走進紫砂演繹的秋日戀歌
——淺析紫砂作品“秋戀”的工藝表現與情感表達

盛英杰

屈原說：“悲哉秋之為氣也！蕭瑟兮草木搖落而變衰。”劉徹說：“落葉西風時候，人共青山都瘦。” 杜甫說：“萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。”……在他們的詩中，秋是肅穆的，是傷悲的。人們說秋沒有春的新生、夏的繁茂，說它吹黃了葉，吹落了花，人們把它說得無情，寫得更無情。但是這種無情的背后，卻是果實的成熟與新生的孕育，是堅毅的獨照與頑強的傲然，是另一種風情與氣韻，是別樣的色彩與斑斕，是別有一番滋味在心頭，正如劉禹錫對秋的唱響：“ 自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝”。紫砂作品“秋戀”是如此！“秋戀”是一曲秋日的戀歌，它以紫砂為材質，通過器型的選擇、造型的設計、裝飾的應用，表達了筆者眼中的秋天以及對秋的看法與態度，演繹了秋的多姿與多彩。

春華秋實,萬物始春,而成于秋。豐收，是秋的輝煌與高光，是百姓的祈盼與喜悅，也促成了中秋佳節的誕生，中秋節可以說是秋的代表之一。“秋戀”在兩方面演繹了秋的這一基調：其一，器型的選擇。紫砂器型多樣，在方非一式、圓不一相的多種選擇中，“秋戀”選擇了基礎的圓器器型，整器渾圓豐滿，醇厚樸拙。“圓”是中國審美意識中一種特殊的情結，圓潤飽滿象征了團圓美滿。其二，造型的設計。“秋戀”的壺底與壺口做了特殊的設計，取材燈籠的結構特征，加之壺鈕的拱形鈕，燈籠的形象更加清晰完整。燈籠是我們民風民俗中的傳統，逢年過節必不可少的飾品，增加了吉慶喜氣的氛圍。“秋戀”以圓滿的器型、燈籠的造型，奠定了秋豐收、熱鬧、喜慶的情感基調。

“落葉西風時候，人共青山都瘦。”秋，它吹黃了葉，吹落了花，吹朽了樹，留下了殘枝，給了這個世界以肅穆。“秋戀”并沒有避開這個客觀的事實，真實地還原了這一景象。首先，表現在主體泥料的選擇上。“秋戀”采用了原礦老紫泥制作，紫泥是紫砂泥料中常見的一款泥料，在使用中漸出光澤，最易養成，是深受壺友喜愛的泥料。“秋戀”選擇這款泥料更大的原因在于這款泥料燒成后為褐色，燒制溫度越高，顏色越深，在所有泥料的成品顏色中最像是秋日枯木枝干的顏色，深沉、樸拙。其次，表現在花器技法的應用上。“秋戀”的壺把、壺鈕以枝干為形制，枝干上樹癭密布，壺嘴以枯葉包裹，這種粗拙的藝術渲染，一方面還原了秋天多數植物真實存在的樣子，另一方面又在堅硬挺秀中透著生命的堅強與不屈，以及生命走向垂暮的不舍與眷戀。

“自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝。”秋是蕭瑟的，是肅穆的，可秋又是有顏色的，依然怒放的菊、傲然枝頭的梅、風中挺立的竹……正是這些在秋天依然挺立昂揚，依然璀璨繽紛，才襯托出生命在堅毅中更加炫麗。“秋戀”采用了泥繪這種獨特的紫砂裝飾技法裝點了這把壺，也裝飾了整個秋。泥繪是紫砂裝飾藝術其中的一種，它的技法的特殊性在于以胚為紙、以泥繪畫，有本色泥與異色泥之分。“秋戀”并沒有選用我們上文提到的秋天常見的開花植物來呈現秋季的繽紛，而用選取了植物中的銀杏與動物中的蝴蝶這兩種素材，并配以異色泥繪的技法作為裝飾。銀杏在中國是極具象征意義的植物，有長壽、永恒、堅韌等美好祥瑞的意義,因為銀杏在秋季迎來豐收與輝煌，是秋天比較有代表性的植物，素有“銀杏從來不負秋”之說。銀杏到秋天就變黃了，但是“秋戀”反其道而行，選用了綠色的銀杏葉，暗喻了新生與永恒。蝴蝶破繭成蝶，是一種丑到美的華麗變身，它象征著生命對真善美的不懈追求。“柳畔鴛鴦作伴,花邊蝴蝶為家”,所以有了生生世世的蝶戀花之佳話。蝶與耋同音，所以蝴蝶還有長壽的象征意義。“秋戀”以泥繪為技法，以銀杏與蝴蝶為素材，以璀璨的黃與鮮嫩的綠，描繪了一幅秋的生機而勃然，在這種生機與勃然中，演繹了生命的堅毅與不屈、不舍與眷戀，譜一曲情深重重。

秋戀，是紫砂壺藝創作數百年征程的一個縮影，紫砂泥性的充分應用、紫砂色彩的天然優勢、紫砂裝飾技法的融合，構筑了垂暮與輪回、逝去與新生、枯朽與盎然，它們交織著、碰撞著、輝映著，它們是一首秋的戀歌。