基于現代繪畫藝術的研究報告

楊星宇 那海峰

摘要：現代繪畫藝術的范圍面積很廣，是指從19世紀到大約20世紀70年代大部份的藝術作品。繪畫藝術的作用是真實的表現某個真實的主題，然而一些現代的發明讓藝術的寫實能力不再出類拔萃，于是就出現了一些新的繪畫藝術表達形式。藝術家開始根據不同的方式，材料，技法來進行創作。從而導致作品都變得越來越抽象。現代繪畫藝術深受現代主義的影響。

繪畫是一種流傳至今的藝術形式，它伴隨著人類的文明進步而發展演化，并影響深遠。由于現代科技水平的不斷發展，如網絡，AI等多功能新媒體表達的出現和不斷完善，我們可以清楚的看到，繪畫已經變為不是那么重要的藝術表現形式。現代繪畫藝術在大眾欣賞視覺中逐漸不能作為主要媒介的存在，它的大部分功能性被虛擬化，所以導致現代繪畫藝術的社會價值性也在不斷地變化，但我認為這樣會促進藝術自我性和真實性的發展。

現代繪畫藝術他是一個隨著時代發展而不斷創新，不斷朝著時代內涵發展的藝術，他反映了一些時代背景。他是一個真實且不會說假話的藝術，任何東西都無法代替。比如，被稱為野獸派代表的野獸主義畫家馬蒂斯，繪畫藝術語言夸張，作品形式變形而頗有表現力，更多的追求自己內心的一些原始格調畫風，富有幻想意味。從他的作品中我們更多的可以看出馬蒂斯講究“繪畫語言的獨立價值”和“為了藝術而藝術”的繪畫觀念，這些理念對后世以及現代繪畫都有一定的啟蒙作用。再例如表現主義大師蒙克，在他的作品中可以看出強烈的現代表現主義因素，他的作品多表現疾病，死亡，性愛等夸張主題。但我認為這都是他對自己內心世界完美描繪的真實寫照，在《吶喊》畫作中，更多的刻畫了人對于孤獨和死亡的恐懼感，畫面顏色雖然與自然顏色的真實性是一樣的，表現方式上卻極度夸張展現了他自己的真實感受，蒙克超越感官表達了最深層次的東西，正由于他所堅定的理想一樣。

現代繪畫藝術發展到今天，由于發展過程中不斷的演變進化和發展變遷，所以到現在這個不平衡的世界里，現代繪畫藝術更多的是模仿和抄襲，沒有自己內心的寫實和想法。但是，從文藝復興時期興起的人文主義思想熱潮來對抗一些強硬的封建藝術，這就是人們對于社會壓迫的強烈反抗，對于人性的渴望釋放，對于藝術自由的不斷向往！而且現代繪畫強調藝術多元化和創新性，更多的要滿足于現代人們的欣賞水平，但是現代有些繪畫藝術家走向了極端，他們把繪畫完全當成了自己的事情，完全按照自己內心的想法，對于是否滿足現代人們的欣賞水平完全不顧，所以導致現代繪畫藝術喪失了之前對于藝術領域的統治力。當然，藝術品的好?壞也不是以群眾能否看懂作為評價的唯一標準，但如果認為觀眾越是看不懂，水平就越高、越好，那就未免大玄乎了。如果過分的去強調一些技法和追尋自身的繪畫意境，反而使作品脫離了社會觀賞性，偏離了現代繪畫藝術的根本因素。

作者簡介：楊星宇，男，沈陽師范大學美術與設計學院，公共藝術專業

那海峰（通訊作者），沈陽師范大學美術與設計學院，教師