從賈科梅蒂的“瘦”和博特羅的“胖”談對藝術創作體量的思考

馮超　向婷

【摘要】藝術創作中，藝術家通過主觀情感，對創作對象的整體或局部進行一定的體量變形，比如賈科梅蒂藝術作品中的“極瘦”和博特羅藝術作品中的“極胖”。在中外的藝術作品的體量中似乎找不到“瘦”過賈科梅蒂和“胖”過博特羅的，當一種藝術的體量變形到一定程度時，它所表現出來的藝術效果便是一種經典。藝術家們喜歡將創作對象的體量加以變化，以盡力傳達出形象的特征力量，達到一種藝術體量之美。并且通過不斷重復和發展這一形象，完成藝術家們對于藝術語言的提煉和表達。通過藝術體量變形能夠傳達出很強的視覺感受，在中國也被一些藝術家們大膽運用，給藝術創作帶來了一定的啟發和思考。

【關鍵詞】體量;藝術創作;體量變形;藝術語言

【中圖分類號】J205? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ?【文章編號】2096-8264（2021）45-0095-04

基金項目：2019年湖北省大學生創新創業訓練計劃項目（項目編號：S201914099042）。

“體量”在現代漢語中多指空間上的體積，包括長度、寬度、高度。在本文中主要指藝術作品通過長度、寬度、高度所表現出的空間和體積。“‘變形’出自于拉丁文，意思為歪曲、走樣，改變事物的原生狀態”。[1]

現代主義認為一切藝術皆是變形，雖然現代主義流派眾多，但是在藝術“變形”上自覺或者不自覺中有共通之處。

藝術家在進行藝術創作時，一般會對創作對象整體或局部進行一定的夸張變形，比如賈科梅蒂雕塑作品中創作對象被極度拉長形成一種極為消瘦的藝術造型，博特羅繪畫作品中對創作對象進行夸張肥大形成一種極為肥胖的藝術造型，給藝術史上帶來兩種截然相反的經典藝術形象。

在賈科梅蒂和博特羅之后中國“玩世現實主義”藝術家用獨特的繪畫語言，進行了創作上的體量之變，開啟了中國另類藝術的新篇章，方力鈞的“光頭系列”的夸張變形形成了時代經典形象。

在中國畫中，黨震借助日本漫畫人物的變形方式進行人物創作達到了一種現代美感，豐富了傳統繪畫的藝術語言。越來越多的藝術家關注藝術形象的體量，從而通過體量變形的方式來形成自己獨特的藝術形象，并通過不斷重復發展這一形象，完成對于這種藝術語言的提煉和表達。

阿爾貝托·賈科梅蒂，出生于瑞士的藝術世家，他的藝術作品受過印象派、立體派和超現實主義等影響，在雕塑、繪畫具有極高的藝術成就。他的藝術作品都源于他對人物形象的獨特思考，尤其是他的雕塑作品可謂獨具特點，在消瘦中呈現出詩意的氣質。他曾說“當一個人走近我時，他變成了另一個人。太接近我時，比如說兩米以內，我就不再真實地看他了”。[2]

賈科梅蒂的“火柴人”如同影子既反映了人體的形狀，又不是人的真實存在。就像人遠離光源時的影子，那時的影子被拉得又細又長，逐漸走向未知而深邃的黑暗。賈科梅蒂所處的時代是一個極為痛苦的時代，他經歷了整個第二次世界大戰，殘酷的戰爭奪走了千萬人的生命。戰后人們面對的是千瘡百孔的廢墟以及失去親人的傷痛，這痛苦的一切讓他的人形雕塑如火柴桿式干癟瘦削。正常的人形被他極度地拉長，人物在“瘦長”的同時又反映出“纖弱”的一面，象征著被戰火燒焦了的人，遠遠看去如同干尸一樣干枯地行走在曠野里，歷經戰火摧殘的人身上決不會有多余的東西。他將這種獨特的空間感雕塑稱為“修剪去空間的脂肪”。賈科梅蒂的作品是為死去的人創作的。“他認為只有孤獨和死亡才是永恒的，通過‘瘦’傳達出一種孤獨和傷痛，也只有這種‘瘦’才能表達戰后人們被戰爭摧殘的十分脆弱的內心”。[3]圖1賈科梅蒂《行走的人》的瘦，不僅是藝術創作上的體量，更反映的是那個時代生命所不能承受之痛的“體量”，這個體量經過創作者的藝術變形而恰到好處成為時代經典的藝術作品。

費爾南多·博特羅，哥倫比亞著名雕塑家、畫家。“博特羅創造了一種個人化的、新穎且獨特的藝術風格”。[4]

要知道他畫的并不是胖子，而是通過肥胖的藝術體量來表達現實。不管是何種藝術題材，圖2的《吉他靜物》和圖3的《跳舞的人們》不管是靜物還是人物肥胖的體量始終貫穿其中。

“博特羅的繪畫通過形體與結構、空間與氛圍、想象與觀念的肥胖共同營造出一種肥胖之美”。[5]在表現藝術形象時，他將原有的體量夸大或縮小，使之既符合構圖的需要，又形成了一種“流行美”的范式。

在“他的畫里所表現出來的形式，是他的思想，而不是視覺上的缺陷”。[6]博特羅魔幻般的肥碩是對傳統寫實藝術基礎上的革新或者是反叛，一味地追求體積感，使他的人物極度變形給人以奇葩、可笑的感覺。其實，“胖”是博特羅所特有的藝術語言，就像賈科梅蒂的“瘦”一樣，通過特定體量的表達來豐富藝術主題。這種藝術語言表現得十分現代，既表現出了拉丁美洲的獨特的自然環境和民族特色，又在造型形式上獨特新穎且富有特色，還可以引發觀眾在欣賞藝術作品時產生獨特的藝術興趣。

賈科梅蒂和博特羅在藝術創作都很在體量的變形上下功夫，都通過對藝術對象的體量變形上入手，從而達到一種意象空間。在體量的表現上賈科梅蒂主要選擇了雕塑，雕塑在空間上可以分為實空間和虛空間，實空間是雕塑形體本身所呈現出來的空間，是雕塑形體內在的空間。虛空間指雕塑形體之外空透的部分，體現雕塑的空間的延展。虛實空間的組合就形成了雕塑的形體關系構成了藝術作品的空間感。

在“火柴人”系列作品中，賈科梅蒂將雕塑本身的實空間進行縱向拉伸，這樣形體外的虛空間同時延展了。“這種拉伸延展了空間并給人以不確定性彷徨的感覺”。[7]賈科梅蒂通過拉伸縱向延展人物的空間來進行藝術上的體量變形，在這種變化中達到了一種藝術美，這種美客觀體現在藝術作品的體量之中。

博特羅則主要通過繪畫來表現體量上的變形。繪畫中把畫面的形分為正形和負形，正形也就是被描繪物體的面積，負形則是指受正形分割之后，除正形之外畫面所產生的面積。

博特羅正是將主體人物軀干的正形進行夸張的肥大，使負形相對減少，這種體量上的一大一小，使畫面人物軀干顯得十分飽滿突出。再將五官和手腳的體量變小，則形體之間的對比十分突出。整體和局部中在正負形對比中，形成了強烈的視覺反差，人物軀干顯得更加肥大而五官和手腳則更加小。這種正負形上的變化，讓人物形象有一種獨特的喜慶感。

博特羅用他的“胖”呈現出一種脂肪堆積的肉感讓人感到憨態可掬，產生對作品的親切與溫暖。不管是雕塑還是繪畫都是空間藝術，通過體量上的變形所表現出來的藝術情感和力量都是十分強烈的。

可以說賈科梅蒂和博特羅是少數堅持用一種特定的體量進行藝術創作的藝術家，而且他們在藝術表達上都獲得了巨大的成功。通過他們對于藝術體量的探索都形成了自己獨特的藝術特點，這種藝術特點不論是表現何種對象時都是通用的，表現出來的藝術力量都能夠深深感染人。

賈科梅蒂和博特羅一樣都不是對藝術對象進行相對客觀真實地再現，而是選擇了一種依靠體量變形來完成藝術表現，“他們的藝術創作追求的不是現實存在的真實而是情感上的真實”。[8]

就如同圖4蒙克的《吶喊》一樣，畫面場景和人物被極度地扭曲變形，人物如同一個尖叫的靈魂，看起來十分恐怖并且容易讓人聯想到死亡，這是被抽象化的來代表人類恐懼的內心的形象。蒙克所形成的表現主義藝術在體量變形中找到適合自己的度，在不真實中尋找到真實。那種通過對體量上的扭曲表現出來的極度真實感同賈科梅蒂和博特羅藝術的真實是一樣的，都是通過體量變化來完成藝術變形，所達到的是人們內心所存在的藝術真實。

藝術家可以直接對體量進行整體變形，20世紀著名的現代雕塑家克萊斯·奧登伯格，在雕塑創作中僅僅把生活中的小東西如圖5的《衣夾》做得無限的大，保持原有的形狀和顏色幾乎不做任何改變。當人們站在他所創作的藝術作品面前，被他的雕塑作品中這種巨大的體量襯托得十分小，仿佛置身于大人國的世界一樣自己卻變成了小人。這種僅僅改變體量上的大小的藝術創作無疑技術不高，但在藝術和現實的體量對比中形成了觀念上的沖突，符合了觀念藝術的特點。奧登伯格僅僅在體量上做出一個維度的變化就奠定其現代藝術的地位，對于現實存在的物體通過整體上的體量變形，可以收獲不一樣的藝術視覺感受，帶來心靈上的震撼和思考。

體量變形不僅可以整體變形也可以局部變形，局部的夸張變形更能突顯出形象特征。中國“玩世主義”藝術家大多在表情上下功夫，如圖6當想到“潑皮光頭”時一定會想到方力鈞，這是他的藝術語言符號。“方力鈞的‘禿頭’批判手法，戲謔地表現了對當時社會發展中特定人群的生存狀態的反思”。[9]人物面部的夸張和與之不成比例的軀體形成對比，更加突顯出人物的面部表情變化。對面部表情進行充分地藝術表達，就不得不去考慮人物體量上的變化，玩世主義所表現出來了一系列的“大頭”形象很具代表性，那種頭大身小的體量頗具一種滑稽感。利用體量變形來完成藝術家的藝術情感表達是十分直接的方法，局部體量變形傳遞出的視覺效果是十分突出的，在藝術的表達上是成功的。

體量變形可以對形象進行變形，也可以對某種藝術元素進行變形，通過數量和大小變化來塑造藝術的空間和體積。日本前衛藝術家草間彌生被之為“圓點女王”，以圓點為其藝術語言符號。如圖7草間彌生的《南瓜》由點及線再到構成面，形成了草間彌生的藝術空間。通過圓點的體量變形來塑造空間，來表現藝術家眼中的世界。圓點這種簡單的藝術元素通過不斷地變形和重組后表現的藝術語言十分前衛，帶給人們的不僅僅是一件件藝術品，更是一種前所未有的藝術觀念，一種單純靠藝術元素的體量來維系的藝術美感。

今天中國畫也和世界各國傳統藝術一樣，都存在如何進行藝術創新的問題，為此中國當代許多藝術家進行了不斷探索。比如圖8中黨震的《水世界》中的女性形象，既是相對于男性形象的存在，又是黨震繪畫作品中的藝術特點。通過過度表現大眼睛尖下巴，將女性身體特征進行體量變形，形成一種超脫現實的藝術存在，把現代動漫中的形象用“拿來主義”的方式運用到國畫人物中，這種藝術嘗試是新穎的是對傳統的大膽挑戰。在傳統的國畫筆墨里又不乏現代觀念的表達，可以說是對傳統水墨的創新。在傳統的中國畫里可以通過體量變形來增強藝術的現代感，可以完成對于傳統藝術語言上的創新。

藝術創作的體量關系，一直是藝術創作者不斷研究的問題。從賈科梅蒂的“瘦”到博特羅的“胖”體量的空間上一直未有極限。“如何通過空間營造手段來表達作者的創作理念，一直以來是藝術創作中的根本問題”。[10]對于藝術創作中的體量，藝術家必須是敏感的，但是人們的認識理解仍然十分有限。這個世界大到宇宙，小到塵埃，還可以無窮大也可以無窮小，體量的變化更是無窮無盡。但在藝術創作中只要把握體量中一個度，這個度或大或小，或長或短，或多或少。通過藝術家的藝術感知去進行一定程度的體量變形來達到藝術變形，并不斷完善和重復，最終可以形成創作者自身所獨特的藝術語言。

藝術變形不能一味求“變”而去空想如何與眾不同，更應思考創作的方法和途徑。

體量這個變量只有在不變之中去尋求變，才會玩出新意，玩出創新。在生活中不僅要善于觀察那些被自然所表現出來的體量，更要有一雙慧眼能發現那些被“隱藏著的”無形中的體量，并在思維上不斷沉淀和提煉，從而在藝術創作中獲得靈感和啟發，創作出獨具特點的藝術作品。

參考文獻：

[1]屈中正.藝術變形：現代主義實戰的方法論[J].求索，2012，（03）：88-89.

[2]李秦.賈科梅蒂繪畫空間研究[J].西安財經學院學報，2016，29（03）：125-128.

[3]張毅靜.賈科梅蒂：誰能知我腸千結[J].東方藝術，2016，（09）：142-149.

[4]胡安·卡洛斯·博特羅.費爾南多·博特羅的藝術[M].杭州：浙江人民美術出版社，2016.

[5]馮鑠淳.“圓鼓鼓和包子臉”才是真可愛[J].中國收藏，2016，（06）.

[6]孫剛.豐腴的大地——博特羅繪畫中的肥美[J].藝術品，2016，（06）：84-92.

[7]嘯聲.博特羅[M].南昌：江西美術出版社，1995：5.

[8]羅瑾.從藝術創作角度去體會賈科梅蒂的雕塑作品[J].雕塑，2016，（04）：34.

[9]董雅莉，張云.淺談方力鈞作品中“禿頭”符號的意義[J].戲劇之家，2018，（26）：132+161.

[10]楊婉瑩.重復的空間[D].天津美術學院，2018.

作者簡介：

馮超，湖北第二師范學院，研究方向：美術學。

向婷，湖北第二師范學院，研究方向：美術學。