淺析陶瓷藝術歷史及形式

董偲婧

中國的陶瓷藝術歷史悠久，久負盛名，是積淀了五千年華夏文明的精髓，是世界藝術的瑰寶。自人類擁有智慧以來，學會制作使用工具從事生產勞作之時，便借以工具模仿自然，運用工具表達情感。陶土作為最原始的材料，便伴隨著人類的延續不斷發展。每一件陶瓷作品無論是其功能結構，還是藝術形式、藝術語言以及審美趣味，都體現了中國人民乃至世界人民的思想意識、民族文化、風俗人情、社會制度等等。

一、中國傳統陶瓷藝術中的裝飾形式

半坡文化時期出現的彩陶，是人類最早的陶瓷繪畫。所謂彩陶，是指以天然礦物顏料例如赭石和氧化錳等化學物質元素，描繪精美的圖案和紋案于光滑的陶坯之上，再入窯燒制，最終呈現出以橙紅色為底，黑、紅、赭紅等紋理圖案的實用器皿。在我國西安半坡村出土的人面魚紋彩陶盆是經典的彩陶作品之一。它以細泥紅陶為主要材質，盆口處繪以一圈有規則的黑色緞紋，陶盆內壁繪制了兩組對稱的人面魚紋，以黑彩描繪了一張圓形人面，眼細而長，鼻高而挺，左右耳分別以對稱的魚形圖案融合，并用短小的鋸齒狀線條勾勒紋案外延。特別之處在于圓形人面頂著高高的發髻，展現出當時原始先民的發飾習俗。整幅畫面結構明確清晰，線條流暢，節奏動感，人魚合一。雖寥寥幾筆卻能傳達出當時人類的面貌、風俗及思想等等。具有類似審美趣味的作品還有舞蹈紋彩陶盆，描繪了五名舞者牽手起舞的畫面，最令人稱奇的則是舞者腳下的平行線條，當盆中盛水與之平行線條時，舞者的倒影相映在水中，隨著水波起伏翩翩起舞。

圖1 半坡人面魚紋彩陶盆

圖2 鄧縣畫像磚

這些最早出現在陶器上的藝術符號以自然元素為重要基礎。原始人類出于對自然的模仿，不僅是對自然世界的外在形態進行模仿，也是對事物本質及內在規律的表現。從功能的角度上看，這些出土的彩陶盆，它們的用途均是用已夭折兒童的甕棺之蓋，人面與魚，舞者起舞的形態形象地呈現出神秘的宗教形式和傳統文化，這些藝術形態充分地表現出原始人類對夭折兒童的惋惜，對自然的敬畏和崇拜，也寓意著對生命繁衍的向往和寄托；從藝術的表現形式上看，距今八千年前的人類已經掌握了對稱構圖的表現手法，點線面元素之間張弛有度的排列、幾何塊面中黑白的明暗對比，都體現了當時的人類已經具有了相當高的藝術審美水準；從文化的角度上看，這類圖案代表的含義有圖騰說、巫術說、表現說、游戲說等眾多觀點，有可能是以單一象征符號，更有可能是多種說法的綜合體現。這與當時的風俗文化息息相關，藝術的發生和發展本身是有客觀規律的螺旋式上升的發展，也是內部結構繼承性與創新性的統一。

從兩晉時期至兩宋時期，我國陶瓷藝術成就發展成為世界美術史的重要篇章。隨著工藝技術的成熟，藝術家們運用不同的材質、不同的藝術語言、不同的表現手法，完美地呈現在陶瓷作品中，把當時的人文面貌、傳統文化表現得淋漓盡致。兩晉時期，受外來文化的影響，佛教在我國得以傳播。因此在陶瓷器皿和畫像磚上多以蓮花紋、忍冬紋、仙佛紋等宗教象征意義的題材紋樣。裝飾手法更為豐富，主要以壓印、刻花、堆貼、塑飾、雕鏤、釉彩等藝術表現手法。河南鄧縣出土的畫像磚，四周鑲邊主要以蓮花紋飾的陶磚堆砌，嵌以模印加彩的畫像磚，再用開光的藝術手法，以人物或動物為重要強調對象。在人物形象的刻畫上，對衣褶與飄帶的處理，線條流暢瀟灑，飄逸悠然，人物形態清瘦清雅；在動物形象的刻畫上，神獸神情豐富飽滿，姿勢動態舒展磅礴，形象生動，惟妙惟肖。這一階段，由于戰爭的破壞和社會的動蕩，中原內陸的傳統藝術受到多方面的影響。一方面，玄學文化中的崇尚清雅、放縱不羈與西域佛教思想的空無超然，因果輪回，兩者的“無”與“空”滲透于藝術家的思想意識中，傳達在藝術作品中。

圖3 馬略卡早期作品

圖4 工藝美術運動陶瓷

經過隋唐時期經濟繁榮和思想開放的積淀，宋代，陶瓷工藝美術的發展到達了前所未有的鼎盛程度。名窯遍布各地，瓷器精品層出不窮。宋代的官窯整體造型簡潔，典雅優美，充滿氣韻之感。器物在比例上精準協調，結構嚴謹，充滿“理”之韻味?！捌渖寻祝摵袢缍阎恢凶匮垭[若蟹爪，底有蘑細小掙針”[高濂.遵生八箋[M].甘肅：甘肅文化出版社]。宋代的名窯，有釉色溫潤、溫婉如玉的汝窯，有潔白無瑕、刻畫精美的定窯，有紫口鐵足、端莊大方的官窯，也有色彩斑斕、獨具特色的鈞窯。這一時期的陶瓷器物，開始重視材質和肌理的元素，肌理的處理分為兩種主要形式：一種是以定窯采用傳統的刻花印花的裝飾手法，以花鳥龍紋為題；一種是以汝窯、哥窯為代表，保留天然開片紋理。值得研究的是兩種不同形式的藝術手法：人為和天然的碰撞，運用于同一種材質的器物中形成的風格雖截然不同，但傳遞和表達的審美趣味與意識觀念都孕育著同一種文化，都展現出宋朝的重理文化。

縱觀陶瓷工藝藝術史的脈絡，從裝飾形式入手，其反映的裝飾題材由原始時期的簡單圖形到商周時期的以動物形態為主的傳統內容，由唐朝開始逐漸以植物紋為中心，直至發展為植物作為藝術創作中的背景元素。造成這一現象的主要動因還是由于生產力的進步，人類從最初關注于本能的生理需求，到逐步轉向關注心理層面的需要，再到對自然和自身的觀察與理解，從單純的對物質的觀察轉變為意識形態上的突破，是對世界從感性認識到理性認識的一次重要的飛躍。

二、國外陶瓷藝術中的裝飾形式

另一方面，以地理區域的維度來看，歐洲的陶瓷藝術在表現形式上與中國的陶瓷藝術有著異曲同工之處。

首先，歐洲進入文藝復興時期，意大利產生了一種以錫白釉彩繪的陶器－－馬略卡。此名由來于一座具有伊斯蘭風格的小島，經轉入意大利后，與意大利文化融入，形成獨特的風格。馬略卡陶瓷早期的裝飾題材多以動植物為構圖素材，轉向后期，由于受到人文情懷的影響，人們寄予寓言或神話故事的風俗題材，手法寫實，構圖飽滿豐富。

十九世紀后期，工藝美術運動的出現，也體現出人們對工業化及傳統工藝之間的思考。以理論家約翰·拉斯金和藝術家威廉·莫里斯為代表，他們支持藝術與技術的結合，反對工業化，反對機械的美學思想，強調功能第一，注重有機的形態，崇尚自然主義。在風格特征上，莫里斯主要以四方連續的植物紋樣為基礎，圖案結構充滿秩序性。運用于陶瓷設計上，設計師們延續了莫里斯的藝術風格，以自然主義為主，多以有機形態為表現手法，設計的器皿講究簡單實用的同時，擁有線條流暢的造型，打破工業化帶來的冰冷感，突出自然界中的曲線和紋理，使作品呈現出一種更為貼近手工藝之美，更加貼近有機生命的自然之美的狀態。當然，工藝美術時期乃至新藝術運動時期的風格不僅受到了本土意識流派的影響，同時也受到東方文化的吸引，尤其是日本江戶時代的浮世繪的風格，雖體現在陶瓷作品上的范圍不廣，但仍有蘊含在陶瓷作品的細節之處。

歐洲陶瓷藝術遠遠不止上述的兩三種時期，與中國藝術一樣，都經過漫長的歷史洗禮和沉積。不同的時期、不同的社會階段，通過每一件藝術作品、每一件陶瓷作品呈現出每個時代的文化背景和人民群眾的意識思潮。通過不斷地批判，不斷地撞擊和吸納，否定之否定，創新之創新，匯成一條璀璨炫目的藝術長河。

三、現代陶瓷藝術的表現形式

那么何為形式？以橫向歷史的角度、縱向地理的緯度，我們不難看出。形式以藝術形象為載體，在歷史時期和文化背景的雙重影響下，通過作家的各個外化，形成在集體層面絕對的、個體層面相對的樣式。不同樣式，在所處的時期階段中，具有一定的接受度和認可度。

從古至今，陶瓷設計的形式美的觀念有延續，有連接，有突破，有創新。藝術語言有以比例、節奏、尺度、韻律、疏密等為基礎，它們來自傳統意識的傳承，藝術的語言與歷史一脈相承。也有打破常規，對單一元素進行提取和表現，構建一種新型的藝術表達風格，突破物相的固有形態，趨向于抽象的發展方向。隨著數字化時代的到來，藝術的形式朝著更加多元化的方向發展，藝術形式受到計算機程序的介入，以另一種二進制的機制算法重新獲得新的秩序和編排，得到了新的體驗，新的升華。

在材質方面，陶瓷藝術的形式表達不再局限于單一材質或與傳統材質的結合，其自身作為一種新材料，已經運用于不同領域，如何與其他復合型新材料及特種材質進行結合，如何在實現功能的基礎上達到審美功能？這還是我們需要關注和研究的話題。無論如何，新的時代，新的文化，我們需要邁向強國之路，對前方道路的探索仍要不斷除舊布新，推成出新，不斷實踐。