分析李斯特音樂美學
——以鋼琴作品《弄臣》為例

戴婕妤

（哈爾濱音樂學院 黑龍江 哈爾濱 150028）

一、背景

（一）弗朗茨·李斯特生平簡介

浪漫主義時期匈牙利著名鋼琴家、作曲家、指揮家弗朗茨·李斯特，幼時跟隨薩列里和車爾尼學習鋼琴，之后在歐洲多次開展鋼琴巡演。1823 年遠赴巴黎求學，在1837-1847 這十年間，李斯特對鋼琴的演奏技巧有了更深入的研究和創新。1848 年，魏瑪宮廷邀請李斯特擔任他們的樂長，在擔任樂長期間，李斯特創作了許多音樂作品。在他晚年時，偏重于教學工作，并創辦了李斯特音樂學院。被人們稱為“鋼琴之王”的李斯特一生創作了大量優秀的作品，單從鋼琴作品來說，許多作品都屬于炫技范疇，這不僅是李斯特用來宣泄自身情緒的一種方式，也是他對鋼琴高超技術的一種狂熱追求。

（二）《弄臣》鋼琴改編曲的創作背景

1789 年爆發了震撼歐洲的法國大革命，這次大革命的爆發引發了人們對現實的不滿，進而追求理想的浪漫主義，這對19 世紀的文學藝術進程也產生了巨大影響。李斯特生活在歌劇高度繁榮的浪漫主義時期，這一時期歐洲偉大的歌劇作曲家濟濟一堂，優秀的歌劇作品不勝枚舉，如韋伯《自由射手》、比才《卡門》、瓦格納《湯豪舍》，威爾第《弄臣》《茶花女》《阿依達》等。李斯特的鋼琴作品可以分為獨創曲和改編曲，他獨創了《十二首超技練習曲》《十九首匈牙利狂想曲》等作品，由于李斯特對歌劇的興趣和喜愛，還改編了眾多歌劇作品，例如《游吟詩人》《弄臣》《埃爾南尼》等，他晚年的時候還一直堅持歌劇主題的改編工作。其他的改編曲還有交響曲、室內樂、幻想曲、變奏曲等，并獲得“改編大師”的美譽。

1859 年，弗朗茨·李斯特根據意大利著名的歌劇作曲家威爾第的歌劇作品《弄臣》第四幕中的四重唱《贊美你，愛情的女神》，將其改編為鋼琴曲。李斯特在改編歌劇作品《弄臣》時，不僅展現出彈性結構與抒情、音樂本身的自由，以及旋律的婉轉，還加入了他慣用的炫技手法。他改編的這首作品較之歌劇本身而言更具有器樂性，可以使人們在情緒上感受更為熱烈。

（三）《弄臣》故事情節

《弄臣》歌劇講述了主人公里戈萊托，他在公爵府中是一名弄臣，用逢迎拍馬形容他再好不過，還講述了另一個重要的人物曼圖亞公爵，他經常玩弄女性并以此為樂，而弄臣里戈萊托為討好公爵絞盡腦汁使壞心眼，但在他心中依然保留一份純凈溫暖之處，就是他的寶貝女兒——純潔善良的吉爾達。里戈萊托將心愛的女兒保護得很好，不讓她與外界接觸并把她關在了郊外的家里。一天夜晚，吉爾達去做晚禱，在途中她遇到了裝扮成貧困大學生的曼圖亞公爵，當時單純善良的吉爾達以為自己遇上了真愛，但公爵僅僅只是為了玩弄她，而情竇初開的吉爾達已經愛上了公爵。當公爵騙取吉爾達的信任并玩弄了純潔善良的她后，里戈萊托知曉了此事，并燃起了復仇之心，他利用瑪德琳娜的美色來誘惑公爵，請來殺手計劃殺害公爵。此時，吉爾達知曉了父親的刺殺計劃，但她已深深愛上公爵無法自拔，甘愿為公爵而死，最后里戈萊托發現自己從殺手手中接過的是自己女扮男裝的女兒。從上述的故事中我們可以看到里戈萊托、曼圖亞公爵、瑪德琳娜、吉爾達四個鮮活的人物形象，塑造得淋漓盡致。

譜例1：

二、《弄臣》的音樂特征與演奏技巧分析

（一）音樂特征分析

樂曲的開始有17 小節的引子（也可稱為前奏舞曲），以三句主題的變奏開頭，歌唱素材，此材料重復兩次，由兩小節的縮減材料引出一段華彩樂段。兩種人物材料分別在高低音八度轉換，把兩人不同的音樂形象結合在一起，以對話的形式相繼出現。引子處兩小節高低音八度的轉換、強弱的變化，使音樂從一開始就具有戲劇性。這段前奏曲也就是引子部分，在原歌劇中是沒有的，李斯特為了更好地追求戲劇性、情感的對比，所以將吉爾達和瑪德琳娜的唱段引用在鋼琴改編曲的引子部分。（見譜例1）

主題一出現便是如歌的行板，這段旋律是參照原歌劇中主題的材料創作的，以公爵為主題形象。此段旋律是曼圖亞公爵見到美麗漂亮的瑪德琳娜，對她所唱的一段情歌，他用溫柔細膩的歌聲贊美瑪德琳娜的美麗漂亮，該段旋律優美流暢、富于歌唱性。李斯特將此段進行裝飾性加花處理，要展現出公爵男聲中音區渾厚飽滿的音響效果。（見譜例2）

這時殺手的妹妹瑪德琳娜早就看透了公爵的為人，瑪德琳娜這么聰明的女子，對于公爵的這些花言巧語、逢場作戲早就見怪不怪。該旋律是由八度高音小跳音構成，一方面體現出瑪德琳娜的性格是活潑開朗的，另一方面則體現了她對公爵不屑一顧的態度，特別是最后兩個八度小連線，像極了瑪德琳娜甩頭就走的場景。整段旋律是輕巧而靈活的。（見譜例3）

此段在原歌劇中是吉爾達的素材，在原歌劇中，通過前面的鋪墊，使這段成為整部歌劇的矛盾點并沖上高潮，但從這段開始，李斯特將力度安排為p 輕柔，即便這段的力度是輕柔的，所有的八度和弦低音也都要用踏板踩住，每一個音都要飽滿深沉。這段敘說的是，吉爾達親耳聽到公爵失信于她，對她的背叛，這時她已滿心傷痕、絕望、無助，里戈萊托看到自己心愛的女兒滿心傷痕的樣子，對公爵充滿了恨意。（見譜例4）

（二）演奏技巧分析

談到李斯特的鋼琴演奏技巧，不禁會讓人想起他“鋼琴之王”“炫技大師”的稱號，如八度跳音、輪指、顫音、琶音、雙手敲擊和弦等高難度的演奏技巧，都是李斯特在各種曲子中常用的技巧。

1.雙手輪流擊鍵

李斯特常用的一種炫技技巧是“雙手輪流擊鍵”，雙手輪流用這種方式敲擊琴鍵，速度不僅要快而且要更加準確，彈奏時手指一關節要盡量貼緊琴鍵，要做到左右手迅速地觸鍵和離鍵，發出的聲音要短促有力，像是玉珠掉落在地面上滾動彈跳的聲音，在練習時不能使用高抬指，這與作品所要求的觸鍵相沖突?！杜肌分邢滦辛纫舫贪胍綦A的彈奏，需雙手做快速的輪流敲擊彈奏，這對演奏者的彈奏技巧要求苛刻。

2.快速跑動的音階

在《弄臣》中，有大量音階的手指跑動，如有些旋律音隱藏在音階中，或是音階作為伴奏聲部。在鋼琴學習中，音階琶音的手指練習對于每位演奏者來說都很關鍵，首先要注意的不僅僅是指法的安排，還有每根手指的顆粒性、均勻度，以及連貫性。在本曲中，有許多小音符節奏型、琶音半音階手指的跑動，在練習時，應盡量讓每根手指感受到它的獨立存在，每根手指都單獨發力，可先用高抬指把每個音彈清晰，然后進行分組練習，在分組時可將所有的音割裂開，可分為4、6、8、10 這樣一點點地加音，由慢到快，直到連接在一起時，要注意整個力量和音與音之間的均勻。當音階處于伴奏聲部時，聲音、力度都要有效地控制，要特別注意手指的觸鍵，不能太硬但指尖也不能軟，盡量不要掩蓋住旋律聲部。

3.八度跳音

李斯特在創作本曲時，為展現具體人物的形象特征、抒發人物內心情感，大量使用了“八度跳音”。在引子和高潮部分，低音八度和高音八度大量出現，這些八度跳音的使用可以使旋律變得更為緊張，使情感更為凸顯，使整首曲子更加具有戲劇性，且情感色彩更為突出。

但對演奏者來說，這是一個技術難點，當我們在彈奏八度的時候，要使整個上身、手臂、手腕都處于松弛狀態，要把所有的力量都集中于指尖，找到這種狀態最好的辦法是將雙手垂于兩側，腰背彎曲，這時你的整個雙手是放松狀態，你會感受到整個血液流動到指尖，指尖便開始發麻，正是這種狀態將所有的力量集中于指尖，這種狀態下彈出來的聲音是富有彈性、干凈利落的，而不是松散、不整齊的。

譜例2：

譜例3：

當彈奏一段快速并且音區較短的八度時，可以依靠手肘作為支撐點，做力量的轉移，手指盡量貼鍵，動作起伏要??；當彈奏一段快速并且音區較長的八度時，首先要對鍵盤布局十分了解，并保證上肢放松，第一個八度的發音由手指推力產生，后面的八度則由手肘的慣性動作來完成，在彈奏時需抬高手腕，讓臂肘的力氣直接傳送至指尖；在準備彈奏八度音區之前，我們的小臂和大臂應保持在放松且備戰的狀態。在練習八度前，我們可先將手放置于一個平面上，保持整個手型的支撐，且放松手肘、臂、腕，每練習完一個八度之后立馬放松，這樣練習有助于手腕的靈活，為之后在琴鍵上彈奏打下基礎。

三、從音樂美學角度分析李斯特鋼琴改編曲《弄臣》

18 世紀晚期，隨著文學、美術的發展，且受到政治局面的影響，以自由、浪漫、激情為主要精神的文學藝術開始萌芽，逐漸影響到音樂文化，并在法國大革命后，歐洲越來越多的作曲家開始注重個人主觀情感的表達，與古典主義時期“自由、平等、博愛”的思想存在著較大差異，其中李斯特就是浪漫主義思想的倡導者。他的音樂美學主要受著名哲學家黑格爾的深遠影響。黑格爾主張，音樂情感的表達主要源于音樂的內容，音樂中不同種類的內容和表現形式主宰著音樂情感的表達。李斯特十分認同黑格爾的觀點，在他的一生中，始終堅持學習不同領域的文化，感受異國風情。他認為音樂的表達并非音樂內容和形式的對立，而是有機統一在一起，兩者應該相互交融、互為依托。

（一）《弄臣》的音樂情感美學

在浪漫主義時期的音樂中，情感占據重要位置，其不像古典主義時期崇尚理性，李斯特的音樂美學及藝術觀點便遵循了浪漫主義時期的美學宗旨。單從音樂表達的情感來說，李斯特認為音樂必須要有內容，內容主宰著音樂的情感。在鋼琴改編曲《弄臣》中，李斯特在保留歌劇原本樣子的基礎上，增加了不少高難度的作曲技法。但這些高難度的技巧并不是他的最終目的，他是想產生一種更好的演奏效果，技巧是服務于內容的。如譜例中有很多八度大跳、六度雙音音程的轉換，以及快速的音階、半音階等技術難點，利用左右手在不同音區同時快速地移動提升音響效果，使音樂情感更加豐富，更好地塑造人物形象。

（二）《弄臣》的音樂表演美學

音樂表演美學主要研究的是，音樂表演實踐中出現的各種現象及其本質和規律，它具有特殊的可操作性。李斯特在音樂表演美學中有著自己獨特的見解，他認為整個表演活動的核心是音樂表演，整個表演活動的靈魂則是表演者本人，并非音樂創作者。李斯特在演奏過程中常常會根據自身狀態和演出形式即興發揮。他認為，成功的表演是高超技巧的展示，觀眾也對他的表演中所體現出的非凡技藝津津樂道，這就是李斯特的表演美學。

李斯特對他所創作的鋼琴作品不僅在演奏技巧、速度、彈性處理以及踏板運用等方面都提出了很高的要求，而且將演奏者對鋼琴的控制能力提到空前的高度。以音樂術語中的速度板式為例：

譜例4：

曲子一開始的a capriccio 意為“隨性的”或“帶有隨想風格的”樂曲，也就是演奏者在演奏時可根據自己的理解自行發揮，充分發揮想象力，在藝術規則所限定的范圍之外進行演奏。李斯特所運用的a capriccio 音樂術語對音樂情感的表達來說具有重大且象征性的意義。它不僅表示速度的彈性處理，而且還表示節奏的自由處理（rubato），節奏對比的自由處理與法國浪漫派奉行的自由主義相呼應，顯示出他對匈牙利民間即興風格的無限崇尚，他認為匈牙利民間即興演奏風格是擺脫演奏藝術中陳規舊套的象征。

李斯特在其鋼琴作品中常會用到很多音樂表情術語，《弄臣》鋼琴譜面中也不例外，如：velocissimo（敏捷的）、cantando（如歌的）、marcatissimo（極其強調的）、espressivo（有表現力的）、tranquillo（安靜的、平靜的）、dolcissimo（柔美的）、appassionato（活躍的、激情的），這些音樂術語，充分表達了李斯特浪漫主義的精神實質，也向演奏者揭示其詩意形象。

四、結語

本文從弗朗茨·李斯特鋼琴改編曲《弄臣》的創作背景、音樂特征、演奏技巧、音樂表演美學與情感美學等方面進行深入分析，體現了李斯特鋼琴藝術的獨特魅力。在創作該曲的過程中，李斯特在傳承歌劇《弄臣》原作的基礎上，不僅賦予了改編曲全新的鋼琴語匯，而且還通過形式和內容及結構上的加工處理，給予了改編曲全新的面貌。李斯特帶給我們的形象是英雄主義者而不是悲觀主義者，他所改編的鋼琴曲《弄臣》中，并不是一直在訴說吉爾達的悲傷，而是添加了很多李斯特自己的手法，突破了歌劇原有的限制。