文/ 蔡雨彤
虛擬偶像廣泛采用了人形3D形象,但在技術手段和元素設計方面還有待提高。

你會喜歡一個虛擬偶像嗎?
隨著元宇宙概念的爆發,其衍生產品虛擬“偶像”如雨后春筍般出現在大眾的視野,越來越多的互聯網大廠將目光鎖定在這與眾不同的“愛豆”身上。
虛擬數字人物這個概念最早起源于1989年美國國立醫學圖書館發起的“可視人計劃”(Visible Human Project),該計劃首次提出虛擬數字人概念,同時也掀起了全球虛擬數字人物浪潮。
現如今,國內越來越多的虛擬偶像走進社交網絡,出現在大眾視野,成了互聯網大廠的“香餑餑”。
由阿里打造的銀發少女AYAYI是國內首個超寫實數字人(MetaHuman),于今年5月上線小紅書。AYAYI是通過技術合成、盡可能貼合真人的“虛擬形象”,她精致的外貌和冷峻的獨特風格,一上線便獲得不小熱度,目前粉絲數已達到11.4萬。
9月,AYAYI正式入職阿里,成為天貓超級品牌日的數字主理人,也是阿里首個數字人員工。各大品牌紛紛發出邀請,目前AYAYI不僅與嬌蘭、LV和bose等達成合作,還受邀打卡了迪士尼、空山基等的線下活動。

除了阿里的數字偶像“攻勢”,騰訊也緊隨其后,根據自家王者榮耀里的角色,推出了由李白、韓信、趙云、諸葛亮和百里守約五人組成的唱跳男團——無限王者團,也走上虛擬偶像路線。字節跳動、b站等,也都紛紛開始打造自家虛擬偶像,塑造品牌擬人化形象。在大廠的爭奪戰中,虛擬偶像正逐漸從小眾市場走向大眾市場。
10月20日,廣電總局發布了《廣播電視和網絡視聽“十四五”科技發展規劃》,其中提出“推動虛擬主播、動畫手語廣泛應用于新聞播報、天氣預報、綜藝科教等節目生產,創新節目形態,提高制播效率和智能化水平”。
得到政策支持后,互聯網大廠都想借助虛擬偶像的熱度來加強自身的品牌宣傳,但技術元素并沒有形成同步。
和品牌方合作的虛擬偶像形象大同小異,都以圖片和短視頻的形式出現,雖然這些虛擬偶像是3D的人類形象,但還是到處充滿著“人為痕跡”,皮膚紋理、姿勢動作都有明顯的虛擬感,并沒有拉近與觀眾的距離。
虛擬偶像廣泛采用人形3D形象,針對于各類直播場景和動畫制作,對技術的要求也會有所升高。
一般的虛擬偶像技術方案包含動作捕捉、手勢控制、表情控制和口型同步等部分,也采用諸如光學動捕、慣性動捕、手套捕捉和VIVE Tracker等技術。
在技術因素的限制下,培養一個長期具有流量價值的頂流虛擬偶像并不是一件容易的事。如前段時間,清華大學虛擬學生華智冰被網友指出是通過換臉技術完成的,引起了一眾的質疑聲。
基于目前的市場環境,虛擬偶像還處于市場培育初期,還需這些“偶像”背后的制作團隊提高自身技術,打破現有的技術瓶頸,才能實現虛擬偶像的長期價值,使之成為一棵“常青樹”,而不是過眼云煙。