撫州采茶戲中的戲曲舞蹈文化資源保護研究

聞慧蓮，李亞梅

（東華理工大學 江西 撫州 344000）

撫州采茶戲源于當地民間藝術，結合了當地的舞蹈、音樂及民俗文化，有著獨特的藝術特征和表演方式，但由于傳統文化的斷層，導致現今正面臨著不可忽視的傳承危機和專業性研究缺失等問題，對其進行保護、發展刻不容緩。因此，對撫州采茶戲中的戲曲舞蹈文化資源進行挖掘與保護，具有一定的社會價值與意義。

一、撫州采茶戲的形成與發展

江西采茶戲，主要發源于贛南安遠、信豐一帶，贛南采茶戲形成后，分幾路向外發展，與當地方言和曲調融合，形成贛東、西、南、北、中五大流派，每個流派中有不同的本地腔。撫州采茶戲屬于贛中流派，是在明代茶燈戲的基礎上，吸收當地民歌小調發展而成的小戲。主要流行于撫州地區和吉安、贛州地區的部分農村，采用撫州贛語說唱，舊稱“三腳班”（一旦一丑，再加一人坐堂打鑼鼓或拉二胡），清末受宜黃腔影響，發展成能唱本戲的“半班”。民國時期，吸收南下的絲弦班的劇目和音樂，逐漸成熟。

二、撫州采茶戲中的戲曲舞蹈文化資源挖掘

撫州采茶戲因脫胎于燈彩歌舞，吸收了大量的民間藝術，因而形成了特有的戲曲舞蹈文化，在動作表演及舞臺道具的運用中均有體現。

（一）動作表演

撫州采茶戲的動作表演源于茶農生活，講究唱做并舉，手勢、眼神、身段、步法配合協調。

1.手勢

“蘭花掌”是戲曲舞臺女性形象的符號代表，這一手型可以充分展現出女性的典雅與嬌柔之美。“因心造境，虛而為實”，將蘭花掌手型進行局部形態與不同方位指向的變化，便會有不同的情感韻味。例如，撫州采茶戲中，蘭花掌攤掌捏指、按掌收回的動作，展現出茶農采摘茶葉的生活場景；蘭花掌托腮，表達思念或盼望；蘭花掌輕撫或遮住臉頰，表現裝扮與羞澀；雙手蘭花掌于胸前交替畫圓并伴隨手指抖動，表示擔心與憂愁等等。通過手勢動作這一微身體語言使觀眾領略人物的內心情感，體現了戲曲舞蹈文化在舞蹈專業領域的傳承與發展。

2.軀干

在戲曲表演中，通過將生活中各色各樣的人物形態進行捕捉提煉與典型化創設，從而塑造軀干的不同體態，來表現人物角色的年齡和性格特點。

軀干的挺拔與威武。男性角色武生及女性角色武旦或刀馬旦，在身段上，基本呈現直立挺拔狀態，從而塑造一種正直、自信、無畏的形象。

軀干的彎曲與老沉。代表窮苦百姓的老生或老旦，通常表現為軀干稍彎，雙手護于身前，身體呈現內聚的形態，以透露出人物性格及內心的痛苦、恐懼與消沉。

軀干的扭動與靈活。花旦，身份通常為官宦家的侍女，或是地主家的丫鬟，以身體細小的動作變化來刻畫人物的性格與氣質。例如戲曲《牡丹亭》中的春香，身體自然扭動更顯人物的嬌小玲瓏。

3.步法

靜態步位。在戲曲表演中，旦行角色的步位，更多呈現為腿部交叉體態，如踏步、踏步蹲、射燕、前吸腿等下肢交叉型的舞蹈技巧與亮相造型，以突出旦行角色的精神狀態及人物情感。男性角色的步位，更多呈現為擴張型的舞蹈體態，諸如八字步、弓箭步、馬步等等，坐姿多為雙腿展開呈大八字步，雙腿擴張，重心下沉，以體現男性的氣勢。

動態步法。戲曲舞臺上，演員的上、下場以及舞臺調度都具有相應的步法，人物形象不同，步法便存在差異。在撫州采茶戲中，旦角的步法主要包括“慢踩”、“分碎踩”，走動起來要扭動、搖擺，其特點與舊時期“裹腳”的習俗有關。根據踩步方式的變化，目前也分為頓跟步、翹步等步法。“八”字韻是旦角步法的主要特色。丑角的“矮子步”、“跳步”展現人物身材矮小、丑陋滑稽，其動作來源于茶農日常耕種活動。動態步法除了能直觀地體現人物角色外，還具有表現劇中人物所處情境及其情感、思想與性格的作用。例如，“醉步”表現醉酒后人物神志不清、昏昏沉沉的狀態；“碎步”表現人物跋山涉水，或心情激動，或焦灼不安的情態。撫州采茶戲中“避實就虛，以虛引實”的步法特點為如今的舞蹈人物形象塑造提供了參考。

（二）舞臺道具的運用

我國古典戲曲素有文武之分，通常會將以刀、槍、劍、戟、錘、斧、棍等武器起舞的把子功作為“武”的象征；“文”的代表一般為文人雅士所持的折扇、青衣所使用的水袖、花旦所持的團扇與手帕。

在撫州采茶戲中，水袖與扇子是文戲中經常使用的舞臺道具。水袖是戲曲表演的基本功之一，演員通過水袖做出各種技巧動作，既可以傳達角色的情感與特征，又能增強人物形象的美感。例如《驚夢》中的“水袖”，連接的是柳夢梅、杜麗娘二人的夢中情緣。水袖技巧運用的基本要領，在于肩、臂、肘、腕、指等各個身體部位的協調配合，演員也可在水袖基本技巧之上融入自身的創造與特色。“扇子花”是采茶戲旦角常用的典型動作，不同的動作可表達出不同的情緒，比如害羞、悲傷、愉悅等，以豐富旦角的動作種類。

三、撫州采茶戲中的戲曲舞蹈文化資源保護路徑

隨著科技、經濟的跨越式發展，影視作品、潮流音樂及舞蹈綜藝等具有時代氣息的藝術文化普遍受到大眾喜愛，撫州采茶戲一度“銷聲匿跡”，對撫州采茶戲中的戲曲舞蹈文化資源進行保護刻不容緩。我們可通過田野溯源、作品創作、走進校園、走上舞臺、走向云端五個路徑進行保護性活態傳承。

第一，田野溯源。深入民間進行田野采風，向民間藝人學習采茶戲的原生態動作，體會采茶戲的風格特征，建立相關資料庫，保存原生態舞蹈語匯。

第二，作品創作。首先，通過原生態采茶戲舞蹈動作元素的提取，逐步形成單一動律、單一動律組合、短句銜接編排、綜合組合編創，最終創作出具有采茶戲特點的舞蹈作品。以舞蹈作品的延伸創作，使采茶戲更具生命力。其次，作品創作要具有“當下感”。所謂“當下感”，既是一種價值取向，也是一種審美趣味。創作者要自覺運用現代價值觀念，符合現代人當下自覺的審美選擇與審美意趣，表現今天和過去的生活，適應當下時代發展和當代人們審美需求。除創作舞臺作品外，還可編排一些簡單易學的采茶廣場舞。如今，廣場舞已不再是爺爺奶奶們的專屬，許多年輕人和少年兒童也加入其中。在采茶戲舞蹈動作元素的基礎上融入當下流行舞、街舞等舞蹈形式，使其成為一項受眾較廣，大眾喜聞樂見的娛樂活動，讓人們在娛樂消遣的同時感受到戲曲舞蹈文化的魅力。

第三，走進校園。撫州尚戲之風歷史悠久，要鼓勵構建具有本土文化特色的課程，可選擇在當地幼兒園、中小學及高校中，將撫州采茶戲中的戲曲舞蹈文化作為特色課程資源進行開發，把建設文明校園同傳承非遺文化相結合，把德育與美育相融合，從而引導廣大青少年樹立正確的審美觀念，不斷增強文化自信和價值觀認同。

首先在校園環境創設方面，可選取撫州采茶戲代表作品，用于歷史文化的普及；戲曲服裝道具的展覽與雕塑形象的設計，可用于校內與校外的文化交流。其次，可在中小學廣播體操中巧妙加入采茶戲元素，建立戲曲舞蹈藝術社團，舉辦關于采茶戲的匯報演出等校園藝術特色活動。最后，在課程設計方面，需對舞蹈教材進行研發。經過對采茶戲現存資料與視頻的收集查閱，發現只有贛南采茶戲已有舞蹈視頻教材，而撫州采茶戲幾近于無，致使教師在授課時沒有完整、系統、科學的參考標準。故而以撫州采茶戲舞蹈形態為基礎，根據不同年齡階段的學生創作不同的律動或舞蹈組合，并將其逐步滲透于課堂之中，研發并出版撫州采茶戲舞蹈教材迫在眉睫。通過環境渲染、開課程、建社團、送演出等方式，使學生深入感受撫州采茶戲中的戲曲舞蹈文化的精髓，讓學校成為根植采茶戲及舞蹈文化的沃土；通過理論與實踐的聯動教學、專業教師及民間藝人的雙師教學、宏觀與微觀的全面教學、課堂反思與定期研討的反向教學等完成人才培養。

第四，走上舞臺。即從課堂訓練走向舞臺展演，通過舞臺展演推廣戲曲舞蹈文化，并讓這些作品走出撫州、走出江西、走向世界。例如，位于江西撫州的東華理工大學藝術學院打造的《湯顯祖》音樂劇，在舞蹈部分借鑒融合了茶農上山采茶的經典動作，以及采茶服飾、團扇道具等諸多撫州采茶戲中的戲曲舞蹈文化元素，通過舞臺呈現的方式使人們在短時間內直觀地感受與了解撫州戲曲特色及其中蘊含的采茶戲舞蹈文化，進而使撫州本土優秀的傳統文化得以傳承和推廣。該劇2018 年、2019 年連續兩年入選江西省教育廳舉辦的“高雅藝術進校園”活動十大曲目，全省巡演，得到廣泛贊譽。

第五，走向云端。跟隨時代的發展，利用互聯網技術開展云上文化傳播。例如借助微博、微信、抖音、快手等先進媒體，通過這些平臺進行撫州采茶戲的傳播與記錄，以短視頻或直播的方式開展線上推廣，不僅能夠為人們隨時觀看與學習提供便利，也能為傳承與發展保留珍貴的資料。2020年4 月，在政府的大力支持下，在江西撫州市藝術劇院、撫州市藝術創作研究所組織專業攝制人員，對撫州采茶戲表演藝術家、國家一級演員潘鳳仙，撫州采茶戲省級非物質文化遺產項目代表性傳承人闕青青、陳維真表演的撫州采茶戲經典唱段進行了搶救性記錄拍攝。這一項目的實施能使這些“活起來”的撫州采茶戲為后人所傳承、研究和利用。

記錄、保留不是封存，而是更好地利用這些優秀傳統文化宣揚真善美、鞭撻假惡丑，豐富人民群眾的精神文化生活。同樣，針對撫州采茶戲中不同時期、不同歷史意義的經典劇目進行翻新與拍攝，既要保留原作的精華，也要真正做到對傳統的翻新，旨在打造好聽好看，留得下、傳得開的撫州采茶戲藝術精品。“錄制經典，老戲新編”，對于普及、傳承、傳播撫州采茶戲及其戲曲舞蹈文化有著十分重要的意義。

撫州采茶戲歷史較為悠久，承載著厚重的時代精神與鮮明的藝術特點。無論是腔調、唱詞、樂器演奏還是行當角色及戲曲舞蹈動作，都具有高度的民間地域特色，映射了撫州地區的民族精神、民族性格、民族心理、道德觀念和價值取向，與本區域的心理、文化、風俗習慣融為一體。因此，對撫州采茶戲中的戲曲舞蹈文化資源進行保護研究，繼承并發揚其特有的精神風尚，有利于撫州特色民族文化的發展與凝聚。