馬建林
杭州子午舞臺設計有限公司 浙江杭州 310000
舞劇是舞臺劇的一種,以舞蹈作為主要的表現方式,通過舞蹈動作展現人物的性格,描繪事件、矛盾、沖突,感染力極強。為保證表演質量,對舞劇演員的著裝、動作設計、舞臺布置等均有極高的要求,在進行燈光設計時,必須注重色彩的搭配,從而讓舞劇的精神內涵得以升華。
總體色彩對于舞劇舞臺燈光設計具有如下意義:第一,色彩對于場景的營造極為重要,即通過顏色變換,可從視覺感官上刺激觀眾,給予其強烈的信號,引導其產生歡樂、悲傷、振奮等情緒,有助于加深對舞劇的理解深度。第二,舞劇的表現手法之一,是塑造“反差”美。俗話說“藝術源于生活而高于生活”,將現實生活中發生的事情,通過藝術加工,最終讓觀者形成思考[1]。
將色彩應用于舞劇舞臺的燈光設計,不能“隨心所欲”,需要遵循一定的原則。
第一,燈光色彩應該映照舞劇內容,注重統一性。即打光方式、色彩變換、色彩的“調和度”等均需要配合劇本內容。比如紅色,人們在日常生活中會將很多“偏紅”的顏色全部定義為紅色,但在專業的色彩調和人士看來,“紅”是一個大分區,經過融合調整之后,才能用于燈光投射。如夕陽紅給人的感覺是歲月靜好,經常用于場景落幕階段,帶給觀眾無窮的回味——“夕陽無限好,只是近黃昏”“這樣的美好在生活中應該以何種方式展現”,進而產生深度思考。
第二,燈光色彩設計具備一定的獨創性,讓觀眾領略到不一樣的舞劇內涵。很多傳統的色彩搭配方式,已經形成了固有模式,特別是在多個作品中“反復出現”,容易造成審美疲勞。比如綠色,經常代表生機盎然,常用于鋪設森林等場景,如果調整一下思維,采用“淡化”的方式,比如將淡藍、淡綠等色彩補充進場景,展現生機的同時,還具備更多歡快、空靈的感覺,從而讓舞臺效果處于“真實-虛幻”之間[2]。
第三,整體色彩保持較高的協調性,有助于觀眾產生共鳴。其中的“協調”應該一分為二地看待,一方面,協調可以是“統一”,即演員的服裝顏色與燈光的色彩是一致的,重點在于和諧;另一方面,協調恰恰代表與其本身相反的含義,可以是格格不入甚至是“反叛”,在極度的“不協調”之下,通過舞臺色彩的強烈反差,“協調”觀眾的情感。
舞劇舞臺最重要的是舞蹈和音樂,而通過色彩“跌宕起伏”的變化,能起到良好的輔助作用,進而烘托出舞臺的氣氛。在此過程中沒有一成不變的固定模式,而應根據劇本的風格、主題等內容確定色彩的應用方式。一般來說,如果需要表現舞蹈演員的個人形象時,舞臺上的燈光色彩需要保持“質樸”,只作為“點綴”即可;而若是到了塑造宏大場景的時刻,舞臺燈光色彩應該上升到主體地位,盡量將臺上演員“淹沒”。
舞劇舞臺的燈光設計充分運用色彩的“對比”功能,本質上還包含著“和諧”,是展現人物情感世界地最佳方式。其中明暗、冷暖、強弱均可以對比。根據辯證的哲學理念,一切事物均處于變化之中,一段時間內舞臺呈現出的暖色調,在下一個場景中很可能恰恰起到相反的效果,故而在音樂的配合下,觀眾雖然是在欣賞舞蹈、品味劇情,但在內心深處往往具備一種注重細節微小變換的探究精神。比如在舞劇舞臺上,一個表面陽光、內心陰暗的角色,乍一出場,其必然給人如沐春風的感覺,此時的燈光顏色必然是暖色系,可偏紅、偏黃甚至偏綠,讓人們在視覺上首先產生認同感;隨著劇情的不斷深入,其內心世界的真實想法不斷得到披露,此時的燈光顏色往往在暖色調的整體中夾雜些許陰暗元素,比如在代表光輝的金色之下,隱藏著黑灰。
據史實創作而成的舞劇《八女投江》,主要講述以冷云為首的八位東北抗聯女兵在彈盡糧絕、走投無路的情況下,視死如歸、挽臂踏入烏斯渾河,集體沉江的悲壯故事。
全劇共分為如下階段:第一,以冷云為代表的舊中國女性,正在經歷晚清政府的無能、民國時代的軍閥混戰、日偽東北滿洲國交替的時代,與此相對應的舞臺燈光色彩沒有一絲生氣,隨處可見的灰暗只能讓人感受到絕望和悲慘。第二,當中國共產黨為東北大地帶來了新思想后,絕望中突現曙光,此時舞臺的色彩效果設計得非常巧妙,即整體上依然偏灰暗,但充滿生機[3]。
蘇聯舞劇《這里的黎明靜悄悄》反映的是蘇聯衛國戰爭時期,瓦斯科夫準尉帶領五位女兵在森林中開展殘酷阻擊戰的故事。此劇在舞臺燈光設計上的最大特點,是運用了較多的色彩逆光剪影手段,即在明暗變化的過程中,通過燈光的指向性,對觀眾的視線進行“自由調動”。如主人翁們在白樺林休息時,通過兩束呈現深藍色的逆光,體現出非常人所能忍受的壓抑感。隨著劇情的不斷推進,雖然在與敵人的斗智斗勇中偶爾會呈現出代表積極的燈光顏色,但總體上偏暗色系的壓抑感非但沒有減少,反而不斷增加。而直到真正可以放松時,如熱尼亞跳進河水洗澡,此時的舞臺底幕運用剪影效果,模擬并放大了人物在水中的倒影,同時借助色彩變換,最終使人物在觀眾心中的形象得到了升華。