淺談小學音樂課中豎笛的有效教學

吳彩云 黃曉云

（1.江蘇省宜興市湖濱實驗學校，江蘇宜興 214200；2.江蘇省宜興教師發展中心，江蘇宜興 214200）

引 言

在蘇教版三至六年級的音樂新教材中，每冊均有八個單元的豎笛教學內容，其中有專門的指法練習曲，也有歌曲練習曲，還有樂曲片段練習等。另外，教材后面的附錄中安排了口琴練習內容，以滿足不同學校的教學需求。豎笛以其清麗的音色、簡潔的結構、科學的排孔、低廉的價格、小巧的外形、易教易學的特點，得到了廣大師生的認可。根據本校學生的特點和全市開展的“器樂進課堂”活動，我校按要求開展了“豎笛進課堂”的教學活動。下面，筆者根據自己的教學經驗，對小學音樂課中豎笛的有效教學策略展開了分析。

一、“知己知彼，百戰不殆”——了解學生基礎是前提

教師只有充分了解學生原有的基礎，以及他們的接受能力，才能從其不同的水平出發，因人施教。教師既要面向全體學生，又要對學生分層次提出不同的要求，努力使課堂教學符合學生的實際。每當接手一批新的學生，筆者都會先了解他們原有的基礎，然后進行有針對性的備課與授課，既要關照初學者，又要面對已學者，再進行分層次教學[1]。

（一）面對“零基礎”的初學者

三年級的學生剛接觸豎笛，對豎笛這件課堂樂器感到陌生而好奇。筆者通過各種視頻、實物展示、親身示范等方式，讓學生先了解豎笛，對豎笛產生濃厚的興趣，然后教他們怎么持笛演奏、怎么按孔而不會漏氣、怎么用均勻的氣息演奏出自然的聲音等。在這個過程中，筆者專門為學生編寫了朗朗上口的豎笛兒歌，便于他們記憶。值得一提的是，有少數四五年級的學生因各種因素也未接觸過或不會演奏豎笛。對于這類學生，教師不能操之過急，只能將他們也視為初學者，從零起點教起，要給予他們更多的關心和指導；同時，要充分發揮班上“小老師”的作用和積極性，讓其在課余時間協助教師輔導和幫助初學者。

（二）面對“有基礎”的已學者

四年級的學生大多已有學習豎笛的經歷。開學的第一節豎笛課，筆者并沒有直接教授豎笛演奏的內容和技巧，而是先讓學生演奏一曲已學的《茉莉花》。筆者仔細聆聽，從中發現問題，也讓學生提出問題，然后圍繞這些問題展開有針對性的教學。在學生演奏的過程中，筆者發現最突出的問題是他們演奏得太斷、太生硬，沒有旋律的連貫性與優美感。于是，筆者先帶著學生聲情并茂地演唱這首歌曲，隨后讓他們聆聽筆者的范奏，然后再帶著這份感情，逐句演奏和體會歌曲的旋律，取得了很好的教學效果。當然，在這些已學者中，他們演奏豎笛的水平是參差不齊的。對于基礎較好的學生，教師應讓他們“吃好”，不能僅限于課堂上所教授的基礎知識，不論在技巧的掌握、曲目的選擇上，還是在演奏形式的變化上，都可以提高相應的難度和深度；而對于基礎一般的學生，教師應讓他們“吃飽”，讓他們扎實地掌握最基礎的演奏技巧和常識。這樣才能做到一切從學生的實際出發，在照顧整體的同時，又兼顧好各個層次的學習需求。

二、“無須強制，只需激趣”——激發學習興趣是動力

（一）趣味性指法練習

在豎笛演奏中，每個音對應怎樣的指法，學生必須做到心中有數、運用自如。但認識和掌握指法是個枯燥的過程，學生容易失去興趣。那怎樣才能讓學生輕松而牢固地記住指法呢？筆者認為，打比方、做游戲是不錯的選擇。其一，用比喻巧記指法。如對于sol-do'的演奏，筆者將左手食指與無名指比喻成飛機的兩個“翅膀”，把吹高音比喻成飛向高空。因此，“雙翅”同時往上升起，吹奏的效果是sol-do'；反之，“雙翅”同時往下降落，吹奏的效果是do'-sol。這一起一落，讓學生很容易領會這兩種指法的變換關系。其二，用游戲記憶指法。例如，在演奏《親愛的回聲》中，筆者說：“現在，請同學們用笛聲來回應老師。”筆者演奏原聲，學生認真關注，立刻能演奏回聲。筆者提示“原聲強，而回聲……”學生便能領悟到要弱吹回聲。這樣，學生在游戲實踐中牢固地記住了回聲的指法，達到了事半功倍的效果。

（二）愉快的編創練習

課堂教學需要創新，而創新也能帶來無窮的樂趣，從而更好地激發學生的學習興趣。在著名的奧爾夫音樂教學體系中，把即興的奏樂和表演等作為音樂教育的基礎和目標，而非僅作為一種活動去開展。豎笛的編創練習可以從一個單音開始，再逐步發展成多個音的綜合編創。起初為了降低編創的難度，教師可以給學生提供固定的節奏型，讓學生選擇自己喜歡的、易于吹奏的音填入，這樣最簡單的原創練習曲便誕生了。當學生逐漸掌握音樂知識和演奏技巧后，編創的難度可以相應提高。筆者借鑒了一位教師的方法，和學生進行短樂句的“問答”編創練習。筆者演奏一個“問”句，然后讓學生以筆者的尾音為開始接著演奏“答”句。這種方式類似學生平時玩的“成語接龍”游戲。當然，我們也可以引入學生喜歡的課外樂曲進行編創活動，難度由易到難、逐層遞進。這樣，學生在編創練習中收獲知識和技能的同時，也收獲了自信和快樂。

三、“舉網以綱，千目皆張”——抓住教學要點是關鍵

（一）氣息的掌握

學生要想掌握這種雅俗共賞的吹奏類樂器，最重要且最根本的技術是掌握好氣息的運用。因為音色的變化、力度的處理、音準的控制、音樂的表現等均是通過氣流的變化實現的，所以氣息的運用是演奏好豎笛的根源。我們可以從歌曲演唱中借鑒氣息的運用。實踐表明，演唱和演奏時的氣息運用有相通之處。在訓練氣息時，筆者要求學生練習歌唱時的“三件法寶”，將歌唱時氣息運用的感覺遷移到豎笛的演奏中。例如，蘇教版四年級上冊《親愛的回聲》中，第四樂句的前半句和后半句的銜接是個弱起節奏。學生在演唱此處時，急換氣相對困難，故在演奏時也會出現相同的問題。因此，筆者采用先唱后奏的方法，讓學生用快吸慢呼的方式學會演唱這一難點后，再進行演奏。

（二）節奏的訓練

節奏是音樂的靈魂，也是音樂的生命，但構成音樂的節奏是復雜多變的，并非千篇一律。在豎笛教學中，我們可以先教給學生最基本的節奏型，再逐漸增加難度和層次變化，讓學生在演奏中感受音樂的美妙與神奇。

其一，掌握基本的節奏型。這些基本的節奏型可以組成一些簡單卻很好聽的練習曲和歌曲。學生可以由易到難、由慢至快地進行練習。其二，掌握常規的節奏型。在歌曲演奏中，附點節奏是一個難點。筆者會讓學生邊唱邊打附點節奏，掌握后再進行演奏。為了強化學生對這個節奏型的掌握，筆者會選取包含附點節奏的代表性曲子讓學生進行有針對性的練習。其三，培養恒拍的演奏習慣。對于初學者而言，學會打著恒拍進行演唱和演奏是一個很好的習慣。只有養成了恒拍的習慣，學生在演奏時才會有節奏和節拍的感覺，才能吹出不同樂曲的節拍感、韻律感，才能更好地表達樂曲的情感。

結 語

總之，教師應開展好“豎笛進課堂”教學活動，這樣不僅能培養學生的音準、節奏感，還能提高其音樂表現能力、創造能力、合作能力，增強其學習的自信心。在豎笛教學中，教師應遵循循序漸進的原則，做到了解學生的學習基礎、培養學生的學習興趣、抓住學生學習的難點，還要夯實其基礎和激發其情感，從而提高豎笛教學的有效性，進而提高學生的審美能力，促進其音樂素質的全面發展。