奧爾夫教學法在音樂課堂中的實踐運用路徑探索

張長弓

【摘要】小學階段的音樂課堂是培養學生音樂感知能力與審美能力的重要渠道。在新課程改革的背景下，奧爾夫教學法被廣泛應用于小學音樂課堂中。文章對奧爾夫教學法在音樂課堂中應用的要點和特點進行了簡要闡述，并詳細分析了奧爾夫教學法在音樂課堂中的實踐應用，有利于提高小學生的音樂水平。

【關鍵詞】奧爾夫教學法;小學階段;音樂課堂

一、引言

近些年來，我國逐漸加強了對小學音樂的重視，并積極推出了多樣化的教學方法。奧爾夫教學法便是其中之一，然而在目前實際應用的過程中面臨著諸多不利因素，制約了音樂課堂有效性的提高。對此，有必要對奧爾夫教學法的實踐應用情況展開深層次的探索，提高奧爾夫教學法的應用水平，最終提高小學階段音樂課堂的質量與效率。

二、奧爾夫教學法在音樂課堂中的應用要點和特點

（一）要點

奧爾夫教學法是當前在小學音樂課堂中被廣泛應用的一種特殊的音樂教學方法，是在音樂特征的基礎上所形成的一種目標性教學手段，能夠激發學生音樂學習主觀能動性，保障小學階段音樂教學的實效性。奧爾夫強調，只要會講話就會唱歌，只要會走路就會跳舞。

一般來說，奧爾夫教學法的應用主要由噪音活動、動作活動以及樂器活動等活動組成。其中，樂器活動涉及對奧爾夫樂器以及其他樂器的應用，比如沙球、鋼板琴都可以演奏簡單的旋律以及多聲部復雜的音樂。動作活動包含游戲、聲勢、舞蹈、戲劇等活動。在進行舞蹈編排的過程中，可以只考慮音樂的節奏和形象問題，學生即便沒有舞蹈基礎也可以快速學會并自由發揮。噪音活動則包含節奏朗誦活動、歌唱活動等：節奏朗誦主要是指將歌曲的歌詞用朗誦的方式傳授給學生，并在其中融入節奏、速度、力度等內容;歌唱環節則強調從感知的角度出發進行歌唱。

（二）特點

1.實踐性

奧爾夫教學法采用了先實踐、后教育的教學模式，有著強烈的實踐性特點，在不斷開展的教學實踐中培養學生的自主學習意識，使學生充分感知音樂知識。教師在開展音樂教學的過程中應用奧爾夫教學法，需要加強對學生感性體驗的關注，在尊重學生的前提下給予其充足的實踐創新空間。

2.即興性

奧爾夫教學法在小學音樂課堂教學中的應用有著較強的即興性。教師在傳授知識與技能的時候會引導學生參與到游戲活動當中，使學生在活動中潛移默化地接受各項知識與技能的熏陶，最終實現創新意識的增強與動手能力的整體提高。

3.綜合性

音樂藝術有著漫長的發展歷史，而且綜合性較強，可以實現對各個民族不同歷史時期多樣化文化特點的有效整合。奧爾夫教學法將各種形式都組合起來，形成了一種最大限度接近自然的形式，對于學生表演能力、表達能力、語言理解能力的提高有著重要的推動作用。

三、奧爾夫教學法在小學音樂課堂中的實踐應用

（一）轉變傳統教學觀念

從目前來看，我國小學階段的音樂教學面臨著較多的局限，其中教學觀念落后是比較突出的問題。在長時間的灌輸式教學模式下，學生往往難以產生較強的學習興趣。所以，音樂教師務必要積極轉變傳統的教學觀念，并強化對當下音樂課程的創新教學研究。教師在正式教學中，應當立足教材內容，對教學模式進行優化調整，以便充分激發出學生的學習熱情，發揮學生的主觀能動性，精準掌握課堂教學的切入點，同學生的學習需求相適應。

以“音的強弱”這一知識點的教學為例，教師應當在音樂課堂中組織開展更具趣味性的活動，幫助學生明確認識到音強弱的關系。教師可以鼓勵學生在課堂中以各種速度走動，并在走動的過程中對速度的變化進行深入感受。該活動相對來說沒有傳統課堂教學那么嚴肅，能夠有效緩解單一講授課堂中的緊張氣氛與學生的心理壓力。同時，學生在走動的時候能夠深刻認識到：當速度加快之后，人移動的步伐也會隨之加快。教師可借此機會使學生對音強弱的關系進行深入了解，引導學生敲擊小鼓等樂器，在對音強弱變化的感受中，正確劃分出四分音符與八分音符的時值。

由此可見，教師轉變教學觀念，盡量增加課堂的活躍度，緩解傳統音樂課堂中普遍存在的單一和死板現象，采用學生感興趣的教學模式，充分落實奧爾夫教學法中即興性的特點，可以構建高效的小學音樂課堂。

（二）積極開展音樂游戲

小學音樂教師除創新教學觀念之外，還應當在教學過程中積極開展音樂游戲活動。小學生在年齡、心智等方面存在局限性，自控能力也較差。小學是學生養成良好生活習慣和學習習慣的重要階段，教師需要充分將游戲和教學實踐結合起來，保障音樂課堂教學的質量與效率。

1.節奏游戲

教師在進行節奏游戲的時候，應當激發出學生的想象力，讓學生對生活中的節奏進行模仿，并用身體器官模仿出所聽到的聲音。教師還可以用樂器或者生活中常見的各種工具展現出多樣化的聲音，比如鐘聲、翻書聲、切菜聲、拍球聲等。這樣一來，學生便能夠在各種聲音的識別和分析過程中對生活和節奏之間的密切聯系產生更加深刻的解讀。

2.律動游戲

在律動游戲中，教師可以鼓勵學生根據音樂和歌詞內容完成相應的肢體動作，例如學習與大海有關的歌曲便可以用手臂模仿波浪的流動，學習蒙古民歌可以模仿其中抖肩的動作。此舉不僅能夠幫助學生更好地理解歌詞的意思，而且能夠增強學生的律動感，使學生更加深入地感受音樂律動之美。

3.創作游戲

教師應當發揮自身的引導作用，為學生提供充足的發揮空間，鼓勵學生獨立自主或者以小組合作的形式對樂器、律動、節奏進行創編，激發學生的創造力，最大限度增強學生的想象力以及對于音樂的感知力，使學生基于自身感受開展自主創編活動，提高學生的綜合能力。

（三）尊重學生個體差異

教師在開展音樂教學的過程中應當落實“以生為本”的要求，尊重各層次學生的個體差異，在正式運用奧爾夫音樂教學法的過程中應當結合學生的實際情況進行優化調整。

例如，在低年級音樂教學中，教師可以適當采用多媒體技術，調動起學生的學習興趣與參與積極性。該年齡段的學生在具象思維能力方面存在欠缺，在一定程度上制約了其音樂水平的提高。采用音畫的形式能夠將音樂知識更加直觀地展示出來，增強學生的參與意識。比如在開展《杯子歌》教學的過程中，教師可以用多媒體技術為學生展現別人的作品，還可以適當使用真正的杯子輔助教學。此舉有助于實現學生具象思維向抽象思維的轉化。

針對中高年級的學生，教師應謹慎應用杯子和多媒體，以免影響學生想象能力與深度思考能力的強化發展。

（四）進行音樂主題升華

應用奧爾夫音樂教學法的主要目的是提高音樂的美學效果。因此，小學音樂教師在應用奧爾夫音樂教學法的過程中，務必要采用適當的手段，增強音樂的魅力和感染力，強化學生的情感體驗，最終提高音樂美學效果。在正式展開音樂教學的過程中，教師應當根據學生的理解能力與學習情況，對音樂主題進行升華。任何一首音樂作品背后都蘊藏著相應的時代背景、人文思想和藝術價值，對于音樂作品歷史背景、人文思想等的解讀直接影響著藝術美學的渲染情況。

以《田野在召喚》一課為例，教師可以先讓學生闡述田野在春夏秋冬四季中分別有什么樣的特點，自身對于田野有什么樣的感受。城市中的學生無法深入田野中進行深切感受，教師便可以讓學生在聆聽音樂的過程中觀看相關的圖片，進而在聲、光、像的共同作用下產生對于音樂的深層次理解，最終實現音樂主題的升華，切實體現出奧爾夫教學法的實質作用，達到培養學生核心素養的目的。

（五）創設音樂教學情境

在小學音樂課堂中創設教學情境，同奧爾夫教學法的要求相適應，能推動學生積極開展深層次的學習，保障音樂教學的質量與效率。在實際教學中，教師應結合教學情況創設音樂情境，使學生在音樂情境中集中注意力。教師應當引導學生將生活實踐與所學知識充分結合起來，并在此基礎上構建起更加具有趣味性的音樂課堂，鼓勵學生在課堂上進行表演，深度理解音樂中所蘊含的各種情感、思想，從根本上轉變原本單一死板的教學模式，提高教學實效。

以《云》一課教學為例，該音樂有著較為舒展平穩的特點，旋律則十分跌宕起伏。教師應當深入探索該歌曲旋律、節奏的實際特點，在此基礎上創設音樂教學情境，同時適當應用多媒體技術，通過音頻、圖片、視頻等形式將歌曲中所描述的景象直觀和完整地呈現出來，讓學生邊聆聽歌曲邊對景色進行欣賞，在情境中形成一定的情感共鳴。這對于打造高質量課堂有著重要作用，有助于加強學生對于音樂知識的認識與理解。

四、結語

綜上所述，靈活應用奧爾夫教學法能夠有效提高小學音樂課堂的質量，對于教師教學能力與小學生音樂審美能力的提高有著積極的促進作用。教師要積極探索奧爾夫教學法的內容，精準把握其各項特點，在實踐過程中積極總結經驗，通過創設情境、引入游戲等方式，強化小學生對于音樂作品的理解。

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