陶瓷雕塑中的工與藝

謝 俊

（無錫工藝職業技術學院，宜興214206）

陶瓷雕塑是一種以陶瓷為材質的雕塑藝術，屬于工藝美術范疇，工藝美術品以實用目的為基礎，兼具審美性，有著物質與精神的雙重屬性，也就是把實用品藝術化，或藝術品實用化。 陶瓷雕塑最早是以實用功能為主，如佛像、秦俑以及各種陵墓陶瓷雕塑，演變到后來出現了裝飾、玩賞性的陶瓷雕塑，制作得精美絕倫，藝術價值極高。

在陶瓷雕塑的創作中， 首先是對物質媒介 （材料） 的認識與理解， 然后是對制作工藝的掌握及運用，創作的過程也即是對材料的一種審美加工。 所以在陶瓷雕塑藝術中，材料、技巧（即工藝性）是先決條件， 在此基礎上融入創作者的審美情感與審美觀念（即藝術性），兩者相輔相成、缺一不可。

1 陶瓷雕塑的工藝性

1.1 陶瓷雕塑的材料性

材料作為雕塑創作者的第一生命， 是創作者賴以寄托思想的媒介， 英國美學家鮑桑葵說過：“任何藝術家都對自己的媒介感到特殊的愉快， 而且賞識自己媒介的特殊能力……他靠媒介來思索、來感受，媒介是他審美想象的特殊身體， 而他的審美想象則是媒介的唯一特殊靈感。 ”創作者對材料的認知程度直接影響著它的審美情感。

陶瓷作為雕塑材料有著其特殊的魅力， 原料的普遍性、 材質的可塑性都吸引著眾多的愛好者參與其中。 陶瓷雕塑是泥、釉、火的綜合產物，配泥的多樣性、配釉的多變性、燒成的偶然性，使得陶瓷材料在外在表現上存在了無窮無盡的變化。 陶瓷雕塑的物質媒介性，具體表現為材質美、釉色美。

（1）材質美：包含了質地美、紋理美和光澤美等。泥土本身所散發的質樸氣息，能給人以自然、回歸的感受，陶瓷材質本身的表現力，是現在很多陶藝創作者所追求和探索的； 紋理是雕塑創作中常用的一種表現方式， 陶瓷材料的可塑性決定了這種材料能更好地用來表現各種具象或抽象的紋理， 在歷史上就存在了許多仿生的作品， 近代更是將這種表現手法的運用推到了一個新的高度； 光澤美感符合人們一般的心理審美需求， 是能為普遍欣賞者接受的最直接的審美情感表達， 這種表現形式在紫砂雕塑中表現得尤為突出。

（2）釉色美：釉是一種覆蓋在陶瓷制品表面的無色或有色玻璃質薄層，種類繁多，一般使用者主要是（色彩之外）從光澤感（有光、無光）、流動性等方面選擇釉料。 同樣的釉水，在不同的燒制溫度下反映出不同色彩，即使是在同一窯爐內進行燒制，也有可能出現不一樣的色彩，這就是所謂的“窯變”，雖然現在由于技術的提升， 對溫度、 釉色的變化有了更好的掌控，但是這種偶然性還是無法完全避免，而這種偶然性恰恰也是釉色有趣的特點之一， 使得人們對此充滿了好奇。

1.2 陶瓷雕塑的技巧性

工藝的獨特性使得陶瓷雕塑又蒙上了神秘的面紗。 黑格爾說過：“一個藝術家必須具有熟練的技巧，才能駕馭外在的材料。 ”任何藝術種類，只要是藝術創作都需要嫻熟的、高度的技巧，這種藝術技巧包括對工具材料的性能、用色和使用方法的掌握。 藝術創作的過程是創作者運用各種表現手段， 通過塑造具體的形象， 將自己的審美觀念和審美意象傳達出來的，而這種表現手段也即是專業技法，是指創作一件藝術作品所必須的具體技巧和方法。

陶瓷雕塑作為工藝美術的一個門類， 對于技巧的掌握和運用是極為重要的。 雕塑本身從字面意義的理解就是由“雕”和“塑”兩種基本技法構成的藝術形式，是對硬和軟兩種材料進行加工的過程。 不同的文化和地域所運用的雕塑材料無非是木、石、金、泥、骨這幾大類， 但是所衍生出來的藝術表現形式卻多種多樣。 對材料的不同理解形成了各異的塑造技法，即使是同種材質，由于在審美訴求中的不同，也形成了不同的處理手段。 但是在對材料的美感追求上，各地顯現出很強的相似性， 比如意大利的大理石雕刻和中國的玉雕對細膩石材的光滑表面效果保持著一致性，材料本身的美感直達人的內心。 對于創作者來說，材料本身不存在優或者劣，不論是細膩的柔和感還是粗狂的質樸感， 在歷史的身影中都能找到優秀的作品，關鍵在于創作者如何來理解材質的特點，如何有效地運用工具和技巧， 就如庖丁解牛一般地將技巧和材料相互融合。

陶瓷雕塑的技法通過數千年的技術改進不斷探索發展至今，制作過程主要是通過造型、燒成來實現的，其中造型是最為主要的過程，這個過程傾注了創作者幾乎全部的創作激情。 造型過程又分為成型與裝飾，由于陶瓷材料受地區的影響和限制，所以也呈現出了以產區為區域的不同技法，如石灣的貼雕、捏雕、捺雕、刀塑，景德鎮的堆雕、鏤雕等等。 裝飾使陶瓷雕塑的藝術性更進一步地得到提高， 釉作為陶瓷雕塑的重要裝飾手法之一， 常見的手法有浸釉、淋釉、涂釉、噴釉等等，根據不同的造型選擇不同的裝飾手法，也能體現出創作者的獨到匠心。

燒成是陶瓷雕塑的最后一道工序， 作為陶瓷雕塑創作者，如果不了解燒造技術的話，在陶瓷藝術的殿堂內是寸步難行的， 創作者必須了解燒造溫度與材料之間的關系， 不同的陶瓷材料有著不同的燒造溫度，如果沒有考慮燒造的制約因素，很可能功虧一簣。 火既有難以駕馭的一面，制約著創作者，又有神奇、變化莫測的一面，也同樣給他們提供了特殊的發揮空間。

2 陶瓷雕塑藝術性

陶瓷雕塑從中國的傳統文化中汲取了大量的營養，傳統陶瓷雕塑題材主要為：古裝人物、神仙僧侶等等，講究生活在藝術中的體現，傳統作品更多體現為寫實，將意蘊含于實中。 而現代陶瓷雕塑在受到西方藝術思潮的影響后， 更多地注重了材質特性所呈現的美，更強調藝術家自身的特征與個性。

陶瓷雕塑和任何藝術形式一樣， 都要借助物質材料運用一定的藝術手段， 塑造出蘊含著藝術家審美感情的藝術形象。 著名美學家王朝聞在 《美學概論》一書中指出，“雕塑難于做復雜的描繪，而要求形象的單純性。 ”這種單純性即是對雕塑的局限，卻又道出了雕塑的特性。 眾所周知雕塑不擅長表現宏大的場面、復雜的情節，而只能抓住某一個瞬間，這個單純的、獨立的形象必須具備代表性，這也是雕塑創作的最基本的要求。 陶瓷雕塑受到材料特性和陶瓷工藝的局限，這種單純性就表現得更為明顯。 因為任何一個脫離整體的部分都有可能會在成型和燒制過程中造成麻煩，這種單純性主要體現在物象的單純、動作的單純、關系的單純。

陶瓷雕塑的體積感一般都較強，造型豐潤飽滿，這種特征受到了工藝特點的制約， 單薄的形體在干燥與燒成的過程中較為容易出現問題， 細長的線條極易在成型和燒制中開裂。 陶瓷雕塑的重心、體量也受到工藝的制約， 所以陶瓷雕塑造型以上小下大或上下均等居多， 而體量也無法與其它材質的雕塑相比擬。

陶瓷雕塑的裝飾在歷代的傳承中， 積淀了許多程式化的樣式與手法，動態的程式化、局部處理的程式化，這也是陶瓷雕塑的顯著特點之一。 陶瓷雕塑的色彩也有別于其它材料雕塑的色彩，泥料的搭配，釉水的色彩、特性、感覺，裝飾手法的變化，都可以使陶瓷雕塑作品產生獨一無二的氣質， 這也是其它材料雕塑所無法達到的。

一件成功的陶瓷雕塑作品必須具備完整的形象、 協調的比例關系， 形象的完整不光體現在表面上，而且也是內在的，形象之中蘊含著內涵。

3 結 語

陶瓷雕塑獨特的工藝性長期以來倍受人們重視， 工藝水平的高低成為了判斷陶瓷雕塑好壞的重要標準， 人們更多地關注陶瓷雕塑的實用價值與工藝美學，而忽視了這種材料載體所能承載的更多的、更高的藝術價值， 但是陶瓷雕塑仍然以其獨特的肌理、觸覺、視覺美感征服了眾多的愛好者。