多元視角下小提琴本體作品向聲樂載體作品跨界教學模式初探

王亞莉

現今大家的物質生活十分豐富，對精神生活追求也在逐漸趨于高大上，特別是在音樂鑒賞中更呈現出特殊水準，從大家的潛意識里分析得知，他們已不再將演唱和小提琴演奏當作看熱鬧，而是作為一種人生追求。故此，對小提琴演奏與聲樂演唱實施融合發展，將其上升到一個新高度，以此迎合現代人精神要求，促使物質文明與精神文明的雙豐收。

一、小提琴演奏的特點

小提琴是具有歌唱性的一種樂器，所以怎么樣在小提琴上發出聲樂演唱般的動聽及豐滿的聲音，是小提琴演奏中的核心問題。而對于小提琴演奏技術而言，主要有如下特點：

第一，揉弦。在小提琴演奏過程中，揉弦是其所掌握最有展現力的演奏技巧之一。它能呈現出各種風格的每一個樂段及每一個音。[1]揉弦的重點是如何尋找手的最佳動作，用揉弦寬窄、速度快慢來呈現出每一個樂段獨有的特性與風格。

第二，把位。左手手指在指板上的部位叫做把位。臨近琴馬的把位為高把，臨近琴頭的把位為低把。由一個把位換到另一個把位，叫做換把。換把時會形成演奏需要的滑音，這是一種具有較強展現力的演奏手法。[2]滑音能讓音與音之間的連接具有多變性，形成一個唯美的過渡。

第三，右手握弓。拇指尖應靠近螺旋套，其余手指執住弓桿，讓手背自然成一個圓形。手指要做到柔軟的彎曲。弓桿位于無名指、食指及中指的指端，四指間，稍微靠攏，不能單獨分開，不然會呈現笨拙之態。

第四，運弓。著名演奏家可用小提琴呈現出奇妙的聲音，就運弓來講，取決于弓和弦的接觸點、運弓速度、弓在弦上的壓力三種因素的不同融合。小提琴的弓法較多，其中有頓弓：音與音之間斷開;跳弓：弓毛離開琴弦，跳躍演奏;分弓：一弓演奏一個音，音需拉的清楚、干脆;連弓：一弓演奏很多音，在大部分樂曲中均會用到，也是最多見的弓法之一。[3]故此，大家將小提琴演奏藝術叫做運弓的藝術。

二、聲樂演唱的特點

聲樂指的是人聲演唱的一種音樂模式。它包含：通俗唱法、美聲唱法、民族唱法三種演唱法，現在中國又呈現出了原生態唱法。通常聲樂又指美聲唱法。

第一，準確的起音。一般認為聲樂演唱只有完成較好的起音，方可獲得明亮圓潤、輕松柔和的聲音。若想完成較好的起音，務必應正確呼吸，從心理上需完成好充分準備，喉頭穩定、聲帶踴躍閉合、思想集中。[4]著名聲樂家加爾西亞實際研究出起音要領：舌頭平放、精準地唱到音高，聲音要平穩不可滑動。

第二，正確呼吸。聲樂重視呼吸，也是演唱的基礎，需用氣息托住聲音，肯定了胸腹式呼吸法，通過調整呼吸狀態來調試演唱狀態的理念。

第三，聲音的靈活性。早年間特別崇尚繁瑣的裝飾音及花腔技巧演唱，故此聲樂演唱重視訓練聲音的靈活性，打開喉嚨，發展音域，鍛煉聲音的控制力，需反復練習快速走句、跳音及快速音階，需求聲音精準、清楚、明亮。

第四，聲音的連貫性。聲樂強調聲音位置安放不變，音與音的連接講究平滑勻凈，保持音質的一致性、音量漸強漸弱控制自如。

第五，聲區及共鳴。聲區是具有一定繁瑣性的技術問題，部分專家對此均有自己獨到觀念。但不管把聲區怎樣劃分，Bel canto將一直堅持在教學中統一聲區，調試認為聲區是教學的核心，共鳴與聲區是相互輔佐的。[5]若想使得音色統一唯美動人，具有穿透力，共鳴的部位務必要具有精準性、穩定性。

三、提琴演奏與聲樂演唱的關系

（一）運弓與呼吸的關系

小提琴演奏是琴弦和弓毛的接觸，是憑借琴弦的震動利用音箱傳出來的，但唯美的聲音不是僅憑左手技巧，更需右手運弓配合，有效的運弓辦法至關重要。

松弛運弓能發出較好的聲音，聲音強弱靈活可變、動聽、清晰、結實、響亮，能按各種曲目呈現出所需技巧，若松弛度不足便很難達到理想技術要求，弓子壓力過大，琴得不到較好震動，奏出的聲音會變得欠缺穿透力，不動聽呆板，就好比聲樂中氣息應用的如若不科學，脖子、下巴、周身不夠放松，難以展現出唯美的聲音，發出的聲音不僅不悅耳，長此以往還會使嗓子受損傷。聲樂演唱是利用呼吸來支持的，也是演唱的支撐力，而聲樂演唱的呼吸與生活中正常呼吸有所不同，演唱時呼吸需比生活氣息應用靈活、吸得更深、用得更久，有目標地帶著技巧去呼吸。如同小提琴中運弓，若弓子貼不緊弦，呈現的聲音便會沒有穿透力、很虛，聲音傳不遠、不扎實、漂浮著。呼吸對演唱的支持，如同拉琴弦和琴弓子的關系，需實施較好的配合，力道適度才行，還需關注弓子的穩定性。例如，在林耀《基小提琴教學法精要》一書中，林老師在運弓篇講的基礎要點，具有經典性，“一直、二平、三穩”是運弓的主要要領。除了重視弓子的穩、直、平外，弓子不但應吸在弦上，還要用力壓弦。[6]琴弦好比聲帶，弓子好比呼吸，其兩者間配合默契，方能形成好聽的聲音，基于此，聲樂中的呼吸和小提琴的運弓有異曲同工之處。

氣息的分配和弓子的分配也是特別主要的，首先弓子的分配需按照節奏，事先去想好每個音需用多少弓子，用分弓演奏還是用連弓演奏，一小節有多少音，均應事先想好。比如，在《吉格舞曲》一曲中，有分弓也有連弓，那么應憑借事先構思與事先預備動作去輔助完成演奏節目。如同聲樂中的氣息一般，應有提前意識，需在哪句話結束后換氣是一個道理。如果沒有打好提前量，那么對于一些快速曲子的速度很難達到本來效果，演奏時的匆忙極易造成運弓不穩、不和諧等狀況。如同歌唱時氣息一般，應按照換氣點來維持氣息一樣，不能一下將氣息釋放出來。比如氣息好比吹起來的氣球，不可一下子放掉，如果放掉后面的內容便不能繼續下去，沒有辦法唱下去，應該均勻地控制好，慢慢地放氣，循序漸進的，并且也需保持正常狀態，放松的肌肉群還需放松。[7]放松、正常的狀態方可呈現出好聲音，恰好到了換氣口，再進行換氣，如同拉琴時長音應維持住一樣，弓子不可在小節中一開始就被用完，這樣會造成演奏節奏沒拉到位，后面就撐不住的狀況。這些均是兩者異曲同工之處，二者能互借鑒，從中獲取較為易掌握、了解且形象的辦法。

（二）提琴與歌唱的相互影響

小提琴近似于人聲，展現力強、音域寬廣、音色唯美，是一件附有歌唱性的樂器，然而部分人在演奏小提琴時，完全喪失了歌唱性，缺乏展現力。業界人士時常會說琴聲會說話，有歌唱性，但對于初學者卻不知怎樣做才能快速符合這些需求。例如，斯特恩來中國給孩子上課講學時提到，有個孩子拉琴沒有感染力，僅是將簡單的音符演奏出來，沒能讓音樂自身展現得淋漓盡致。斯特恩立馬讓其放下琴，學唱樂譜，唱了幾遍樂譜后，隨后便有了巨大變化。唱譜不但能對音樂感染力起到推動作用，還能快速了解樂曲、節奏及音準的風格，這就表明拉琴和歌唱融合在一起確實是可行之法。

通常學提琴的人均是不肯多動嘴去唱樂譜，如此便喪失了一個好的學習流程，先去唱譜再去拉琴，既能提升演唱水準，還能提升學習效率，達到最佳學習提琴效果。練耳和視唱是互相作用的，視唱具有良好的分辨能力，能在拉琴時節省時間，隨時改正拉琴時呈現出不精準的音，若始終堅持不但拉琴技術會有所提升，對演唱也是一個好的積累過程，能積累許多旋律，一直堅持下去便會對音高有良好的音準概念，便難以有跑調的說法了。[8]如同許多演員一般拿到新作品時，在不出聲狀況下，便能刻畫出樂曲旋律的走向，例如音高在哪里，什么曲風，應在哪個部位呼吸，均做到心中有數，在實施出聲演唱時便能大體了解譜面映射出的主要內容，呼吸換氣口、音準及節奏等，再實施技術層面的處理，便能節省較多時間。

若想達到視譜就能唱準的能力，絕非短時間內就能達成的，應長期積累。從個人角度看，小提琴有諸多優勢，是一件附有歌唱性的樂器，但其劣勢是在較難樂曲的樂句、樂段表現不明顯，極難一下看出來，應經具體探析后方可知在哪換氣、呼吸。而聲樂也是一種附有歌唱性的樂器，它所說的樂器便是我們的身體，氣息的掌控、聲音的優劣，完全由自身意念與辦法控制，并非像器樂一般用肢體去控制，聲樂的優勢在于樂曲的樂句分配較為鮮明，看一下就能知曉樂句的分配。比如，我們均聽過吳碧霞演唱《梁祝》這首歌曲，在第一句“楊柳輕揚百花開，蝴蝶雙飛迎春來”中，便能鮮明地看出換氣口，就是在第一小節后進行換氣。諸如此類例子有很多，《梁祝》這樣經典的曲目，它充分地表明了聲樂作品相對很容易就可看出越劇的呼吸點亦如。而小提琴在這層面卻弱了一點，倘若把兩者融合起來會比較好。部分協奏曲經過演唱后，可對樂句有大體的掌握，這樣對協奏曲這類較難分句的樂段，對樂句的呼吸有較大幫助，奏曲時才會更具歌唱性、感染力。此外，在演奏節奏漸慢或困難片段時，均應運用呼吸達到統一。比如，在《匈牙利舞曲第五號》中的rit處，速度突然變漸慢，則呼吸也需屏著一口氣，直至演奏完和弦后的空拍處，再做呼吸、換氣及演奏者的呼吸，這樣與身體松弛度保持具有重要聯系，比如深呼吸能讓人放松是一個觀念，假如亂換氣，便會讓樂曲的韻味發生變化，故此正確的換氣是至關重要的。所以把拉琴中的換氣與演唱中的換氣科學融合起來是可行之法，能為演奏帶來許多便利，在特殊片段演奏中，加入適度的呼吸可以輔助大家處理諸多樂感上、節奏上的困惑。

總之，目前伴隨大家對精神追求的全面提升，走進音樂世界步伐也逐漸推進。但唯有科學地將小提琴演奏與聲樂演唱有機結合，掌握音樂神韻，提升對其實施深化探究及學習，方可讓國內音樂領域獲得較好的發展。

本文系沈陽音樂學院院級科研項目“多元視角下小提琴本體作品向聲樂載體作品跨界教學模式初探”（2018YLY06）的研究成果。

注釋：

[1]趙子瑜：《巴洛克時期小提琴演奏方法研究》，《大眾文藝》2020年第13期，第98-99頁。

[2]栗晉川：《淺談視唱練耳在小提琴演奏中的重要性》，《北方音樂》2020年第8期，第43-47頁。

[3]王敏：《小提琴演奏中技巧與音樂表現的關系探究》，《黃河之聲》2020年第6期，第30-31頁。

[4]譚雁、董茹：《淺談視唱練耳在小提琴演奏中的重要性》，《中華傳奇》2020年第11期，第25頁。

[5]曾靜：《淺談視唱練耳在小提琴演奏中的重要性》，《神州出版社》2021年第1期，第62-63頁。

[6]史俊：《小提琴教學中學生音準能力的培養探究》，《人文之友》2019年第23期，第203頁。

[7]劉德琳：《小提琴教學中歌唱性演奏技巧的運用》，《當代音樂》2019年第8期，第139-140頁。

[8]韓巖嶺：《小提琴演奏中的揉弦技巧及應用初探》，《藝術科技》2019年第1期，第151頁。