※文/青城

一個偶然的機會，經朋友引薦，我跟著李少波老師開始學習了戲曲武場面的敲梆子。之前，我對戲曲伴奏中打擊樂基本是一竅不通。李老師是西北有名的鼓師，能在他的門下學藝，我也算是師出名門了。初次見到老師時，給我的第一印象是，這是一位文質彬彬的長者。因為開始時不熟悉，我們師徒甚至同學之間很少閑聊，上完課就回家了。

雖然彼此間不閑聊，但是教學過程卻非常嚴謹。李老師是出了名的教學嚴格，對藝術的要求容不得一絲含糊，就像他手里的梆子一樣，板是板眼是眼。如果你敲錯了，不論男女，批評呵斥，不留情面。我們都很怕老師，但是心里都很敬重老師。

經過一段時間的學習之后，在無意的閑聊中才得知，老師不僅給學生們傳授打擊樂，而且對他的學生們在人品方面也是有嚴格要求的。從藝先做人，這是老師的口頭禪，所以他是不會收社會上亂七八糟的人為徒的。這也正像他手中的梆子，有板有眼，板眼分明。

有一次和老師一起參加一個朋友的婚禮，其間發現老師打了好幾次電話，當時我就納悶，一個退休老人還能有多少業務？后來才得知是因放心不下生病在家的老伴。聽說師娘生病后，老師推掉了大部分應酬活動，除了寫書和給學生上課外，只是一心一意在家照顧老伴，生怕老伴受半點委屈。后來熟悉了，老師在一次上完課休息時說：雖然我家的房子不大，錢也不多，你師娘又是個需要照顧的病人，但比有些人來我還是很幸福的，因為我起碼有一個完整的家，有健康陽光的兒女。

老師不僅是一位心地良善的人，更是一位非常有教學藝術的人。他在給學生上課時，一個問題，首先從最基礎的講起，后再從更高層次的角度講解。老師常說：梆子是木敲戲有情，梆子敲戲戲聽梆子。對我們這些初次接觸打擊樂的學生，老師極有耐心地從梆子在演奏中的作用講起。

在講到慢板梆子敲法時就更仔細了，因為我們大部分人都不懂樂理知識，他就從最基礎的梆子點法與節拍和板眼的關系講起：即：慢板4/4節拍，一小節四拍，各拍分別叫做頭眼、中眼、末眼、板，行話叫三眼一板。為了更清楚的讓學習者實用好記，秦腔習慣在唱腔中梆子教一、二、三、空，一是中眼，二是末眼，三是板，空是頭眼，四拍各有其名。經老師這樣講解后，我們立刻就清楚了。

當我們對梆子的板眼有了充分認識后，就進入到另一個環節的學習，即：梆子板眼擊拍教學。在這個階段學習中，老師煞費苦心地給我們總結了一些口訣供大家學習，要求我們必須把這敲得滾瓜爛熟，左手開合自如，中邊音準確，眼不看，不打手，能快能慢。

老師的教學是一絲不茍的，我們每學一個新唱段時，老師都要給大家講解、分析（別的老師一般不給學生講這些知識）板頭、行腔中的過門、上板及結尾板式的敲法。如：學慢板唱段時，老師給我們講到：慢板的板頭有多種敲法、多種名稱，歸納起來分兩大類，一、用鑼鼓演奏的稱為塌板；二、用鼓獨奏的稱為一錘安。當講到行腔時，老師毫不吝惜地把只有專業人士才能知道的知識講給我們聽，即：同一唱段，唱法也會不相同，按其行腔規律大致可分為四種：緊開口、慢開口、混合型開口、中速慢板碰板唱法。

老師的課講得非常嚴謹，就連一個過門都不含糊，如：慢板首一腔過門是過門中的經典，過門曲調和梆子點法都很精彩；全過門四小節；短過門兩小節；緩慢演奏時節奏舒展，情緒沉穩；快速演奏時節奏緊張，情緒激烈。在不同的唱段中老師都會把這些知識反復強調，不斷提醒。

常言說，與優秀的人同行才能提高自己。同樣，遇上一個知識淵博的老師，能在最大程度上擴大自身的知識視野。如：在講到慢板結束梆子敲法時，老師附加給我們講了還是只有專業人士才知道的知識，即：慢板結束是慢板唱腔及過門演奏的最后一個環節，根據劇情的情緒轉至其他板式。一、歇板、留板是半終止；二、提板是完全終止。這個知識是梆子敲擊必須精通的課程。

我記得在上課時有個問題：有關上板（也就是轉板），因大家都有些含糊，老師真可謂是把這個知識點掰開揉爛給大家講解，即：上板就是從慢板轉入二六板，也稱板式轉移，也稱演員上板，簡稱上板。上板分三種形式：一、上句上板；二、變一腔上板；三、下句上板。經老師這么一講，大家全明白了。

老師不僅在教學上嚴謹、嚴厲，對他的學生們在學習上一個也不讓掉隊。老師常掛在嘴邊的一句話是，我要把大家背著、抱著、拉著往前走，把知識掰開、揉爛喂進你們的嘴里。老師對他的學生們要求也是極高的，他時常告訴我們：梆子一定要咬住鼓點，跟緊唱腔，必須穩敲。

古代的圣人都是做老師出身，比如老子、孔子、孟子，甚至于釋迦牟尼都是教經授藝的老師。傳道授業解惑，是他們的生活內容，也是他們的生存方式。李老師就這樣年復一年地帶著他的學生，不圖名利，生活得淡泊而又充實。