論紫砂壺“清嵐”的藝術(shù)特質(zhì)和文化內(nèi)涵

孫建芬

在中國文明的傳承與發(fā)展之中，陶瓷藝術(shù)起到了舉足輕重的作用，我們國家在國際上的名稱“China”，翻譯過來還有陶瓷的意思。可以說，一部陶瓷文化發(fā)展史，就是我們中華民族文明傳播的歷史，正是在這樣的歷史背景之下，陶瓷的發(fā)展經(jīng)歷了幾個特點鮮明的時代，同時又是在不同文明的碰撞和朝代的更迭之下發(fā)展到今天，實屬不易，難能可貴。其中，紫砂這種介于陶和瓷的藝術(shù)形式，以其頑強的生命力和相對短暫的歷史，獲得了文人雅士們的大力追捧，再加上禪茶一味的文化風潮，讓我們充分地感受到了紫砂藝術(shù)的魅力無窮。

這件紫砂作品《清嵐壺》采用了一種近似于碗形的設(shè)計，使其更加的實用，可以適用各種類型的茶葉品種，同時又采用不同顏色的梅花形態(tài)點綴壺身，非常的明艷動人，充滿了大自然的生命力和清雅之趣味。壺身的紋理樹節(jié)等等做得也都惟妙惟肖，十分逼真，充滿了滄桑質(zhì)感，壺嘴彎流，修長雋永，出水也非常的爽利，與之遙相呼應(yīng)的壺把圈卷得也非常寬廣，特別適合端握，壺肩部的處理則是轉(zhuǎn)折硬朗，短頸的設(shè)計增加了些許的層次感，令人嘖嘖稱贊作者的工藝水準，壺蓋壓合壺口，嚴絲合縫，氣密性良好，上面的壺鈕則是因地制宜地用梅枝來彎轉(zhuǎn)而成，點點梅花貼合于壺蓋和壺身之上，采用了淡黃色的顏色，觀之令人頓時感受到一股晴朗之氣，和壺名“清嵐”不謀而合，正是點明了題中的應(yīng)由之義。從整體上來看這件紫砂藝術(shù)作品《清嵐壺》，作者從紫砂的實用性和藝術(shù)性兩個方面全盤考慮，生動地詮釋了一件好的紫砂藝術(shù)作品需要從造型和裝飾等等各個元素方面匠心獨運，才能夠有所收獲，這樣的一件紫砂作品，在長期的使用過程之中，色澤還會發(fā)生變化，令人愛不釋手，也能夠加深我們對中國傳統(tǒng)文化的理解和領(lǐng)悟。

對于梅花，我們古人多有吟誦之詞，而讓我們印象最為深刻的就是唐代素有“梅妻鶴子”之稱的林和靖所寫的《山園小梅》，“眾芳搖落獨喧妍，占盡風情向小園。疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂。幸有微吟可相狎，不須擅板共金樽。”其中描寫的就是梅花生動傳神的姿態(tài)和清雅卓絕的暗香，梅花的清香和品格，“清嵐”二字，就是指霧氣消散之后，內(nèi)心無比清明的一種狀態(tài)，和此件趣味非常的相符。中國傳統(tǒng)民間也對梅花的品質(zhì)和其代表的精神具有非常一致的認同性，在“歲寒三友”和“四君子”之中，都有其一席之地。在紫砂藝術(shù)之中，以梅花為題材的作品也是屢見不鮮，“梅樁壺”“歲寒三友”“報春壺”等等都具有典型的代表性，梅花陶刻裝飾更是使得紫砂壺的內(nèi)涵和外延得到了極大的豐富，也使得梅花形態(tài)成為了一種永不過時、傳承至今的經(jīng)典，使得紫砂藝術(shù)更加的錦上添花。我的這件紫砂作品《清嵐壺》正是

從古代的詩歌之中得到了啟發(fā)和靈感，通過紫砂花器的手感生動地展示出來，把梅花的細節(jié)和其中蘊含的文化內(nèi)涵都展示出來，讓我們能夠感受到作者希望營造出一種清淡如梅，但是卻又深深地打動人心的藝術(shù)魅力和方式。這也正是紫砂文化所具有的特點，在潛移默化之中，引起我們內(nèi)心深處的情感共鳴。

結(jié)語：如今，隨著紫砂文化的廣泛傳播，紫砂器已經(jīng)深入到千家萬戶，飲茶之風普及開來，紫砂的作用也越來越大，紫砂產(chǎn)業(yè)已經(jīng)成為宜興的標志性產(chǎn)業(yè)之一，紫砂這張名片也是宜興最具有代表性的。“中國陶都，陶醉天下”的名號深深地吸引著世界各地的人們來到宜興一窺究竟，同時也充分地擴大了紫砂的藝術(shù)影響力和文化交流，讓我們廣大的壺友們也可以在更多、更好的作品之中找到自己稱心滿意的紫砂壺，讓自己的生活更加充滿樂趣。