?周 紅
美術作為一種視覺形象藝術,承載著人的審美趣味、情感態度與思想觀念,豐富著人的精神世界。小學美術是學校美育的重要基地,是培養學生美術素養的基礎課程。美術教育強調視覺性、愉悅性、實踐性等特征,美術學習離不開看、想、做。美術素養除了基本的美術知識與技能之外,還包括美術感知、審美、想象、創作等方面的意識與能力,其中,“觀察力、想象力、表現力”是美術的核心素養,是學生應當具備的美術學習的關鍵性能力。我在小學美術教學中,著眼于上述三種能力的培養,為學生積蓄美術潛能,豐厚美術素養。現結合日常教學實踐,談談基于“三力”培養的小學美術教學策略。
在人類所獲得的信息中,有百分之九十來自觀察,觀察與積累是成功的秘訣,美術既然是視覺的藝術,自然離不開眼睛,需要通過眼睛觀察,進行審美感知。觀察力是有目的、有條理的觀察能力,可以使人變得更加嚴謹、睿智,觀察力高的人捕捉信息的能力強,不僅能看到外在的表面信息,而且能夠看出內在的本質。觀察力強的人具有積極的視覺意識與敏銳的觀察能力,能對觀察對象迅速做出反應,能多角度讀取對象信息。
“美術課程凸顯視覺性。”觀察對象是美術創作的前提條件,觀察力對于美學學習相當重要。美術教學中應著力觀察培養,幫助學生積累視覺經驗。美術觀察力包含了審美感知與美術欣賞的能力,能從美學角度觀察并理解事物,作出完整而深刻的解讀。只有認真仔細地觀察對象,才能正確把握事物的特征、形態比例、空間透視關系,方能用線條、形狀、色彩、明暗等基本造型元素表現出來。所謂見多識廣,美術觀察力形成于豐富的觀察活動,來自開闊的眼界,我們應為學生創設各種觀察活動,拓寬學生觀察渠道,開拓學生觀察視野,引導學生多角度觀察感知,教給他們發現美的方法,提高美術欣賞能力。例如,在教學《天然的紋理》一課時,我帶領學生來到大自然中,通過對樹皮、樹葉、石頭等多種物體的紋理觀察,較好地感受大自然中天然紋理的美感,拓寬學生視野,豐富學生體驗,豐澤了學生的觀察力。我們在美術教學中,應當重視美術欣賞與美術寫生活動,借助這兩個活動培養學生觀察力,在美術欣賞中選取一些典型的有代表性作品,陶冶學生美好的情操,寫生場地選擇風景秀麗的地方,豐富學生的視覺與想象,以給學生美好的視覺感知。
“想象是一切希望和靈感的源泉,想象力比知識更重要。”有人把兒童比作天生的畫家,那是因為兒童的想象力最豐富。“只有想不到,沒有做不到。”想象是美術創作的前提,幾乎一切美好事物都是想象與創造的果實,在美術創作中想象力至關重要。傳統課堂環境封閉,師生之間是單向的傳授關系,教師講學生聽,美術活動是單一的臨摹,教師忽視想象力的作用,在美術課堂中只以講為主,不注重啟發想象,很少給學生自由想象的機會,導致學生思維封閉,缺乏創造能力。
“因循二字,誤盡一生。”封閉的環境只會束縛學生思維,美術創作需要思維發散、破舊立新,需要大膽想象、勇敢創造。要培養學生的想象力,必須開放教學時空、解放學生思想,要賦予學生自由想象的時空。教師要和諧師生關系,營造自由想象的氛圍;要創設趣思情境,愉悅學生心情,點燃學生思維;要善于利用生活直觀,調動多種感官,助推學生想象;要多提開放性問題,誘導學生想象;要多用賞識性評價,鼓勵學生想象。例如,在教學《星空的聯想》一課中,我利用神舟五號飛船升空視頻引入星空主題,為了不束縛學生的思維,我沒有組織學生欣賞現成作品,也沒有給學生出示星空的范畫,而是組織學生“奇思妙想”,讓他們自由遐想,暢想心目中星空的模樣,創意性的構想,為接下去刮蠟畫學習作好了準備。
歐洲有句名言:“真理的長河里流淌的是實踐的汗汁。”實踐是打開知識寶庫的鑰匙,表現力是美術素養的核心。學生如果沒有好的表現能力,沒有親自實踐行動,再美好的設想都不會變為優秀的美術作品。表現力強的學生,才能夠利用美術基本元素塑造出美好的物體形象,給人以藝術感染與美的享受,培養學生表現力是美術教學的重要任務。
美術表現力主要是指造型表現能力,是運用美術媒材與美術方法將自己的情感與思想表現出來的能力,造型方面的表現能力具體包含線條、明暗、色彩、空間等方面的表現能力。要培養學生這些方面的表現力,必須給學生提供實踐的機會,創設豐富的美術實踐活動,讓學生在實踐創造中歷練。我們要引導學生從原態性造型轉向審美性造型,從寫實性活動走向創造性活動,善于借助動作直觀中聯想與感悟,在實踐中體驗造型的美感,體會創作的手段與規律,要將表現方式多元化,學會自由塑造、靈動創造。例如,在教學《化平凡為神奇》一課中,我在學生創意想象后,為學生提供了充分的實踐時間,讓學生親自動手制作,他們有的用貝殼貼出風景畫,有的用掛歷紙做成時裝,有的用廢塑料瓶做成小動物,有的把舊易拉罐變成插花盤藝。
讓我們在美術課堂中精心培養學生的觀察力、想象力、表現力,使他們練就一雙善于發現美的慧眼,成就一顆善于編織美的大腦,造就一雙善于塑造美的巧手。