紫砂陶刻之雅趣
——淺析作品“六方龍吟壺”的創作與評析

陳 瑾

作品“六方龍吟壺”的造型中帶有典型的方圓結合的痕跡，外方內圓的設置，讓這把壺有著極為穩固的輪廓，在這樣的輪廓中，巧妙地將“龍”的元素融入其中，使壺流、壺把以及壺鈕都有著生動而底蘊豐富的外形，同這些一同呈現的壺面就迫切需要一些內容填充進去，六方六面，除去壺流和壺把一側，空出的四個面平整流暢，是陶刻創作的絕佳舞臺，在這樣的作品上精心布局，循著文化的脈絡，紫砂壺就能夠給人帶來一種內在的雅趣，為生活增添更多的色彩。

在傳統的文藝創作中，書畫相伴相生，書畫結合能夠激發出極富創造力的藝術靈感，紫砂陶刻可以說是中國傳統書法和繪畫的衍生，在作品“六方龍吟壺”上，壺身空出的四個面，如同書扁和畫框一樣，展現了書法和繪畫的魅力。在古代文房藝術中，梅和竹被譽為“雙清”，這兩者的形象由于使用得十分頻繁，天然的就與文人的書香之氣聯系在了一起，只要有梅和竹的形象展示，那么文人的雅致也就伴隨而來，在這把壺上，梅竹的刻畫同樣相伴而生，一面上梅下竹，相對的另一面則相反，不同的情態刻畫讓同樣的梅和竹展現出不同氣質的雅，而這剛好居于壺的兩側，在壺面轉動的同時，其中的“趣”自然而生。

在紫砂陶刻的創作中，所謂的書畫結合當然并不單單指將陶刻書法和陶刻繪畫放置在一起，兩者同傳統的書畫創作一樣，同樣需要考慮構圖以及意蘊的表現。中國傳統書畫藝術對這兩者的考量處于同一個平面，一幅畫的落款題詞通常會落于整幅畫的四個角，通過巧妙地設置留空，構圖中的位移、文字與繪畫之間互不干擾。紫砂陶刻同樣也遵循著這樣的基本思路，只是陶刻并不單單是同一個平面的書畫構圖，涉及到不同平面之間的相互關聯，這時候傳統的構圖方式顯然就不能夠適應這樣的作品表現，所以在作品“六方龍吟壺”上就采用了面與面獨立分開布局的方法，刻畫的梅竹與旁邊的文字各占據一個面，通過意蘊的表達來構建兩者之間的聯系。

“花移座上香云起”這句話充分顯示出一種文人的寫意，這句話之后一句“綠滿庭前景物新”則隱隱然地構建了一個相對于茶壺本身更為廣闊的生活情景，神趣畫面寓動于靜，顯然包含了文人所特有的那股雅趣，這七個字以行書的方式來呈現，則更帶來了一種灑脫和隨意，這與旁邊的梅花和竹子的情景相映成趣，給人一種舒適和自然的直觀感受，且這句話中“花”在前，畫面中也是梅花在上，當人品味這句話的時候，旁邊的畫面自然映入眼簾形成共鳴，書畫之間就形成了無比穩固的聯系，而理解這種意蘊上的聯系本身就是一種可以獲得的雅趣，既生雅又生趣，簡潔且順暢。

同時，這把壺在實際使用的時候，壺面一側朝內，一側朝外，“花移座上香云起”這句話處于茶壺的內側，這就衍生出了另一重的含義，那就是對于自身生活環境的解釋，這既可以是一種現實的描述，也可以是一種憑空的期待，總而言之，這是對內的，也就是茶壺主人的美好享受。相對于外的，在茶壺的另一側，同樣是梅竹雙清圖，搭配的卻是“春風滿堂”這四個字，這是一種向外的情懷，因為在我們中國人日常交往中，往往將美好的交流稱作“如沐春風”，那么“春風滿堂”這四個字的含義就非常好理解了，那就是賓客與茶壺主人之間都獲得了十分美好的體驗，以至于在這個交往的空間中，仿佛春天到來一樣。用隸書來表現這種意蘊，相對于行書的自我隨性，隸書的字形優美，去繁就簡，就很符合友朋賓客之間那種“如沐春風”的氣質交往。

整體來看，作品“六方龍吟壺”的造型給人一種規規矩矩的形體感受，在這樣的造型上進行陶刻的趣味表達，就需要在特定的框架之內找尋到有趣的創作主題。而這把壺有趣的地方在于，其結合了傳統文人的藝術情趣，巧妙地將這種情感承續古今，用人與人之間相互交流的美好與樸素，構建出了容易獲得共鳴的共同雅趣。

總結：紫砂陶刻是傳統書畫藝術的延伸，而書法和繪畫說到底就在于對線條的駕馭，掌握刻刀，駕馭嫻熟，它便由難趨易。在此基礎上，尋找靈感，發揮想象，以古今皆宜的情感塑造出高于生活的雅趣，這便能使陶刻創作有別于一般的、簡單的裝飾，而是一種有深度的藝術呈現。