虛擬偶像的“人為痕跡”

文/ 蔡雨彤

虛擬偶像廣泛采用了人形3D形象，但在技術手段和元素設計方面還有待提高。

你會喜歡一個虛擬偶像嗎？

隨著元宇宙概念的爆發，其衍生產品虛擬“偶像”如雨后春筍般出現在大眾的視野，越來越多的互聯網大廠將目光鎖定在這與眾不同的“愛豆”身上。

互聯網大廠的“香餑餑”

虛擬數字人物這個概念最早起源于1989年美國國立醫學圖書館發起的“可視人計劃”（Visible Human Project），該計劃首次提出虛擬數字人概念，同時也掀起了全球虛擬數字人物浪潮。

現如今，國內越來越多的虛擬偶像走進社交網絡，出現在大眾視野，成了互聯網大廠的“香餑餑”。

由阿里打造的銀發少女AYAYI是國內首個超寫實數字人（MetaHuman），于今年5月上線小紅書。AYAYI是通過技術合成、盡可能貼合真人的“虛擬形象”，她精致的外貌和冷峻的獨特風格，一上線便獲得不小熱度，目前粉絲數已達到11.4萬。

9月，AYAYI正式入職阿里，成為天貓超級品牌日的數字主理人，也是阿里首個數字人員工。各大品牌紛紛發出邀請，目前AYAYI不僅與嬌蘭、LV和bose等達成合作，還受邀打卡了迪士尼、空山基等的線下活動。

除了阿里的數字偶像“攻勢”，騰訊也緊隨其后，根據自家王者榮耀里的角色，推出了由李白、韓信、趙云、諸葛亮和百里守約五人組成的唱跳男團——無限王者團，也走上虛擬偶像路線。字節跳動、b站等，也都紛紛開始打造自家虛擬偶像，塑造品牌擬人化形象。在大廠的爭奪戰中，虛擬偶像正逐漸從小眾市場走向大眾市場。

虛擬偶像的“困境”

10月20日，廣電總局發布了《廣播電視和網絡視聽“十四五”科技發展規劃》，其中提出“推動虛擬主播、動畫手語廣泛應用于新聞播報、天氣預報、綜藝科教等節目生產，創新節目形態，提高制播效率和智能化水平”。

得到政策支持后，互聯網大廠都想借助虛擬偶像的熱度來加強自身的品牌宣傳，但技術元素并沒有形成同步。

和品牌方合作的虛擬偶像形象大同小異，都以圖片和短視頻的形式出現，雖然這些虛擬偶像是3D的人類形象，但還是到處充滿著“人為痕跡”，皮膚紋理、姿勢動作都有明顯的虛擬感，并沒有拉近與觀眾的距離。

虛擬偶像廣泛采用人形3D形象，針對于各類直播場景和動畫制作，對技術的要求也會有所升高。

一般的虛擬偶像技術方案包含動作捕捉、手勢控制、表情控制和口型同步等部分，也采用諸如光學動捕、慣性動捕、手套捕捉和VIVE Tracker等技術。

在技術因素的限制下，培養一個長期具有流量價值的頂流虛擬偶像并不是一件容易的事。如前段時間，清華大學虛擬學生華智冰被網友指出是通過換臉技術完成的，引起了一眾的質疑聲。

基于目前的市場環境，虛擬偶像還處于市場培育初期，還需這些“偶像”背后的制作團隊提高自身技術，打破現有的技術瓶頸，才能實現虛擬偶像的長期價值，使之成為一棵“常青樹”，而不是過眼云煙。