巴赫《第五法國組曲》創作及風格特征研究

張鑫

摘要：巴赫是巴洛克時期著名作曲家、復調大師，對于西方復調音樂的發展作出巨大的貢獻。本文從曲式結構和創作角度分析巴赫的《第五法國組曲》，該作品具有結構上的規整性、和聲上的藝術性，以及在莊重中不失嚴謹、在純潔中保持著虔誠的風格特征。

關鍵詞：法國組曲;創作特點;巴赫

巴赫《第五法國組曲》BWV·816共包括七首作品，都使用G大調，從整體上看，具有一定的統一性，并且每部作品的轉調也都具有一致性。雖然每部作品的篇幅短小但是作品的內涵、思想、藝術價值遠遠大于作品的長度，屬于短小精悍的佳作。

一、《第五法國組曲》創作特征

《第五法國組曲》里面的作品都具有相同的曲式結構，為古二部曲式，都為三聲部的復調音樂寫作手法，樂曲的主題都采用單一材料，和聲的對置和變化具有巴赫的音樂風格，包括作品的終止式，每首作品都是在G大調主和弦作完滿終止結束，具有一定的終止感、收束感、穩定感。

（一）阿拉曼德

《第五法國組曲》的阿拉曼德調式為G大調，在明朗歡快中體現出優雅的姿態，賦予作品高貴的品質。流暢、連貫的旋律具有歌唱的特點，并且帶有一點前奏曲的感覺。這首作品的節拍為4/4拍，行板，演奏速度為中速偏慢，具有嚴謹、安靜的性格特點。

據上圖“阿拉曼德曲式圖式結構”可知，這首阿拉曼德為古二部曲式，調性為G大調。A樂段（8+4）是由a和b兩個樂句構成的非方整樂段，兩個樂句為對比的關系，b樂句為新材料。B樂段（6+6）是由c和b1兩個樂句構成的非方整性樂段，其中b1樂句為A段的第二樂句的重復。從整體上看，通過A樂段與B樂段之間的變化對比，使得作品之間的對比更具層次感，特別是調性的變化使作品的變換更加具有巴赫的風格特色。該作品音樂旋律發展主要是運用十六分音符，旋律大多為級進式的進行，或者分解和弦式的進行，以此來加強樂曲的流暢性。另外，和聲的變化發展和調式調性的對置變化，來增強樂曲的動力性。整首作品的旋律線非常清晰，與古典和聲的和聲分布較相似，共分為高音旋律、中音旋律、低音旋律三個聲部，三個旋律層次分明，互不干擾，而且能夠起到烘托的作用，高音旋律為主旋律清晰明朗，低音旋律的時值較長、節奏較單一，起到穩定的烘托效果。

（二）庫朗特

《第五法國組曲》的庫朗特為意大利式庫朗特舞曲，調式為G大調，在大調的明朗歡快中和節奏中體現出活潑跳躍的感覺，增加作品的舞蹈性。這首作品的節拍為3/4拍，速度稍快，大約每分鐘120拍，同樣采用弱起開頭，演奏速度稍快，具有活潑、跳躍的性格特點。

據上圖“庫朗特曲式圖式結構”可知，這庫朗特為古二部曲式，調性為G大調。A樂段（8+8）是由a和b兩個樂句構成的方整樂段，具有規整性，兩個樂句為對比的關系，b樂句為新材料。B樂段（8+8）是由c和b1兩個樂句構成的方整性樂段，其中b1樂句為A段的第二樂句的重復。從整體上看，通過A樂段與B樂段之間的變化對比，使得作品之間的對比更具層次感，特別是調性的變化使作品的變換更加具有巴赫作品的風格特色。在第9小節，作品的調性由G大調轉入D大調，為近關系轉調，樂句c延續D大調，并且在后面的19小節和24小節，調性發生緊湊性的轉調，在6小節之內調性由D大調轉入主調G大調，在轉入主調G大調的近關系調e小調，最后回歸主調，轉入G大調，最后通過旋律音階式的級進下行，在主調G大調主和弦上作完滿終止結束。整首作品的旋律線非常清晰，本首作品的獨特之處為采用模仿復調的手法，在聲部之間進行補充，形成遙相呼應的感覺。織體為復調織體，共分為高音旋律、中音旋律、低音旋律三個聲部，三個旋律層次分明，互相補充。主題采用音階式的級進進行，加上八分音符和十八分音符的對比，具有一定的彈性，有具有一定的穩健性，充滿動力。

（三）薩拉班德

《第五法國組曲》的薩拉班德與之前的阿拉曼德和庫朗特不同的是，不采用弱起的開頭，而采用在正拍開始的形式。作品調式為G大調，大調帶有一些明朗色彩，但是由于速度較慢，賦予作品足夠的沉思。流暢、連綿不絕、氣息悠長的旋律具有足夠的抒情性質，并且帶有一種莊嚴、神圣的感覺。作品的節拍為3/4拍，帶有歌唱性質的行板，演奏速度大概每分鐘55拍，具有莊重、嚴肅的性格特點。

據上圖“薩拉班德曲式圖式結構”可知，這首薩拉班德為古二部曲式，調性為G大調。A樂段（8+8）是由a和b兩個樂句構成的方整型樂段，兩個樂句之間為對比的關系，b樂句為新材料。B樂段（8+16）是由c和b1兩個樂句構成的合成樂段，其中b1樂句為A段的第二樂句的變化繼續發展。從整體上看，通過A樂段與B樂段之間的變化對比，使得作品之間的對比更具對比性和層次感，特別是調性的變化使作品的變換更加具有巴赫的風格特色。在第10小節，作品的調性由G大調轉入D大調，為近關系轉調，樂句c延續D大調，并且在后面的17小節到24小節，調性發生緊湊性的轉調，最后在主調G大調主和弦上作完滿終止結束。這首作品與前面兩首不同的是，在完滿終止之前（32小節）出現了阻礙終止，后面的33-37為補充發展，因此，這首作品的長度相對前面兩首，也相對較長、規模較大。該作品音樂旋律發展主要是運用四分音符、八分音符，并且采用大附點和小附點的節奏型，旋律大多為跳進與級進貫穿發展，時值較長四分音符法躲為跳進，時值相對較短的八分音符大多為級進進行，以此來加強樂曲的流暢性、抒情性。另外，和聲的變化發展和調式調性的對置變化，來增強樂曲的動力性。

（四）吉格

《第五法國組曲》的吉格調式為G大調，在大調的明朗歡快中和節奏中體現出活潑跳動的感覺，增加作品的舞曲風格。這首作品的節拍為12/16拍，速度較快，具有濃郁的熱烈氛圍，同樣采用弱起開頭，演奏速度極快，大約每分鐘126拍，具有熱情、奔放的性格特點，通過這樣的快速演奏，將音樂情緒推向整部組曲的最高潮。

據上圖“吉格曲式圖式結構”可知，這首吉格為古二部曲式，調性為G大調。A樂段（9+25）是由a和b兩個樂句構成的非方整型樂段，兩個樂句之間為對比的關系，b樂句為新材料。B樂段（10+20）是由c和b1兩個樂句構成的合成樂段，其中b1樂句為A段的第二樂句的變化繼續發展。從整體上看，通過A樂段與B樂段之間的變化對比，使得作品之間的對比更具對比性和層次感，特別是調性的變化使作品的變換更加具有巴赫的風格特色。在第11小節，作品的調性由G大調轉入D大調，為近關系轉調，樂句c延續D大調，并且在25小節，調性發生轉變，由D大調轉入主調G大調。在36小節到56小節之間，發生三次轉調，在36小節，從主調G大調轉入關系小調e大調，在47小節從e小調轉如入調G大調，實現調性回歸，最后在主調G大調主和弦上作完滿終止結束。這首作品的獨特之處為和聲終運用上的妙處，采用正格終止T-D-T與變格終止T-S-T相結合的方式發展，豐富了和聲的色彩變化。

該作品音樂旋律發展主要是運用十六分音符與三連音節奏相結合的形式的進行，旋律采用分解和弦式的進行，以此來加強樂曲的流暢性、跳躍性。另外，和聲的變化發展和調式調性的對置變化，來增強樂曲的動力性。整首作品的旋律線非常清晰，與古典和聲的和聲分布較相似，共分為高音旋律、中音旋律、低音旋律三個聲部，三個旋律層次分明，互相補充，而且能夠起到烘托的作用，高音旋律為主旋律清晰明朗，低音旋律前面幾小節采用休止符的形式，后面的低聲部時值較短、節奏幾乎與高、中聲部保持一致，起到跳躍的烘托效果。

二、《第五法國組曲》風格特征

《第五法國組曲》的風格特點主要體現在以下幾個方面。第一，具有極其濃郁的復調特點，他的復調音樂獨特之處在于，作曲家對于每一個音符、內一個聲部極其考究的安排與運用，每個音符都被放在獨特的地位，每個音符與節奏都有其內在的意義。第二，具有濃郁的浪漫氣息，作曲家對于作品內涵的把控，具有他獨特的思考，音符例如十六分音樂、八分音符的運用，節奏例如大附點、小附點的運用都與當地的民間藝術風格接近，帶來一種溫暖、甜蜜的感覺，有著陽光、積極向上的音樂情緒。第三，具有濃厚的世俗性質，這部作品中，運用歡快的節奏，將民間的舞蹈元素表現得淋漓盡致，但是在世俗中，又不失音樂的高雅姿態，時而詼諧，時而莊嚴，時而輕慢，時而熱烈，將不同國家的世俗舞蹈風格真真切切地體現出來。

參考文獻：

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