戲曲表演舞臺節奏靈活把握的意義和策略研究

【摘要】戲曲藝術是以情節結構為主的藝術表現形式，融合了文學、表演、音樂、美術等多元素內容。在具體進行戲曲藝術表演的時候，需要演奏者緊緊把握舞臺節奏，使得戲曲舞臺表演活動可以形成一個有機的整體，凸顯舞臺表演的藝術表現力與情感感染力。本文先闡述了戲曲表演舞臺節奏把握的重要意義，接著結合戲曲表演中舞臺節奏的具體內容，最后從深層次研讀戲曲劇本內容、做好戲曲表演要素的處理、充分凸顯戲曲的線性節奏、重視情感要素的全面融入等四個方面，探討了戲曲表演舞臺節奏的把控策略。

【關鍵詞】戲曲藝術;戲曲表演;舞臺節奏;節奏把握

【中圖分類號】J722? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ?【文章編號】2096-8264（2021）42-0097-02

戲曲雖然也是一種歌舞表現藝術，但是在表演過程中并不追求細節真實性，而是非常重視舞臺表演節奏。即戲曲表演者應該在舞臺表演過程中，熟練掌握戲曲的行為節奏，使得戲曲表演活動可以較好地反映現實生活中的部分內容，凸顯了戲曲舞臺表演的現實主義。但是想要靈活把握戲曲表演舞臺節奏也是非常困難的，需要戲曲表演者做好多個方面的工作。這里也結合戲曲表演活動中體現出來的舞臺節奏內容進行了全面深入的分析與探索，給戲曲表演者掌控舞臺節奏帶來了較好的參考與借鑒。

一、戲曲表演舞臺節奏把握的重要意義

在進行戲曲表演活動中，舞臺節奏是非常關鍵的要素。舞臺節奏的變化會使得戲曲表演活動變得更加靈活，同時也使得戲曲舞臺表演效果出現了較大差異。一方面，舞臺節奏的靈活把握能夠較好凸顯戲曲藝術的表現力，使得表演者可以塑造生動的人物形象[1]。對于戲曲藝術來說，整個作品的審美價值主要集中在人物形象上。對于戲曲表演者來說，通過構建生動、深刻、清晰的藝術形象，就可以更好把握戲曲表演的節奏，凸顯戲曲藝術的價值。另一方面，舞臺節奏的靈活把握也可以較好提高戲曲藝術的感染力。這主要是因為表演者通過把握舞臺節奏可以深刻傳達戲曲藝術蘊含的情感要素，使得戲曲舞臺中的劇情變得更加緊湊，吸引觀眾的興趣，同時引發觀眾的情感共鳴。立足于這些內容來看，戲曲表演活動中舞臺節奏把握就變得非常關鍵，在很大程度上決定了戲曲表演的最終效果。

二、戲曲表演中舞臺節奏的具體體現

戲曲表演活動中，舞臺節奏體現在多個方面。想要靈活把握舞臺節奏，就應該先明確舞臺節奏的具體體現研究。

（一）劇情矛盾中的舞臺節奏

一部戲的舞臺節奏變化跟劇情矛盾情況有著非常顯著的關系，根據劇情矛盾的具體程度主要可以分為快節奏和慢節奏。要想充分把握舞臺節奏，就需要先深度分析戲曲曲目的情節發展，同時還要立足于情節變化來明確舞臺節奏。通過這種方式，就可以使得觀眾群體更好感知戲曲曲目的情節內容，感受劇情的跌宕起伏。比如在戲曲《獅子樓》的劇情中，武松在出場的時候是強悍有力的形象，同時角色也具有顯著的正面氣息。而公堂則是虛表，需要對其進行適當的弱化。通過這種方式，就可以形成角色鮮明對比，并通過一明一暗的方式凸顯舞臺情節內容的輕重緩急，顯著提高了情節內容的沖突性和戲劇性。這種立足于戲曲劇情矛盾的舞臺節奏，可以使得舞臺表演活動變得更加生動形象，同時也可以更好展開戲曲藝術的情節內容。

（二）人物行為中的舞臺節奏

戲曲藝術雖然是一項綜合性較強的藝術體系，但是這項藝術需要借助于表演活動才能夠得到較好的展現。對于戲曲藝術表演者來說，在舞臺表演的時候，應該充分關注人物行為的變化，同時還要主要通過人物行為傳達內在情感，推動戲曲表演劇情，同時也使得各個人物具有鮮活的形象[2]。這也要求表演者可以針對戲曲劇目中各個人物形象進行深入分析，并結合戲曲劇情推動選擇最合適的人物行為。比如在表現人物得意忘形情緒的時候，表演者可以使用翻、撲等動作，在表現人物心虛緊張情緒的時候，可以考慮使用“蟒袍武生”行規程式。通過這種動作，可以直觀展現舞臺人物的內心情緒波動，使得舞臺節奏可以變得更加靈活。對于表演者來說，使用不同戲曲表演技巧可以進行舞臺人物動作的調整，顯著提高了戲曲舞臺表演的效果，提高了戲曲舞臺表演活動的觀賞性。

（三）情感要素中的舞臺節奏

戲曲舞臺表演活動的核心就是各個表演者，而表演者對于情感要素的把控，也直接決定了舞臺節奏內容。而表演者對于情感要素的表現也具有一定內在依據和參照，可以結合實際情況選擇最合適的情感表現方式，最終提高戲曲藝術的舞臺表演效果。比如說戲曲舞臺表演活動中，軍隊行軍和送葬隊列的行進速度是一樣的，但兩者的速度節奏和情緒要點存在交叉差異，表演者通過控制速度節奏和情感要素，就可以將兩種情境下的表演動作區分開來[3]。舞臺情感要素的展現，需要表演者具有高超的藝術表現力，才能夠取得較好的表演效果。比如一名犯人靜坐等待最終宣判和一名丈夫靜坐等待妻子歸來，雖然在舞臺動作上并沒有太大差異，但是由于兩種情境下人物角色的情感要素不同，最終形成的舞臺節奏也有較大區別。想要突出這種區別，就需要表演者通過細微動作和眼神情感來傳達。

三、戲曲表演中舞臺節奏的靈活把握策略

通過上述分析可以知道，舞臺節奏在戲曲表演中主要體現在劇情矛盾、人物行為和情感要素三個方面。但要想靈活把握舞臺節奏，也需要表演者從多個方面入手，綜合展現這些節奏內容，切實提高舞臺表演的藝術表現力。下面也結合戲曲舞臺表演實踐活動，從多個方面進行深入分析。

（一）深層次研讀戲曲劇本內容

在進行戲曲舞臺表演活動的時候，表演者應該深層次研讀戲曲劇本內容。在這個過程中，表演者應該重視戲曲劇本中的情節變化，以及各個舞臺人物的性格特點、行為動作等內容，做到對這些內容了如指掌。在舞臺下進行戲曲劇本練習的時候，表演者也應該深層次揣摩不同舞臺人物的細節動作，同時還要注意不同內容的表演銜接性，使得整個表演活動可以變得更加流暢。這也要求戲曲表演者可以深層次挖掘戲曲劇本，真正熟練掌控戲曲劇本。

（二）做好戲曲表演要素的處理

對于各個戲曲表演者來說，舞臺節奏的靈活把握應該做好戲曲表演要素的綜合處理。第一，時間。戲曲舞臺表演過程中，表演者應該把握好時間節奏。事實上，戲曲劇目的每一段都有時間要求，表演者在明確各個段落的時間差異以后，就可以使得戲曲舞臺表演活動變得更加流暢，正確表達舞臺節奏[4]。第二，速度。戲曲舞臺表演速度是節奏的主要外在體現。表演速度較快的時候，整個舞臺節奏也比較快。因此表演者應該結合具體表演內容，以及自身想要達到的舞臺表演效果，合理選擇表演速度。第三，力度。戲曲舞臺表演的力度主要是指舞臺表演的情感程度，主要有不同舞臺人物的情感壓力與心理變化而體現。因此對于表演者來說，應該做好戲曲劇目中劇情矛盾沖突的把握，以及各個舞臺人物的情緒變化，最終能夠實現表演力度的正確表達與展現。

（三）充分凸顯戲曲的線性節奏

在戲曲表演過程中，表演者應該充分凸顯線性節奏，使得戲曲舞臺表演活動具有更強的藝術表現力與感染力。在線性節奏的支持下，戲曲表演者應該重視舞臺表演內容的首尾完整、段落分明，使得情節內容具有較強的故事性和曲折性，使得觀眾可以受到更好的藝術感染。對于表演者來說，在進行戲曲表演活動的時候也應該注意滿足不同欣賞心理與審美層次的觀眾，使得戲曲舞臺表演可以具有普遍性的審美價值。這也要求戲曲表演者可以貫徹雅俗共賞和寓教于樂的相關理念，使得戲曲表演可以反映戲曲藝術作品中積極深刻的思想內容，并產生正向的藝術效應。這樣以后，戲曲舞臺表演活動在新時代背景下依然可以具有較強的藝術價值，并且具有較強的藝術感染力與表現力。

（四）重視情感要素的全面融入

戲曲表演者在進行舞臺表演的時候，應該重視情感要素的全面融入。事實上，戲曲舞臺表演活動本身就是一次二次創作。同一部戲曲作品由不同表演者進行舞臺表演，最終取得的效果也存在較大差異。這也是不同戲曲表演者二次創作的結果。因此對于各個戲曲表演者來說，應該深層次感知戲曲劇目的情感內容，同時還要加入自身對于這些情感要素的理解與認知，在后續進行舞臺表演活動的時候可以較好融入自身的情感理解。這樣以后，戲曲舞臺表演活動就可以變得更加鮮活，同時表演活動蘊含的情感內容也能夠具有更強的感染力與表現力，最終取得舞臺表演的成功。

四、結語

對于戲曲表演活動來說，表演者應該靈活把握舞臺節奏，較好提升表演效果。這也要求表演者在進行舞臺表演活動之前，需要深層次研讀戲曲劇目的文本內容，充分掌握戲曲劇本的劇情變化，并探索戲曲表演力度、速度等要素在表演活動中的具體展現。與此同時，表演者還要深入感知戲曲劇目蘊含的情感要素，同時還要加入自身的情感感知內容，在表演活動中完成對戲曲藝術的二次創作。通過這種方式，戲曲舞臺表演活動就可以具有較強的藝術感染力，給各個觀眾帶來視聽盛宴，取得戲曲舞臺表演的成功。

參考文獻：

[1]莊富蓉.淺析“虛實論”在戲曲舞臺表演藝術中的體現[J].人文天下，2020，（24）：15-16.

[2]林麗華.論戲曲演員表演藝術基本功的重要性及舞臺修養[J].中國文藝家，2020，（05）：28-29.

[3]張笑天.戲曲舞臺表演中創造藝術美及自身修養研究[J].明日風尚，2020，（05）：129+131.

[4]呂靈芝.論現代戲曲文學性獨立價值的確立及與舞臺表演性的制衡[J].浙江藝術職業學院學報，2019，17（04）：34-38.

作者簡介：

李曉，女，漢族，河南鄭州人，戲曲導演專業，碩士，助教，河南藝術職業學院，主要研究方向：戲曲學、戲劇與影視學。