從文化創新角度講述名人故

康雨欣　吳琴華

【摘要】 《漢密爾頓》作為美國歷史上一部現象級音樂劇，受到全世界人民的青睞，在美國乃至全球的音樂劇歷史上留下濃墨重彩的一筆。本文分別從表現形式與文化內涵這兩個主要方向，剖析美國音樂劇《漢密爾頓》運用文化創新，將嘻哈音樂融入重塑歷史人物形象中，演員選擇擺脫種族偏見，以及解構當時歷史背景批判社會文明背后的性別歧視，為未來歷史研究提供新媒介，同時為我國在本土背景下講述中國本國名人故事，創作原創主旋律音樂劇，補充新的數據、理論以及參考依據。

【關鍵詞】 《漢密爾頓》;文化創新;美國音樂劇

【中圖分類號】J832? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2021）44-0083-02

項目來源：2018年度紹興文理學院創新訓練項目《從文化創新角度講述名人故事——以美國音樂劇〈漢密爾頓〉為例》。

音樂劇是眾多藝術門類中較為特殊的一種藝術表現形式﹐它是集歌、舞和劇為一體的綜合性很強的學科。從17世紀起，音樂劇就在歐洲乃至以后的美國得到高度繁榮發展，并且是藝術歷史上不可缺少的一種大眾娛樂形式。《漢密爾頓》音樂劇在保留文本歷史真實性的同時，從表現形式上對其中出現的特定的歷史事件與人物做出了破格大膽的改編，用開放與全新的角度重新詮釋歷史，抨擊看似文明的社會背后的各種歧視。《漢密爾頓》中復雜枯燥的政治內容與趣味性共存，創新形式的音樂與人物完美契合，借批判社會現象以贊揚種族和性別平等思想。本文以《漢密爾頓》音樂劇為例進行研究分析，從文化創新的角度剖析其形式與內容。

一、文化創新表現

（一）以嘻哈重塑人物形象

人物唱段在音樂劇表演中，無論在戲劇任務上，還是在人物戲劇形象塑造上都給以很大的支持與推動。可以從該唱段的音樂風格、情緒、旋律特點、歌詞意境等方面來判斷人物的性格形象，判斷該人物在劇中所擔當的角色定位，以及該角色在這個唱段擔任著什么樣的戲劇任務[1]。嘻哈（ hip-pop ）文化中的三大元素為涂鴉、霹靂舞和說唱，在世界范圍內影響最大的為說唱[2]。全劇幾乎都采用嘻哈音樂的風格，節奏鮮明，朗朗上口，既有炫技的說唱，也有抒情感人的爵士慢歌，充分體現了嘻哈音樂的多樣性。

主要人物亞歷山大·漢密爾頓（Alexander Hamilton）、托馬斯·杰斐遜（Thomas Jefferson）以及劇中女性亮點主角之一安吉麗卡·斯凱勒（Angelica Schuyler）多次靈活運用嘻哈旋律說唱改變敘事結構，使這些原只記錄在紙上的歷史人物得以存活在舞臺上。

首先開幕曲《Alexander Hamilton》就搶先以配合第三人稱的說唱敘述漢密爾頓的身份背景，后引入各個主要角色的入場，可以說這一開場曲即這部劇的主題曲就已經敘述了一整篇劇情的串聯和人物交代，而貫穿這一曲目的復古節奏型鼓點使觀眾在短短的四分鐘內隨著旋律性較強，且變化多樣的唱段構想出主人公漢密爾頓復雜、戲劇、飽受爭議的一生，傳達給我們的卻不是頌揚，而是個人內心的矛盾和悲哀，創造出了一個有血有肉的形象。

由漢密爾頓的妻姐安吉麗卡·斯凱勒演繹的“Satisfied”作為本劇高潮曲目之一，精巧藏于野蠻，充滿爆發力，是節奏最快的唱段，極其適合人物直抒胸臆，表達情緒。既塑造了安吉麗卡·斯凱勒這一具有思想獨立、重視女性權利的女性，又同時使主人公漢密爾頓的角色更加鮮活，沒有回避漢密爾頓人生中的污點即與妻姐之間的曖昧感情，展現他人生中的轉折點與情感上的矛盾沖突，大大削減觀眾對偉人的疏離感。

劇中神來之筆就是兩次國會辯論，將辯論那種劍拔弩張的沖突表露無遺，派系之間的矛盾與辯論時的態度碰撞纖毫畢現。作為財務卿，漢米爾頓與國務卿杰斐遜的辯論按理應該嚴謹有序，至少呈現在人們腦中的國會辯論大概是正襟危坐的兩個黨派各自提出觀點據理說服對方。然而本劇詞曲作者林-曼努爾·米蘭達（Lin-Manuel Miranda）認為漢密爾頓是個有鮮明個性的人，充滿攻擊性的嘻哈說唱更符合人物性格——思維敏捷，為不為人知的事業奮斗、犧牲和奉獻的精神。他不怕困難和任何阻力，敢于斗爭，可是對不同意見，他也毫不容忍，不懂得妥協的重要性[3]，而是急于證明自己的移民奮斗者形象。富有創新性的快嘴與旋律說唱將國會會議辯論那種充滿著火藥味，劍拔弩張的氛圍體現得淋漓盡致。

（二）擺脫種族偏見

美國獨立戰爭期間，黑奴大批入伍參加戰斗，有的甚至成為軍官。他們為美國的獨立做出了不可磨滅的貢獻。雖然就其改變的根源而言是實用主義的結果，黑人依然處于社會的最底層[4]。雖說漢密爾頓本人一直被質疑是否真正堅決反對奴隸制，但這一音樂劇的改編無疑令大眾看到了新時代背景下種族平等的思想：從選角問題上討論，《漢密爾頓》主要是采用“有色”演員來演繹這一段歷史，絕大部分的百老匯音樂劇一般都啟用白人擔任主要角色，幾乎不會出現非裔演員，也一直都因種族歧視飽受罵名。但《漢密爾頓》擺脫了種族偏見，全體演員均為拉美裔、非洲裔等少數族裔以及亞裔，僅有一名白人演員（喬治三世的扮演者），少數族裔在選角中爭取話語權也體現了現代各種族的自由平等與過去歧視環境下的壓迫形成了鮮明對比。

（三）突破性別歧視

據一些學者的解讀，幾位女性角色飽滿性格的描寫使該劇實際上塑造了“歷史上個性獨特、強大真實的女性形象”[5]。劇中三位主要女性角色伊萊扎、安吉麗卡、瑪利亞與男主角漢密爾頓關系緊密，按理說必定會淪為傳統歷史敘述中男性主角的附屬者。而編劇米蘭達則打破了這種慣例，令其成了劇中“最強大的敘述者”[5]。

阿諾德·羅高在他的書《致命的友誼：亞歷山大·漢密爾頓和亞倫·伯爾》中把伊莉莎·斯凱勒（Elise Schuyler）描述為“一位美麗、勻稱、文雅的女士”[6]，而全劇最亮眼的一幕，恰恰是她對丈夫出軌的咒罵。作為漢密爾頓的妻子，一個出身高貴家族的女性，一個被婚姻和家庭淹沒多時的自我，選擇了絕不原諒丈夫，燒毀兩人間所有的信件，要把自己從歷史中剝離。伊萊莎爆發出的心靈的自主和果敢決斷與她在社會上被期待成為溫順忠誠的男權的附屬者形成鮮明對比。米蘭達對斯凱勒女士的看法是，她們是早期的女權主義者，她們對于自己的社會地位以及政治地位都有非常清楚的自知，同時也與現代女性獨立的時代大背景契合。

二、啟示

全球化使西方音樂劇在中國廣泛傳播，不同于本國民間流行的傳統戲曲藝術模式，更加通俗化與娛樂化的音樂劇更加契合當代年輕人追求時尚的好奇心理。同時，國內也不乏有能力的導演與演員不斷嘗試創作原創音樂劇，例如2005年上映的《金沙》就將一段凄美的愛情描繪得盡善盡美，同時其深層的思維模式以及文化內涵俱是本土化的，自從《金沙》這一音樂劇揭開中國音樂劇原創的序幕后，后續的音樂劇也在逐漸探索一條中國音樂劇原創之路。

首先，各國觀眾的具體審美是不一致的，照搬西方音樂劇是典型 “媚外心理”的體現。作為一種舶來品，音樂劇實際上還是被西方主流思想所掌控的，所以中國原創音樂劇必須要堅持獨立的思維理念，跳出西方主義的界定。中國音樂劇必須要有身份認同感，要對于西方音樂劇表現形式與本土文化底蘊的結合保持文化自覺與文化獨立，這樣才能創作出可持續發展的本土音樂劇。

其次，本國原創音樂劇要突破時代局限性，用現代的思維模式來描繪深層文化內涵，以人民的精神需求為出發點，融入時代熱點話題如平權主義等，同時也要符合本國人民的民族精神與倫理道德觀念，使民族特色，時代精神與人民生活能夠有機結合。

最后，我國對于歷史名人尤其是有著豐功偉績的人物有著崇敬的態度，對于他們所經歷的人生經歷也有一定的疏離與陌生感。中國原創音樂劇可以采用委婉流暢的流行或通俗民間曲調與觀眾建立感情聯絡，加入人物的人生轉折點以及矛盾沖突點，加強對于音樂劇主角的帶入感與認同感，也可以讓觀眾對主人公所要表達的感情得到深刻的把握與體會，向大眾展現偉大人物特有的感召力與吸引力，對廣大青年起到理想的榜樣作用。

三、結論

本文從形式與內容上的文化創新，分析了音樂劇《漢密爾頓》運用嘻哈音樂使歷史人物形象生動，啟用全少數種族演員，在重塑公眾歷史觀的同時，使音樂劇在保留歷史嚴謹性的情況下保持趣味性。同時，分析了以《漢密爾頓》為例的西方音樂劇對中國創作原創音樂劇的啟示。各民族都有著獨立又不相同的時代故事背景，本文的分析為我國在本土背景下創作原創主旋律音樂劇補充了新的數據、理論以及參考依據。

參考文獻：

[1]陶攀.音樂劇《租》主要人物唱段對戲劇形象塑造的作用與啟示[J].通俗歌曲，2017：95-96.

[2]張珺，嚴新明.從嘻哈文化透視美國族裔關系[J].當代青年研究，2015，000（006）：96-102.

[3]司美麗.漢密爾頓傳[M].北京：中國對外翻譯出版公司，1999.

[4]張莉娟.淺析美國黑人社會地位的變化歷程及其根源[J].知識經濟，2009，（07）：159-160.

[5]Fulton， R. E. Back in the narrative： Hamilton as a model for women's history[DB/OL]. https：//nursingclio.org/2016/05/24/back-in-the-narrative-hamilton-as-a-model-for-womens-history/ 2016-05-24.

[6]Rogow， A. A Fatal Friendship： Alexander Hamilton and Aaron Burr[M]. New York： Hill and Wang， 1998.

作者簡介：

康雨欣，女，漢族，江蘇泰州人，紹興文理學院外國語學院英語專業2018級本科在讀，研究方向：中西方文化。

吳琴華，女，漢族，浙江紹興人，碩士，紹興文理學院外國語學院，副教授，研究方向：英美文學。