淺說高校繪畫專業線描課的開設

鄭景濤 鄭州輕工業大學易斯頓美術學院

一、線描一詞的含義

線描，又稱白描，顧名思義即是以線條表現物象的一種方法，是繪畫的表現形式之一，長期以來被認為是中國畫最顯著的基本條件，無論山水、花鳥、人物，里面都是以線條作為骨的支撐，即古人所謂的“筆”。同為線描，由于繪者的年齡、成長階段、所選題材、所選用工具不同又有不一樣的表現效果，如線描動物、線描風景、線描植物、線描花卉、線描建筑等，這與中國畫所說的線描又有著很大的區別，我在這里主要探討的是中國畫線描。我們人類在原始初期所進行繪畫活動，不論東方或者西方，在邊緣線和主要結構的處理上都無一例外選取線條作為其主要表現手段，之后隨著繪畫活動的不斷發展與各自不同的社會政治經濟、上層建筑以及所體現出來的哲學思想，從而對線的理解和表達方式產生不同的審美取向。

就我們中國來說，隨著生產和社會實踐的不斷深入人們發明了毛筆，相傳是有秦國的大將蒙恬發明。這一發明不得不說是一件偉大的事情，從此而后作為中國繪畫最重要的工具產生了，由于中國畫工具的獨特性，如我們常提到的“文房四寶”。由此而產生的繪畫活動中關于線條的運用和關注變得非常重要，以至于眾多中國繪畫藝術家們都認為筆墨是中國畫的核心。這也是中國畫與西洋畫重要的區別之一，即中國畫講究用線，西洋畫著重體塊和明暗處理；中國畫講究用墨，西洋畫著重色彩的表達等。

二、線描對繪畫專業的重要性

上面簡單提到了中西方繪畫的一些差別，這里再著重剖析一下繪畫專業學習線描的重要性所在。

（一）訓練眼睛，增強對物象敏銳度的把控

我們人類能看到物體是由于光的照射反映到我們眼睛里的事物，物體的邊緣線在繪畫中稱為輪廓，其實它并不存在，而是物體于透視的作用下基于形體的轉折而形成的面，在表現形體的關系時具有重要作用。同樣，繪畫特別是中國畫其實就是在二維平面當中追求一種平面中的立體，無論山水、花鳥還是人物都是如此。中國畫講究天人合一，從眼前之竹到胸中之竹最后到筆中之中，這樣一個過程。又如清代鄭板橋所寫的一首題畫詩“四十年來畫竹枝，日間揮寫夜間思。冗繁削盡留清瘦，畫到生時是熟”，這樣一個沉繁消盡的過程。繪畫藝術需要概括，需要觀察，更因人而異，是需要不斷反復練習的一門藝術。繪畫專業除了中國畫專業以外，比如水彩、油畫、版畫等通過線描課程的訓練和相關理論與技巧的學習，會更加的增長繪畫學識，訓練眼睛的敏銳度，提高了繪畫的語言表達，也為自身專業增添一份新的營養。

（二）激發繪畫專業學生對傳統藝術的了解，增強知識的厚度

線描是一門傳統的繪畫藝術，從我們的祖先開始了繪畫活動的那一天就對線條有了不解之緣，也是中國傳統繪畫區別于其他畫種的重要標志。由于工具材料和哲學人文思想的不同，在中國畫領域無論山水、花鳥、人物，線條一直是畫面的重要組成部分，甚至可以獨立成為一幅作品。如北宋李龍眠的《五馬圖》《維摩演教圖》，唐代吳道玄的《天王送子圖》等，都是經典的白描作品，且都是可以獨立存在經典之作。他們所呈現出來的線條面貌和畫面整體無不體現藝術家本人的氣質，包括審美、哲學思想、時代精神，傾注了大量的作者心血，是有生命力的線，有一定的風骨在。了解和掌握一定的線描繪畫技巧與知識對于欣賞中國傳統藝術包括其內在的思想與文化品格，對繪畫專業學生來說能拓展視野，增強知識儲備，在畫作品或者創作時能夠更加游刃有余。

（三）掌握以線造型的能力

中西方繪畫在最初的時候都發現并使用線條來表現對象；隨后，又各自走上了兩條不同路子。西方藝術家們準求立體和真實，善于運用面、色彩以及明暗來表現他們心中的追求，而逐漸淡化了線，雖然在西方意大利文藝復興時期如達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾三位巨匠也非常注意物象的邊緣線的處理，但是這些都是為了立體地表現物體而服務的，并不像我們中國畫中這樣重視和運用線條。在中國畫里也有色彩、體積陰陽等，但色彩相對是平涂的，體積與陰陽是中國畫特有的平面中的體積與明暗，相比較西畫如油畫等是相對平面化的，沒有高光與投影，它輔助于線條，為了更好的表現物象的結構起伏、轉折等。藝術家們為了更出色的表現心中之物，就反復錘煉筆下的線條，練習書法以增加筆性，多讀書以增加文化積淀和修養，這樣中國畫中的線更多地賦予了人的因素，變得鮮活又有個性。

優秀的線描作品可以獨立升華為一件獨立的藝術作品，如唐代大畫家吳道子之所以成為“百代圭臬”，有“畫圣”的美譽，是因為他善于繼承前人并勇于創新的結果，他能在沉繁復雜的事物當中，把物象的凹凸面，正反面，提煉成高度藝術化的“線”，它是物體的內在運動以及組織規律高度提純后的結晶，所創造出的迎風飄飄，能將衣紋的高、斜、側、深、卷、舉、折、飄的姿勢完美的展現出來的線，是作者自身的選擇和嘔心瀝血的結果。

（四）強化抓畫面主要結構、提煉和組織畫面元素的能力

線是繪畫物象重要的輪廓表征。以線存形，是我們傳統繪畫的基本造型方法，也是中國畫重要的造型特征之一。中國畫的線，與西方國家繪畫中線的運用有很大的區別。中國畫中的線由于工具材料的原因，傾注了作者大量的心血是畫面重要的組成部分甚至直接影響畫面的品級。什么是品級，也就是古代畫論中關于中國畫的品評的理論，劃分為若干等級。一根好的線條，注重用筆的起、承、轉、合，墨色的干濕濃淡等變化，是非常常耐人尋味的。也是畫面主要結構的提煉與概括，它能將紛繁復雜的事物以簡練優美的線條而展現出來。西方人把線當成輪廓線、結構線來畫，主要指為了區分面與面，體積與體積的轉化。讀懂中國的線描還要深入歷代名畫中，去品味去探尋作品中線的雅俗以及表現力。西方“現代繪畫之父”，法國畫家塞尚曾把所畫的對象歸納為幾何形，這樣使得畫面有了一定的節奏和韻律。他的歸納其實就是一種提煉概括畫面元素的過程。學生們學習線描，在認真臨摹的同時用心去揣摩，反復比較自己如果去寫生去捕捉這一形象時應該怎樣處理，只有在學習中投入自己的真情和體悟，那么臨摹學習才會變得真有意義，學生也更能深切體會中國歷代線描大師們的超人所在。通過線的訓練，使得自己的眼睛對物象的形象與結構捕捉更加敏銳。

（五）強化繪畫基本功

繪畫的基本功是怎么來的，一定是不斷練習中得來，練習包括練手和練腦兩部分，如果沒有一定認知的練習必定是徒勞。練習有兩種途徑，一是工作室，另一個是社會實踐。工作室師徒式的教與學，這樣可以迅速的掌握一定的技能技巧，通過一定的方法去獲得。有了技能技巧和一定的相關知識再不斷地深入實際，在實踐中、在生活中去鍛煉和學習將會有更多的真切體會和感悟。“問渠那得清如許，為有源頭活水來”，生活和實踐正是靈感與創作的源頭活水。這時候的實踐并非盲目的實踐，而是有了一雙發現美的眼睛，正如法國畫家柯羅所說“任何一個樸素的可視的東西在自然的天光里，一個沒有任何的點的鄉土風物，現在都有描繪的價值，成為畫家的對象。因為一個畫家的眼睛知道從繪畫的角度來看它”。

三、線描的教與學

沒有理論知識武裝的頭腦是不可取的，如果少了某些相關的認知，讓學生自由的發揮任意的去畫也許會得到一些好的作品，但是更多的可能是偶然性，線描的課堂教學更多是為了解決這個問題，讓學生通過一定的練習掌握線描規律。線描的使用需以氣韻生動主，提煉概括并把握物象結構節奏韻律，線條要有起止之跡，注意線條之間的呼應、造勢、氣韻、情致以及律動。本科繪畫專業的線描一般是以中國畫白描為主，在表現技巧上比其他種類的線描（如中性筆、鉛筆、木炭筆等）難度要大，因為不光畫出生動的線還需要掌握正確的執筆、用墨和熟練地運用線條等因素，執筆要領是指實掌虛，可參考五字執筆法，這里不過多敘述。用筆和用墨尤其是用筆在線描當中發揮著重要的作用，用筆就是畫出一根完整符合線描審美法則的線條。例如錐畫沙、如印印泥、如折釵股等，還比如“平、圓、留、重、活”等。用墨講究“干、濕、濃、淡、枯、潤”等，是墨色根據具體情況恰到好處，這些都是最基本技巧常識，但是需要長期的實踐方能達到較好的效果。

（一）培養觀察事物的敏銳度

通過線描的學習，會對畫者的眼睛起到很好的鍛煉作用，日常生活中我們常常會說“某人或者自己眼高手低”，這其實是一件鼎好的事情，最怕看不出來。關于能否看出來，其實真正的還在于畫者本身頭腦中有無相對應的意識形態，如果無，那就分析不出所以然，所以，學習線描在技法的同時重在觀察和領悟，從內心出發在一定認知之下，在指導教師的引領下，每位畫者由心出發，用自己的眼睛，自己的視角去發現美、捕捉美和表現美。

（二）引領學生認識線描的表達規律提煉藝術語言符號

線描是重要的繪畫構成元素，特別在中國畫領域更是重中之重，還有甚至可以從一根線條來判斷作品的好與壞，品格的高與低，之所以做出這樣的判斷，是因為優秀的線描作品賦予了人的情感，具有了畫者本身獨特的面貌。北宋畫家李龍眠的線描理性、勁健、流暢、入木三分，唐代吳道子的線描氣勢如虹、強調起止之跡、迎風飄飄瀟灑不羈。還有很多優秀的作者，他們都在線條上下過苦工，掌握了一定的線條規律，如直線廣闊，曲線柔美的等，對于中國畫用筆和用墨都有恰到好處的表達，形成了屬于他自己的語言符號。

四、結束語

線描是中國傳統繪畫中一種很重要的表達方式，在構成中國畫中起到了區別于其他畫種的關鍵因素之一，是畫者不斷通過訓練自己的手、眼、心等獲得的，對于繪畫專業的同學學習和掌握這一門藝術有著潛移默化的作用，既學了技藝又增長了知識和見解，拓寬了視野，有利于其繪畫創作的有序展開。