眾無不驚嘆，已到宋時青白二蛇斷橋撐傘的場景中，小白趙雅芝式的造型又讓觀眾落淚。這就是《白蛇：緣起》在商業性上的突出之處。

《姜子牙》在上映前，彩條屋影業積極地將之前大火的“哪吒”與其做聯名宣傳，突出青春、傳統的韻味，而這本身就積聚了捆綁效應，效仿漫威打造中國神話宇宙，體現出濃厚的商業性色彩。而且這兩部電影的目標群體是具有消費能力的成年人，試圖從老少皆宜的觀劇定位出發，再向上一層，拋開了“低幼”的定位，更具有成人化內容。

電影《白蛇：緣起》一開始上映，票房排名并不亮眼；之后因為口碑發酵，票房實現逆襲，拿到四億多的票房。在中國大陸電影市場被好萊塢影片侵占、粗制濫造的影片泛濫、國漫電影不景氣的情況下，《白蛇：緣起》的票房與國外影片《蜘蛛俠：平行宇宙》平分秋色。《白蛇：緣起》取得的成功，也是在展望內地電影市場蓬勃發展的景象。

《姜子牙》這部作品更像是全家寄予厚望的孩子，這部電影受到了很高的關注，以前《大圣歸來》和《哪吒之魔童降世》靠口碑靠“自來水”而大獲全勝，如今《姜子牙》靠營銷聯動，輕松就吃到了“國漫崛起”的紅利，票房也破16 億，整個國漫產業為《姜子牙》打好了天地，讓其順風順水。當然，在過高的關注下，影片的爭議與票房齊飛，口碑上出現問題是大事情，更可能讓觀眾對于國漫產生信任危機，而創作者應該承擔起這個責任，做到國漫“長紅”才是關鍵。

四、結語

如今網絡時代的影視創作，應該根植于創新。電影不能只專注表面，沒有深度。電影也不能熱衷說教，太過刻意。影視作品應該更多的對人生境遇和現實進行反思。電影應該更有代入感，讓觀眾把自己投射到電影之中，這樣影片的意義和觀眾的收獲才會最大化。只會“插科打諢”“博人眼球”并不可行，這樣只能被市場淘汰，被觀眾厭惡。經典作品突出在它的內涵，讓人笑中帶淚。作品臺詞要有深度，思想要深入，這樣會讓觀眾感同身受，潸然淚下。電影要關注現實，勇敢揭示社會問題，以生活中的一個小問題作為切入點，以小見大。

《白蛇：緣起》和《姜子牙》在動畫電影的外衣下，融入了荒誕意味，講述殘酷的事情，以是非作為標準，包裹善良和愛的內核。作品應該深度地介入現實，勇敢直白地表現現實，給觀眾帶來熟悉感。在藝術上努力向成人觀眾靠攏，集民族風格和悲劇色彩于一身，已經成為了中國動畫創作的主流趨向。此外，中國動畫在國內獲得高口碑與高票房，這是與世界的接軌中邁出的關鍵一步。相信以后中國動畫會有更多經典紛紛面世，使中國動畫的魅力展現得淋漓盡致，使中國文化市場更加繁榮。