江蘇省張家港市南豐小學永聯校區 陳琳
“詩詞”歷來是傳統文化的典型代表,更是學生親近傳統文化的有效途徑。但是,由于采取了錯誤的教學方式,導致學生很難感受到詩詞的魅力。對此,教師應當“撥亂反正”,用科學、有效的方式帶學生品出詩詞之美。
在中華文明的發展歷程中,為什么詩詞得以保存下來?是因為它記錄在紙張中嗎?答案是否定的。雖然西漢時期就發明了造紙術,但是造紙的流程非常復雜,成本極高,未必人人用得起紙張。所以,詩詞的傳播主要依賴于人和人之間的口耳相傳。由此可見,詩詞必然充滿韻律感,朗朗上口,人們才能記住它。因此,在語文教學中,想要讓學生記住詩詞,感受詩詞的美,也同樣需要從詩詞的韻律著手。鑒于此,教師需要積極強化朗讀指導,幫助學生體會詩詞的韻律之美。
例如,白居易的《暮江吟》一詩具備極強的韻律感。詩的開頭兩句“一道殘陽鋪水中,半江瑟瑟半江紅”,不僅句式非常整齊,而且從尾字可以看出韻腳是“ong”,可謂非常講究,從中可以看出唐詩的格律之美。此外,這首詩的最后一句,“露似珍珠月似弓”又和開頭兩句遙相呼應,為我們烘托出一種寧靜、自然的生態之美,將秋日美景描繪得生動細致、耐人尋味。在進行指導朗讀教學以前,教師要求學生認真讀一遍詩歌,試著劃分詩歌的節奏,這是讓學生對詩歌的韻律形成初步印象。接下來,教師讓學生閉上眼睛,同時為學生進行示范朗讀,讓學生認真傾聽,看看教師是怎么朗讀這首詩的,重讀了哪些字,又弱讀了哪些字,這是幫助學生感受古人的格律技巧,激發學生對詩詞韻律的體驗。
詩詞之所以美,不僅美在韻律,更美在詩詞中描繪的畫面。盡管詩詞的篇幅較短,有的只是一二十個字,卻包含著異常豐富的審美元素。準確地說,詩詞看似是由一個個句子組成的,不如說詩詞是由一幅幅畫連綴而成的。但是在以往的教學中,由于教師太過功利化,導致學生很難體會到“詩中有畫,畫中有詩”的深刻內涵。為了實現這一目標,教師需要摒棄功利化的色彩,引導學生閉目傾聽,同時讓學生想象詩詞中的畫面,這樣的教學才會更加靈動。
例如,在教學《飲湖上初晴后雨》一詩時,在學生朗讀以后,教師開始進行課堂教學。這首詩由四句構成,每一句都包含一幅畫面。首先,詩歌開頭是“水光瀲滟晴方好”,主要描繪的是陽光播撒在西湖的水面上,好像給水面鍍上了一層金色,水波蕩漾之際,波光粼粼,看著美不勝收。但是,通過第二句的描寫可以看出,天氣陡然發生了變化。剛才還是晴空萬里,現在卻晴轉多云,即將下雨。“山色空蒙雨亦奇”,描繪的正是煙雨蒙蒙之際,湖邊山色若隱若現,更為西湖增添了一絲空靈之美。接下來兩句則是用比喻的手法,將“西湖”比作是“美人西施”,而“晴天、雨天”這樣的自然天象,就仿佛是美人臉上的胭脂,淡妝濃抹皆具美感,和開頭二句遙相呼應。在為學生分析完整首詩歌以后,此時,教師要求學生閉上雙眼,并為學生播放一首古琴曲《瀟湘水云》,并在音樂的伴隨下,重新為學生讀一遍整首詩,要求學生想象詩人描繪的畫面。
在學習古詩詞時,教師還可以引導學生利用創編的形式體會詩詞內容,理解詩詞內涵,感受詩詞情感。所謂“創編”,就是對根據詩詞內容進行合理化的增刪,增加一些細節化的描寫,去掉一些多余的內容,這樣才能加強學生對詩詞的印象,讓學生將詩真正讀到心里去。
例如,在教學《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》一詩時,在布置創編訓練以前,教師要求學生試著分析詩歌內容,看看這首詩重點寫的是什么。通過朗讀,學生意識到這首詩主要寫的是送別孟浩然的過程。與此同時,學生也注意到詩人的用筆非常簡略,只是寫了送別的行為,并沒有具體寫“送”的過程。因此,教師從此點切入,要求學生圍繞著“送”的過程進行詳細描寫。在學生動筆以前,教師做出提示,讓學生將詩歌改寫成記敘文,接著又帶學生回憶了“記敘文六要素”,并鼓勵學生用六要素的方式梳理整首詩。在梳理過程中,學生很快得出了結論。時間:煙花三月;地點:黃鶴樓;人物:李白與孟浩然;起因:孟浩然和李白相聚的原因;經過:李白在江邊岸上登上黃鶴樓,送別孟浩然;結果:表達對友人的依依惜別之情。通過對詩歌內容的梳理,學生寫出了很多小故事。通過有效的改寫訓練,學生既深刻理解了古詩內涵,也體會到了創作的成就感。
總之,詩詞教學是小學語文課堂教學的重要組成部分,在課堂教學中,教師要引導學生暢想,分析詩詞的側重點以及亮點,理解詩人表達了什么,這樣才能加強學生對詩詞的理解和把握,提升課堂教學效果。