探析上海舞蹈作品特點

戴伊凡

摘要：第六屆上海舞蹈新人新作展演的作品體現了極強的抽象性、優美的線條感，豐富的道具運用、民族民間舞海派化等特點，本文試圖以微知著，管窺上海舞蹈作品特點，但對上海舞蹈作品特點的分析不是目的，而是以此希冀上海舞蹈能夠在不斷反思中得以精準認識和解讀，不斷拓寬“海派舞蹈”之路。

關鍵詞：第六屆上海舞蹈新人新作展演? 海派舞蹈? 作品特點

中圖分類號：J605文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）20-0004-03

2021年5月10日，第六屆上海舞蹈新人新作展演在上海國際舞蹈中心拉開帷幕。“上海舞蹈新人新作展演”是上海市舞蹈家協會搭建的上海地區專業舞蹈展演的平臺，以“推新人、展新作”為宗旨。兩年一屆的展演，聚焦上海舞蹈新生力量的成長，以此管窺上海舞蹈作品特點，具有一定代表性。

一、極強的抽象性

蘇珊·朗格曾言“一切真正的藝術都是抽象的”，如同戲劇中的角色扮演一般，舞蹈表演是有假定性的，舞臺上的舞蹈演員也是角色化的。舞蹈動作的形成基于人體動作的力度、長度、幅度、流暢度的發展變化，這一對于“時、空、力”的變化發展基于編導的抽象思維卻又寓于舞蹈藝術所使用的物質材料——“人體”中。“藝術的內容就是理念，藝術的形式就是訴諸感官的形象。”舞蹈藝術通過演員的肢體動作表達情感主旨，舞蹈表演的過程也是對抽象精神的具象化表達的過程。

兩部極具抽象性的作品《悸》《永生花》由上海戲劇學院舞蹈學院選送，兩部作品借鑒了交響音樂的思維邏輯，以舞蹈特有的音樂規律為主進行編排。德國哲學家謝林曾言“沒有任何審美的材料比聲音更適于表達不可言說者。”音樂運用一切外在物質材料，以非實體音響的形式呈現，是抽象性最強的藝術。而舞蹈藝術的呈現依托人體這一物質材料，抽象度不足，借助音樂的藝術表現力有助于表現舞蹈藝術中抽象的主觀情感。《悸》采用短促有力的具象化動作，表達內心的躁動與不安，體現生命的悸動與困境中的掙扎;《永生花》以長線條、慢節奏的舒展型動作為主，通過舞蹈形象表象的美麗形態喻意美麗花朵，整齊劃一、干凈規整的舞蹈動作抽象地訴說著超強的把控力方能雕塑無可挑剔的自己，以物詠懷。

此外，上海戲劇學院舞蹈學院的作品《流水潺潺》《當光可以觸摸時》《竊竊私語》《玉帶翩風》《究·境》《歸途的光》是極具抽象性的現代舞作品，且大多為演員本人編創。此類節目極大程度上挖掘了自身的肢體能動性，用凝練的肢體動作進行了高度抽象的表達。肢體動作具有獨特性，打破了常規的動作連接，組織了具有獨樹一幟的作品風格的舞蹈語匯，在時間與空間的糅合中營造了一種象外之意。但美中不足的是，這幾部作品的動作語匯與主題貼合度尚有欠缺，簡言之，同樣的動作、同樣的作品框架，若換個標題依舊成立，缺乏唯一性。

再看上海歌舞團有限公司的作品《遺愿清單》《無以為家》，二者也并非敘事性舞蹈作品，但短短幾分鐘的舞蹈是對主題相關動機的不斷重復發展。單一局部動作也許并無獨特含義，并無與主題帖和的唯一性，但局部動作的反復出現和變換，構成了動作動機的“共相”①，在整個作品中傳達出了較為深刻的意味。《無以為家》在所有展演活動中也是一個特立獨行的存在，編導借此作品表達對那些背井離鄉逃離不公和失望的人們，卻沒有淺顯地在舞臺再現“背井離鄉”的場面，也未曾表現“失望”，但那孤獨落寞的背影在無數次下沉、跌落中緊緊扣住了觀眾心弦。一束圓形定點光將舞者拘束在了一個圓形空間，且舞者從始至終背向觀眾表演，打破了舞蹈表演的“面向”。“圓”好似意味著無窮無盡的宇宙，又仿佛是無限輪回的時間旅程，耳畔的音樂也在緩緩訴說、循環往復，作品沒有出現任何關于“家”的道具或解釋性動作，肢體語言雖無聲，但字字句句在觀眾心中吶喊。

由此可見，在舞蹈作品中，無需刻意追求塑造具象物，而是用舞蹈藝術特有的抽象肢體語言營造象外之意，讓觀眾自然地去理解。此次上海舞蹈新人新作展演中的作品也體現出了這一特點，且不乏創新性，是對舞蹈抽象化語言的再發展。

二、優美的線條感

客觀來說，理想的身形比例是舞蹈演員的必備條件之一，舞蹈演員在空間運動時身體形態所繪制的流動線條亦是舞蹈表演的精髓。除去舞蹈演員在物理空間勾勒的線條，唯有身心合一地將內心情感傾注于肢體，“神形皆備”，才算得上是具有美感的舞蹈線條。此次“新人新作”展演中，從上海戲劇學院舞蹈學院的《永生花》到上海芭蕾舞團的《觸不可及》《浮生一夢》，再到上海歌舞團有限公司的《月夜》到上海歌劇院舞劇團的《戀》……舉手投足間展現著舞蹈演員優越的身材比例，部分作品也呈現出了極具美感的舞蹈線條。

作品《永生花》的舞者們身著素色紗裙，頭紗遮面，肢體線條修飾地恰到好處。動作干凈整齊，從演員個體單一來看肢體動作線條優美極致，從群舞整體來看，流動的群像造型每一瞬間都可以是優美的簡筆畫，演員在穿梭間構成了無數巧妙的幾何空間圖形，從形式上展現著無可挑剔的技術，意蘊上營造了經久不衰的生命力量。

《觸不可及》選自獨幕芭蕾舞劇《青藍紫》，《浮生一夢》以《游園驚夢》的故事為靈感，融合了昆曲與西方芭蕾元素，兩部作品皆由上海芭蕾舞團的優秀舞蹈演員出演。演員本身常年雕塑的肢體配以別具一格的芭蕾語匯，就舞臺呈現的形式本身而言，已是令人沉醉的流動雕塑。但演員們并未因得天獨厚的外形條件，放棄對舞蹈內涵的追尋，而是用飽含情思的肢體傾訴著豐富的內心世界。

《戀》是由青年舞蹈演員宋雨與譚一梅搭檔演譯的雙人舞，譚一梅身材比例出眾，舉手投足間都是極致的線條美感，加之其軟開度過人，突破了一般女舞者的柔韌極限，在搭檔的配合下，構成了無數絕妙的人體構圖。但可惜的是，該作品美感有余，內涵略顯單薄，仿佛作品本身僅以展現線條美為目的，對暗生情愫到愛的熱烈的情緒遞進未能通過肢體表現流露出來，主旨思想與肢體表達稍顯割裂。

顯而易見，舞蹈作品中優美的線條感是產生舞蹈審美愉悅的重要條件之一，但仍需在肢體內部注入活生生的情感。舞蹈演員不能滿足于先天身材比例的“美麗”，需要不斷探尋舞蹈表演的本質，挖掘角色背后的文化底蘊。只有情感的真實融以飽滿的肢體抒發，舞臺上客觀的肢體線條才能傳達更為飽滿的主題情思。

三、豐富的道具運用

此次舞蹈作品展演中出現了大量的道具使用，如上海戲劇學院附屬舞蹈學校的獨舞作品《峰·青》使用劍為道具，舞武結合;上海立信會計金融學院星海藝術團舞蹈團的群舞作品《塑心瓷》以一個瓷盤裝置為象，群舞為瓷盤裝置引申而來的瓷花意象，別出心裁;上海師范大學舞蹈團的群舞作品《光明行》以煤油燈、桌子為道具，再現了中國共產黨為民族解放和復興不懈斗爭的故事……但觀其中，鮮有出彩者，部分作品對道具的使用并未起到畫龍點睛之效。唯一使筆者眼前一亮的，是上海歌舞團有限公司的獨舞作品《遺愿清單》。該作品使用了一個近似生活中小圓桌的道具，在作品中打破了對客觀具象物的局限，抽象化地賦予其豐富的象外之意。它時而是打破舞臺高低空間的固定裝置;時而是代表時間的齒輪，旋轉中是悄然流逝的光陰;時而又好似是一座人生的孤島……舞畢，舞者橫躺于道具之上，簡單的動作映射著人生終點，直擊觀眾心靈。圓形可滾動的裝置有較強的隨機性，但每一次的停頓卻又恰到好處，可見演員的動作與道具配合度甚高，該道具既增強了作品的隱喻性，又為舞臺空間構圖增彩，可謂妙哉。

反觀上海歌劇院舞劇團的雙人舞作品《血映桃花》，展現的是兩名烈士在去往刑場的囚車上，同志們為他倆舉行一場特殊婚禮的故事。肇始，女主人公就圍帶一條紅圍巾，旋轉、翻騰、托舉間，頸間的圍巾屢次糾結或散漫開來，仿佛成為了舞蹈的羈絆，使筆者無數次思考該道具的用途。尾聲，女主人公將圍巾鄭重地圍在了男主人公脖頸之上。至此筆者明白了該圍巾的用意，許是編導意圖托物言志，以圍巾為信物搭建二人間的橋梁。舞蹈是一門以肢體語言傳情達意的抽象藝術，情感意蘊、主體思想應由身體言說，道具是為表演服務的，但此作品并未將道具的效用最大化，且成為了舞蹈表演過程中的羈絆，如此未免有些顧此失彼了。

再看上海戲劇學院附屬舞蹈學校的獨舞作品《牧民心歌》，體現了西藏高原，美麗的女孩哼唱著歡樂的歌謠、歡樂放牧的情景，體現了美好生活。或許編導意圖“以物立象”，使作品在視覺形象上更具美感，該作品使用了一頂氈帽作為道具。作品開篇，女孩手持氈帽，悠然自得地扇著風，一幅悠閑時光，起舞后卻始終手持氈帽，或手持氈帽覆于頭上，在高潮部分才將氈帽完全戴在頭上，解放了雙手。筆者認為，道具或是肢體的延伸，或是情感意識的寄托，它應是為拓展舞蹈表現力、提高舞蹈動作變化的多樣性而存在的，但此作品所使用氈帽的方式并跳脫出生活的實用范圍，呈現獨特的表達形式，亦未起到修飾肢體的作用。筆者不才，未能深層次理解其用意，粗淺認為該做法限制了手臂動作的發展。

綜上，舞蹈道具應當服務于作品本身，且要善于捕捉道具的深層次意味及非常規的使用方式。新人新作展演的作品中對道具的運用十分豐富，但也應拓寬視角，切勿為了使用道具而使用道具，不要將道具的用途停留在現實生活中的實際用處，而要升華道具的抽象化含義，為作品錦上添花。

四、民族民間舞“海派”化

中國是一個幅員遼闊且人文資源十分豐富的國度，生態環境的制約同時也催生了風格間的差異。就中國民族民間舞而言，同樣地處北京的北京舞蹈學院與中央民族大學舞蹈學院的民族民間舞各有特點，何況跨地域間的差別了。由廣東舞蹈大家陳翹先生提出的“嶺南舞蹈”迄今已有一些模樣了，如今“海派舞蹈”也作為一個正式概念被提了出來，上海舞蹈家協會主席、上海芭蕾舞團團長辛麗麗女士亦采用“海派”的說法，稱上海芭蕾舞團的實踐及其創作為“海派芭蕾”。但無數上海的舞蹈作品一經公演都不免使觀眾冠以“海派”印象，如今年膾炙人口的上海歌舞團有限公司的舞劇作品《朱鹮》《永不消逝的電波》就在大眾心中留下了“海派舞蹈”的烙印。再看早些年上海歌舞團有限公司的藏族群舞作品《天浴》、藏族元素的雙人舞蹈作品《只為途中與你相見》，在筆者看來，就是獨特的“海派”風格，無論是國內舞蹈發展較為先進的北京還是廣東，都不會出現此類風格的作品。

說回此次新人新作展演，上海戲劇學院舞蹈學院群舞《英魂》在塑造革命英雄形象時，運用了鼓子秧歌元素，是對民間舞傳統素材的現代化演繹。但作品并未發展鼓子秧歌的動作素材，更未傳達鼓子秧歌的風格特點，筆者認為，該作品只是運用了鼓子秧歌的動作語匯，民間舞元素的存在意義并非必不可少。上海戲劇學院舞蹈學院另一個群舞作品《回響》不免讓筆者與上文提到的《天浴》產生聯想，相似的，是一群曼妙美麗的女子;是優美舒緩的舞姿;是存在卻又不甚典型的藏族動律。

筆者認為，所謂海派是一種審美趣味，將所有舞蹈程式化融為一體，包容并蓄，為展現舞蹈美服務，所謂審美，無異于是審美主體（觀眾）對審美客體（舞蹈作品）的欣賞與直觀感受，而其目的無外乎是通過審美經歷產生心靈愉悅。從這個層面上說，“海派舞蹈”的美感可謂筆酣墨飽。換言之，原生態民族民間舞是中華傳統文化的一部分，對其的吸收和傳承也是不可或缺的。因此，筆者認為，上海民族民間舞蹈仍需加強對原生態形式的挖掘，再以“海派”審美加以美化提煉，形成既有民族特性，又兼具“海派”美感的民族民間舞蹈作品，以弘揚中華傳統文化。正如北京舞蹈學院的民族民間舞更講求規范性、統一性，而中央民族大學得益于少數民族老師對自身民族文化的深厚底蘊，其民族民間舞更強調風格韻律感一般，上海民間舞具有獨特的“美”的意蘊。從《天浴》到《回響》，實際上是身著藏族服飾，講述著“美”的故事，雖有極強的審美愉悅性，卻也缺乏民族文化底蘊。

五、結語

近年來，上海的優秀舞蹈人才、優秀舞蹈作品不斷涌現，舞劇《永不消逝的電波》《朱鹮》選段先后登上中央廣播電視總臺春節聯歡晚會舞臺，為全國觀眾帶去了獨特的“海派舞蹈”。“上海舞蹈新人新作”的展演平臺給予了“新演員”“新作品”一個展現平臺，也讓大眾看到了上海舞蹈發展的新動向。

整體而言，此次展演不乏令人眼前一亮的優秀作品，也涌現出了一批舞蹈新星，但觀其中，舞蹈演員對作品內涵的詮釋;舞蹈編導對主題思想具象化呈現的探索、對道具的使用、對民間舞蹈素材的運用等，仍有瓶頸以待突破。本文從第六屆上海舞蹈新人新作展演管窺上海舞蹈發展現狀，是以此希冀上海舞蹈能夠在不斷反思中得以精準認識和解讀，不斷拓寬“海派舞蹈”之路，持續挖掘民族個性、弘揚優勢，堅定文化自信！

參考文獻：

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