論災難題材繪畫創作的表現手法與啟示

黃 加，嚴競雄

（1.南通職業大學 江蘇 南通 226007；2.南通理工學院 江蘇 南通 226007）

2020 年，注定是不平凡的一年，因一場新冠肺炎疫情的突然到來，打破了人類和平安詳的生活。這場突如其來的疫情，讓我們再次感受到了生命的脆弱。面對自然的力量，人類依舊如此渺小。

疫情之下也不禁讓人想起，在人類的發展史上曾經經歷過無數次的災難，地震、戰爭等，有天災、有人禍，可是人類從來沒有被打敗過。取得這一場場勝利，依靠的就是人類頑強不屈的堅韌毅力和無堅不摧的精神力量。

繪畫作品記錄歷史，更是人類寄托這種精神力量的強有力載體，給予人們精神上的救贖。翻開世界繪畫史的篇章，我們可以找到大量以災難為題材的畫作。

一、西方繪畫史中有關災難題材的作品

（一）古希臘時期

西方繪畫史中有關災難題材的藝術作品最早可以追溯到古希臘時期，古希臘文明的衍生與之發生的多次戰爭密不可分。大量繪畫作品中描繪了戰爭場景、英雄史詩、戰后環境等題材。藝術表現形式也包含了油畫、版畫、雕塑等。

《宙斯祭壇》是古代西方世界創作的最大雕塑群，它的建造是為了紀念羅馬戰勝雅典的那場戰役。作品中描繪了大量龐大、混亂且復雜的戰爭場面，并且展示著一種強烈的由戰爭帶來的濃烈色彩。

（二）中世紀時期

西方世界的中世紀被譽為“黑暗時期”，這一時期由于戰亂頻繁，社會生產力低下,醫療停滯不前，爆發了人類歷史上許多次的瘟疫，如中世紀的黑死病、米蘭大瘟疫、倫敦大瘟疫、法國馬賽大瘟疫等，這些曾給人類帶來無盡恐懼和生存重創的災難,最終憑借人類頑強的意志取得了勝利。

記錄倫敦大瘟疫的繪畫作品《從瘟疫中獲救》卻讓我們看到了，面對災難時生的希望，人性的善良和愛的弘揚。畫面中母親親手托起小女孩，將她稚嫩的身體交給牧師，希望牧師將女孩帶到安全的地方。面對離別，父親悲傷的站在母親身后，依依不舍，哀傷的氛圍中只有金發碧眼的女孩神情自若，對著母親微微一笑，純潔美麗的小女孩好似生命的光芒在畫作中散布開來，讓人看到了生命的無限美好，不禁讓人悲喜交加，喜極而泣。

二、中國不同繪畫時期有關災難題材的作品

（一）中國古代繪畫時期

從西方眾多災難題材繪畫作品反觀國內，我們會猛然發現，中國繪畫歷史源遠流長，從原始社會的彩陶、巖石畫；到秦漢青銅、墓室壁畫；魏晉南北朝佛像人物畫；隋唐青綠山水畫，兩宋文人畫，直至明清時期的風俗畫。中國古代繪畫內容可謂豐富多彩，但在繪畫題材的挑選上卻極其少描繪苦難的現實生活，對于災難題材的繪畫則更是少之又少。為何中國古代繪畫會呈現這樣的現象呢？這或許與中國千百年來形成的文化環境與審美傾向不無關系。孔子有云“未知生，焉知死”，關于“死亡”的一系列不好的詞匯我們向來避而不談。中國畫家又深受儒、道、禪學說的影響，強調人與自然的和諧統一，表現至善至美的大愛境界。正是這些原因，造成了在中國古代繪畫史上幾乎找不到直接描述災難性題材的繪畫作品。

（二）中國近代繪畫時期

直到二十世紀中后期，中國人民因為飽受戰爭所帶來的痛苦，才逐漸產生了與之相關的一系列災難繪畫作品。其中最具代表性的有蔣兆和《流民圖》、周思聰《礦工圖》等。

《流民圖》是一幅27×2 米的長卷圖，描繪了在日本侵華戰爭期間，一百多位處于社會底層的苦難大眾成為了無家可歸的流浪者，為了躲避日軍隨時隨地的轟炸，他們四處流浪，饑不果腹，衣不蔽體。不管是工人、農民還是知識分子，也不管是老人、婦女還是孩童，一個個愁容滿面顯得疲憊不堪，長期的饑餓導致很多人匍匐倒地，奄奄一息，瀕臨絕境……畫中沒有直接描繪出日軍燒殺搶掠的場面，但是通過描繪這些處于水深火熱的難民群體，真實地展現了侵華日軍給中國人民造成的國破家亡的巨大傷害。作者以中國傳統繪畫“骨法用筆”的技法結合西方繪畫的透視原理來表現畫中的人物形象，極具張力。

繼蔣兆和《流民圖》之后，周思聰《礦工圖》組畫描繪了東北淪陷時期大量苦難礦工的形象，揭露了偽滿洲國時期日本帝國主義勢力為掠奪我國寶貴煤礦資源，奴役中國普通老百姓作為苦力開采煤礦的歷史。《礦工圖》突破了傳統水墨畫的構圖方式，采用了幾何形體的線性分割，將人物、事物、場景有機地進行重疊處理，表現出了一種支離破碎的凄美之感，體現了畫家的繪畫個性，具有很強的現代時尚感。

（三）中國當代繪畫時期

結束了戰爭的摧殘，中國經歷了很長時期的和平年代。但近幾年由于人類對自然環境的破壞、自然災害的發生等許多不可控因素，當下的中國也經歷了一場場沒有“硝煙的戰斗”——如2008 年中國汶川“5.12”特大地震，2020 年新型冠狀肺炎疫情。在這一場場全民團結一致英勇抗擊的斗爭中，無數感人故事，激起了許多藝術家的創作熱情和靈感，紛紛以作品投入到這一場場全民奮起的戰斗中來。在這些記錄當代災難性題材的繪畫中也涌現出了一批優秀的藝術作品。

2008 年5 月12 日四川汶川發生8.3 級大地震，當代著名畫家何多苓，作為成都人，他第一時間趕回了四川，災區的滿目瘡痍讓他久久不能平靜，決定拿起畫筆來紀念逝者。何多苓一共畫了三幅畫，他沒有選擇具象的震區場景來記錄這場災難，而是選擇災后孩童的狀態間接地來表達那份悲傷。如第二幅用葉芝的一句詩命名的畫作《這個世界哭聲太多，你不懂》，灰紫色的畫面中只有一個孤零零的小女孩，神情茫然的站在那里，顯得手足無措，整個畫面朦朧而凄美。

2020 年中國傳統春節期間，中國武漢爆發了新冠狀肺炎疫情。中國政府當機立斷，決定從2020 年1 月23日開始對武漢采取封城措施。在武漢封城的這段時間，大家前所未有地感受到了死亡原來如此靠近，所有人都在盡自己最大的可能與死神頑強拼搏。從戰斗在第一線的醫務工作者，到社區工作人員和志愿者……正是這些人守護著大家，令人感動！國內很多藝術家們也用繪畫的形式記錄下了這些。

江蘇省美術家協會副主席、江蘇省美術館館長徐惠泉用繪畫日記的形式記錄并出版了《抗疫日記》系列，記錄有“最美天使”“醫者仁心”“逆向而行”“出征前夕”“街道志愿者”等主題畫，畫面通過速寫這種簡單自由的創作形式，記錄下疫情期間畫者的所見所想，傳達著當代藝術家們在疫情這一特殊時期所發出的聲音。最令人印象深刻的是他畫的幾個街道志愿者，畫中四位志愿者分立其中，穿著防護服、戴著護目鏡、口罩、手套，從頭到腳包裹得嚴嚴實實，僅憑露出的眼神和姿勢，可以想象這四位應該是在拍照，有的翹起了大拇指、有的會心一笑，表現出志愿者們為嚴控疫情蔓延做出貢獻的自豪心情。

除了記錄疫情而創作的畫作之外，一些藝術家們也一絲不茍地延續著自己的繪畫風格，如高鳴教授2020 年新創作的《面朝大海·春暖花開》滿樹開放的桃花與遠處的大海，遙相呼應，桃紅與墨綠，湖藍與青翠，大面積的色彩碰撞，讓人仿佛置身色彩的海洋。看著這樣的畫作，似乎在沉悶的疫情中預示著寒冬已過，春天來了，待疫情過后，祖國上下又是一片生機盎然的景象。

三、災難題材繪畫作品帶來的啟示和意義

回顧了中西方繪畫史上大量以災難題材為創作動機的繪畫作品，我們仿佛真切看到了當時的人類是如何與各種災難作抗爭的。畫家們通過他們的視角真實客觀地用藝術的形式把他們看到的記錄了下來，真實地再現了歷史，來告知并告誡后人，這體現了藝術家們的良知和責任，也是作為當前藝術家們對于國人戰勝新冠肺炎疫情所起到的一種作用。

藝術家通過傾注于他們作品中的正能量的精神來喚醒人們吸取教訓，讓人類團結在一起，戰勝災難，更是喚醒人類對于戰勝各種災難的精神力量。“人類的靈魂常常要靠人類理想的藝術去拯救，所以藝術不朽的原因就在這里。”這是藝術家對于人類應盡的義務，或是應起到的一種作用，真正的藝術作品也應該起到這樣的作用。

很多藝術家們在新冠肺炎期間創作的作品，數量龐大但也良莠不齊，我們要用理性的思維去看待這些繪畫作品，正如某些聲音說的那樣“文藝創作更要考慮到公眾的文藝需求和接受心理，沒有過多的煽情詞語，樸實無華，反而更顯真摯”。藝術家們在創作時，應該立足實際，走到人民中去，真真切切地去感受體會，而不是為了畫而畫，為了創作而創作。總的來說，希望優秀的藝術作品在未來可以傳承下去，體現這個時代的人們是如何展示精神上的力量的。

面對新冠肺炎疫情，藝術家們以傾注在作品中的精神去感動喚起人性的善良和勇敢，去提升國人的民族精神，共克時艱，總結經驗，戰勝病毒，一起迎來春暖花開面向大海的大美時空！