漫談紫砂壺“中華魂”的造型藝術之美

馬 玲

紫砂壺的起源最早可以追溯到春秋時代的越國，至今也已經有兩千多年的歷史了，真正從紫砂設計做成壺還是要從明朝的正德年間開始算起，再到清朝開始盛行紫砂，一直流傳至今，名家輩出，壺型和裝飾也不斷創新，隨著時代的變化與時俱進。宜興紫砂發展至今已經有五百多年的歷史了，制作工藝巧奪天工，造型千姿百態，按照造型一般可以分成三大類：光器、筋紋器和花器，按照器型可以分成圓器、方器、仿生器和筋紋器。今天這件紫砂壺“中華魂”是一件典型的四方器，完美繼承了方器的優點，整體線條流暢得體，點、線、面三者過渡流暢，轉折分明，帶動了整件作品的節奏感。整件作品的制作難度非常考驗紫砂藝人的技藝功底，仔細欣賞，整壺有一種氣勢磅礴的莊重感散發出來，從容得體。

四方壺的造型線面平整挺括，線條和輪廓感較強，塊面分明，給人一種干凈利落的爽快感。這件紫砂壺“中華魂”線條寬容得體，線面轉折鮮明，整體造型上窄下寬，穩重端莊，像是一個大大的梯形佇立在那兒，磅礴的氣勢從中隱隱約約散發出來，讓人為之敬重。紫砂壺“中華魂”在器型上屬典型的方器，呈四方形，莊重穩健，無比泰然自若，無不透露出氣勢宏大的氣概。壺身的飛龍戲珠的刻繪也透露出中國傳統龍文化，龍是九五至尊，是地位與身份的象征，飛龍在天乘著祥云，云霧繚繞，仙氣裊裊，栩栩如生，仿佛身臨其境，展現出我們中華民族偉大而悠久的歷史與輝煌，以及將傳統文化源遠流長的決心。隨著壺身的刻繪目光緩緩往上移動，映入眼簾的就是城墻與烽火臺造型樣式的壺蓋和壺的肩頸部分，這一部分的刻畫非常考驗紫砂藝人的制作技藝，需要有著極強的藝術感受能力和想象能力，把自己的所想、所見通過紫砂藝術塑造在這件紫砂壺“中華魂”上，城墻與烽火臺的造型化繁為簡，用紫砂技藝來刻畫造型，與“中華魂”點題，濃濃的中華文化與中華氣勢都從這造型中展現出來，點明主題，有著深遠的意蘊，細節的刻畫將整件作品無盡的“中華魂”盡顯作品之中，端莊大氣又有著令人震驚的風格特點，給人一種中華民族的自豪感和民族精神的感染力，這是對祖國赤子之情的表達，有著極高的文化價值。這件紫砂壺“中華魂”的設計理念和想法還是非常新穎的，是通過自己熟悉的紫砂技藝來表達自己對國家和民族的熱愛和崇敬，處處細節都能感受到紫砂藝人制作這件作品時的真情實感，傳承和繼承了中國傳統文化，把中國魂、民族魂刻進骨血之中，賦予新的生命和力量，代代相傳，把這樣一種崇高的愛國精神通過這件紫砂壺“中華魂”流傳、延續下去，讓更多人所熟知。所以這件作品不僅擁有著極高的文化價值，同時也有著極高的鑒賞價值甚至是收藏價值。這件作品是對中華民族心靈與靈魂最直觀的表達和感受，讓更多的人欣賞到這件作品，能夠引起人情感的共鳴。

這件紫砂壺“中華魂”是中華傳統的民族精神與紫砂四方壺的互相融合，是一件實用與欣賞于一體的紫砂作品。在四方器型的造型中，紫砂藝人不斷探索，孜孜不倦地追求造型上高超的制作技巧，又加入了雕塑和刻繪的裝飾手法，將作品刻畫得栩栩如生、端莊大度、氣勢十足。雖然整體看似簡潔大氣，但是制作起來難度確實很大，有一句話說得好：“方壺方方正正，就猶如是做人之道。”同時也在告誡我們，做人也要正直剛毅，要堂堂正正地做人。紫砂藝術的道路是漫長的，在這條道路上凝結了一代又一代紫砂藝人無盡的智慧與心血，也是我們當代紫砂藝人能夠不斷繼承和學習的根源，匠人精神也同樣是中華民族精神的傳承，與中華魂、中華精神一樣重要，要將其不斷傳承下去，讓紫砂文化和紫砂藝術能夠生生不息地在時代的長河中不斷傳承下去。