童話的超越：動畫電影《犬之島》的歷史言說與寓言指涉

陳璐

由韋斯·安德森執導，愛德華·諾頓、布萊恩·科蘭斯頓等配音的動畫電影《犬之島》講述在未來的日本某地，所有的狗都被流放至一座垃圾島，主人公小林阿塔里為尋找愛犬而踏上漫漫旅程的寓言故事。《犬之島》以定格動畫的創作方式將重要歷史事件與影片主旨融入童話，用寓言的形式闡釋了種族平等、社會生態等多個問題。創作者憑借精湛的歷史書寫技巧，使影片超越了童話故事承載的內涵及表達形態，為觀眾提供了更多發散意義的思考空間。

動畫電影《犬之島》是導演韋斯·安德森用西方好萊塢經典敘事架構來展示日本文化歷史的作品。從表層看，《犬之島》僅是一個描述狗與男孩的童話故事，然而其中蘊含了豐富的寓言指涉，尤其是將故事場景放置于未來的日本空間，突破了傳統影片的歷史書寫層級，呈現了西方敘事語境下的日本文化形態，賦予影片更深層次的內涵意蘊。

一、“虛與實”創作意識指向下的歷史書寫

《犬之島》之所以成為動畫電影中的精品之作，與其對表達空間的主動探索和大膽書寫密切相關。影片將歷史事件、重要人物與多元主體共同置放于虛構的歷史空間中，采用虛實融合的創作手法使影片主旨更加具象化;以質樸的手繪表達畫風，用良善情感打動觀眾，賦予了影片最本質、最原始的情感力量;并以定格動畫的創作樣式，使抽象且遠離觀眾的諷刺寓意變得生動、簡約，實現了影片與受眾的“情感共鳴”。

（一）影像虛構中書寫歷史

從歷史視角挖掘創作素材、書寫經典影片，需要創作者從主流歷史敘事話語體系中找尋真情的主題進行塑造。創作者通過采用歷史事件、色彩和音樂等多種元素符號，拓寬觀眾對影片主旨隱喻內容的深層次、系統化理解。[1]韋斯·安德森在致敬日本文化的同時，借鑒日本知名導演黑澤明、小津安二郎等人的創作理念，致敬日本電影歷史，體現出韋斯·安德森在日本電影文化研究方面頗有造詣。例如，將電影《七武士》（黑澤明，1954）中出發尋找武士的背景音樂Kanbei&Katsushiro“遷移”至小林阿塔里搜尋小狗點點的場景中;將《用心棒》（黑澤明，1961）中的爭搶鏡頭應用于《犬之島》中狗狗們的爭食段落;而在小林市長的人物形象塑造上，則借鑒了《天國與地獄》（黑澤明，1963）中“權藤今吾”的人物形象。該片通過借鑒黑澤明電影創作過程中常用的“史詩般”敘述手法，并將詼諧、幽默的鏡頭進行糅雜，極大豐富了《犬之島》的故事內涵。

（二）具象表達中敘述歷史

韋斯·安德森善于運用異國傳統文化與歷史語境作為影片創作的基礎文本。《犬之島》通過發掘隱藏于現實生活中的歷史真相、理念沖突與人類生存困境，還原了日本歷史上的文化形態。影片以1910年真實發生的君士坦丁堡“屠狗事件”為基礎文本，將創作筆觸延伸至歷史空間。片中墻壁上使用大量源自“江戶時代”的浮世繪版畫，其中出現的“北齋啤酒”，是導演對浮世繪大師葛飾北齋的致敬;而飛機“小男孩”的名字與美國向廣島投下的原子彈名字一致，當墜機后，鏡頭前呈現出如同廣島原子彈爆炸后一般的“蘑菇云”，這一場景正是對日本歷史的客觀書寫。此外，影片通過對武士形象、傳統運動相撲、太鼓和日式美食等多種歷史文化元素符號進行編碼與拆解，將濃厚的日本傳統文化與電影主旨以冷幽默的方式進行深度融合，既實現了日本傳統歷史的生動書寫，也體現了安德森對日本文化的致敬與認可。[2]

（三）電影語境再現重構歷史

在電影人利用影視作品書寫歷史的過程中，符號的真實性通常被作為衡量影片創作效果的重要依據。創作者通過研究史料，盡可能復原、回歸原有的歷史語境，使觀眾在獲得最佳觀影體驗的同時，建立對歷史的客觀認知。后現代主義理論認為過去的事情雖然真實存在，但從實證角度看，今人只能通過文本來知曉事件的概貌。在動畫電影《犬之島》中，導演用致敬歷史的書寫方式，對過去存在的故事進行闡釋和表達。影片雖以“狗”的視角來表述，但觀眾仍然能夠感受其中傳遞的宏觀敘事主旨。同時，創作者以精美的畫面再現了日本社會生活、飲食文化等各方面場景，這其中沒有回避日本社會的矛盾話題，并盡可能還原了歷史真相。從文化符號層面看，影片以隱喻的方式基本上確保了觀眾對片中涉及的歷史故事和人物的理解。韋斯·安德森打破了“宏大編撰”的歷史敘事架構，以具象化的影視表現手法，敘述了基于影像空間之外的客觀敘事主題，并通過虛構生態場景，重構并具象化日本文化，實現了“書寫歷史”的敘事策略。

（四）環境渲染中展現史實

《犬之島》中虛構了一個充溢日本傳統文化氛圍的空間，盡管其描述的是發生在未來的故事，但創作者通過“互文”性書寫，將虛擬場景與現代生活、過往歷史一一對應，并納入完整的歷史脈絡，使該片敘事形成具有歷史印記的記憶鏈條，鐫刻著鮮明的歷史印痕。影片以章節體敘事的創作手法，將全片劃分為“序幕—小飛行員—搜尋點點—匯合點—阿塔里的燈”五個部分，加之場景重復、事件閃回等時間節點的嵌入，建立了電影多幕式的形式構架。在敘事鏡頭上，導演使用了大量“軸對稱”畫面。例如，在拍攝人物特寫時，通過將對象放置于畫面中央，平衡左右人數的數量，甚至在狗的鏡頭畫面處理過程中，也堅持了這一原則，使得影片整體呈現出濃厚的韋氏美學風格。在色彩搭配方面，該片在描述城市場景時，使用了極其濃烈的單一色調紅色，傳遞出城市的狂熱氣氛;而在描述“犬之島”的場景時，則主要以銀色、灰色為主，反襯環境的凄涼，這種黑色、銀色、灰色、紅色的合理搭配，是導演將浮世繪風格與自身美學風格恰到好處地相融合，是對日本傳統美學的模仿致敬。

二、“真與假”創作基調歸向下的寓言指涉

《犬之島》具有濃厚的寓言指涉含義。創作者通過打通自身與文化功能、創作邏輯的聯結路徑，將影片的符號與現實情景進行一一關聯，創作出具有文化屬性的動畫電影，并通過采用童話語言進行創作，塑造了蘊含時代記憶的文化符號，實現了對文化意象的解碼、編碼。

（一）夸張與變形：荒誕寓言的內核表達

在當今的動畫電影市場中，以狗為題材的作品并不鮮見。但其大多講述人與寵物的關系，而真正構建出寓言指涉的影片相對較少。當前動畫電影創作意圖吸引不同的受眾群體，即需要在豐富動物形象的基礎上，賦予其更深刻的精神內涵與文化元素。[3]《犬之島》所塑造的主要人物“小林市長”沒有獨立的思考意識和決策能力，他的驅逐狗的決策也是在利益、政治目的掩蓋下的丑陋行為，正是韋斯·安德森對日本文化“非獨立性”的深層理解，才使影片傳遞的故事內涵更加貼近日本文化實際。該片在創作過程中沒有被常態化的敘事邏輯所束縛，而是通過夸張、諷刺，甚至荒謬的敘事邏輯盡可能彰顯影片的寓言含義，增強了影片的戲劇性。

（二）解構與重構：文化素材的解碼編碼

在動畫電影創作過程中，創作者需要深挖故事背景的文化精髓，融入獨立思考，以創作高度與內容厚度贏得受眾認可。《犬之島》在創作過程中，導演除了敘述好故事，還通過融入受眾群體特殊的情感體驗需要，塑造了具有獨特風格的影視畫面。影片在敘述故事情節的同時，也注重對動物角色——狗的個性化塑造;其中，不僅有會賣萌的狗，還有令人討喜的狗，再通過典雅構圖，精致配樂，使影片呈現極強的可觀賞性與美學內涵;而影片中傳遞和塑造的孤單感與秩序感，亦相當符合日本文化場景。《犬之島》以日本文化為創作背景，以美國好萊塢電影創作邏輯為框架，通過虛與實相結合的創作手法重構歷史，以動物寓言的創作視角再現了環保、傳統文化和強權政治等多種主題，生動展現出創作者的現實關懷。在充滿想象力的敘事畫面與定格動畫藝術推動下，創作者以文本語境與歷史具象結合的表達方式，打造出一部用“孩童般”的童話故事取代宏大敘事的成人寓言。

（三）片段與故事：現實意蘊的寓言解讀

動畫電影《犬之島》采用好萊塢電影慣用的“二元對立”敘事手法，以寓言的方式講述了在未來日本某城市，由于狗的數量急速增加，受犬流感肆虐影響，市長發布政令，將所有的狗逐放到一座垃圾島上，于是垃圾島成為“犬之島”。年僅12歲的小林阿塔里為了尋回愛犬“點點”，獨自來到“犬之島”，在這座島上，他遇到了其他五只急于擺脫與世隔絕生活的狗，在它們的保護下，一人五狗對抗抓狗大隊，共同踏上尋找“點點”的漫漫長路，之后，在美國交換生特雷西的幫助下，小林阿塔里與狗們、愛狗派們團結一心，共同揭穿了小林市長的陰謀，使所有狗回歸平等、自由的成長空間。[4]《犬之島》具有鮮明的韋斯·安德森美學風格，影片沿襲了《了不起的狐貍爸爸》《布達佩斯大飯店》等作品“章節式結構+時間節點”的敘事方式，精巧的故事情節設置，深厚的創作經驗，使該片實現了高關注與好口碑相互轉化的良性循環。

三、“表與本”隱喻建構下的多元敘事

《犬之島》涵蓋多元主題，韋斯·安德森以荒誕、睿智的寓言藝術形式細致描述了人類社會由于內部種族矛盾、生態破壞和權力暴力等困境而處于的枷鎖、封閉狀態，積極呈現在現實困境中構建自由、文明和平等的生存狀態的訴求，并以天馬行空的想象力和特殊的動畫美學創作邏輯，呈現出人與狗的真摯情感，刻畫了有科幻色彩和歷史厚重感的敘事畫面。

（一）穿越敘事：故事情節隱喻

韋斯·安德森創作的《犬之島》用歷史書寫與寓言指涉的方式，為觀眾構建了溫情畫面與殘酷現實并存的童話故事，通過隱喻手法將童話故事與隱喻主題雜糅，傳遞了民主自由、平等相處的價值追求;而正是其中蘊含的豐富主旨，使該片的創作格局、多元隱喻和歷史書寫超越了一般意義上的動畫電影。創作者將客觀存在的歷史故事與荒誕的表現手法相融合，為觀眾呈現出自由、開放的表達空間，使得受眾群體對影片形成豐富、多樣的解讀，最終實現影片藝術價值與主旨情感的融合表達。《犬之島》雖是一部充滿童話色彩和寓言意義的動畫電影，但其故事內核與創作主題具有普世意義與永恒價值，其中號召自由、平等的觀念既是人與自然和諧相處的生態觀，亦是人類與社會、族群、歷史相處的思考體現。

（二）對比敘事：特殊視角隱喻

韋斯·安德森是一位極具個性且懷舊意識濃厚的導演，在其鏡頭下，緬懷傳統文化、追憶逝去時光成為慣用主題。《犬之島》不僅蘊含了韋斯·安德森對人類生存困境的思考，更彰顯著日本過往無法忽視與埋藏的歷史。該片采用大量具有隱喻符號的素材，以寓言的形式來復原真相，完成對過往歷史的書寫。在影片創作過程中，基本遵循平面化的鏡頭運動規律，無論是描述小林阿塔里與狗眾橫跨“犬之島”，還是狗們相繼被流放至犬之島，“橫向推進”的敘事鏡頭，打造出平面化視覺風格，為觀眾呈現流暢的敘事效果，并契合了動畫電影受眾群體的觀影心態。韋斯·安德森的高明之處在于影片意圖表達的重點與主題遠遠超過了“人與狗”關系的故事本身，其通過巧妙設置細節，采用狗的特殊視角來隱喻人。例如，片中，僅狗的對話被翻譯為英語，并顯示相關字幕，日本人物的所有發音均未能進行翻譯及字幕處理。[5]這一語言設置不僅塑造了“富有人性”的狗角色，同時使觀眾更易以狗的敘事視角來反觀人類，建立觀眾與狗角色之間的共情，從而深化影片背后傳遞的深遠意旨。

（三）時空敘事：創作素材隱喻

以童話故事為創作基礎的動畫電影在創作表達時，應將傳統歷史文化素材、人物和社會要素以恰當的方式進行書寫[6]，通過全方位、多層次展示影片主旨，使影片呈現出符合基本創作邏輯的真實自然表達。《犬之島》通過對電影語言進行合理鋪陳，以寓言的方式展現歷史、復原歷史，突出以幀為單位的定格動畫敘事特點和幽默輕松的敘事邏輯，生動傳遞出創作者對影片敘事主旨表達的追求。片中大量的隱喻情節和寓言性要素，向觀眾傳遞了無限發散與思考的現實可能。《犬之島》將相關事件剝離出具體的歷史語境，以童話的敘事方式將其一一串聯，通過話語重述與敘事建構，為影片整體創作提供了邏輯清晰、主旨明確的表達方式，在“虛實結合”的創作架構中，打造出具有豐富寓言指涉的動畫作品。

（四）現實隱喻：文化啟示隱喻

隨著大眾審美水平不斷提升，審美訴求逐漸多樣化。動畫電影想要獲得觀眾認同，不僅要確保內容精良、制作考究，還要重視表達真情實感，通過豐富電影創作內涵，帶給觀眾深厚、有質感的人文思考。[7]韋斯·安德森以現代隱喻的表現手法來表達創作主旨，構建了基于寓言指涉的電影話語體系。片中，在“犬之島”與城市之間來回穿梭的垃圾運輸纜車以“割裂空間”的表達方式，展示了現代機械運輸的高效能，并隱喻人類的理性化特征。還有小林市長意圖用冷冰冰的機械犬來替代犬類的服務，機械犬可以通過按鈕在不同模式、不同狀態下進行自由切換，隱喻了創作者對當代社會過度依賴技術引發的“情感缺失”問題的現實思考。在影片結尾部分，小林市長為證實自我覺醒，選擇將他的腎捐獻給小林阿塔里，并最終被關押，隱喻了日本對過往歷史補償與反思的缺失。

結語

韋斯·安德森通過歷史書寫與多層隱喻的創作方式，使《犬之島》中蘊含的文化價值、藝術價值與電影價值超越了簡單的影視畫面本身。動畫電影《犬之島》以童話寓言的方式進行主題隱喻，使片中呈現的主題更加多元。該片塑造的開放型敘事空間、尊重歷史的書寫方式，都強化了觀眾對影片內容的反思與理解。同時，導演將其個人對日本傳統文化的理解與認識融入好萊塢電影創作架構之中，探索了一條符合中西方文化融合的電影藝術創作路徑，為當前我國動畫電影創作提供了借鑒。

參考文獻：

[1]李韶宏，李艷彥.觀念、媒介與方法：歷史影像書寫的變遷[ J ].出版廣角，2016（15）：80-82.

[2]林吉安.在地書寫與主體性建構——試論臺灣電影史學群體及其歷史撰述[ J ].當代電影，2017（06）：125-130.

[3]周雯，孟君.《犬之島》：形式主義的美學突圍與現代文明的存在之思[EB/OL].（2019-07-11）https：//www.doc88.com/p-2778707011588.html.

[4]王浩宇.怪誕世界中的溫情演繹——定格動畫電影《犬之島》[ J ].電影評介，2018（08）：22-24.

[5]薛婧，薛成水.定格動畫電影《犬之島》：日本元素借鑒與隱喻挪用融合[ J ].電影評介，2019（06）：99-102.

[6]陳亦水.《養家之人》：民族動畫風格與文化表達[ J ].當代動畫，2019（02）：32-35，2.

[7]吳云.空間·隱喻·類型·哲性：國產寓言式電影的敘事話語[ J ].電影評介，2020（12）：59-62.

【作者簡介】 陳 璐，女，河南信陽人，信陽學院外國語學院講師。

【基金項目】 本文系2021年中國民辦教育協會規劃課題（學校發展類）“新文科背景下民辦高校大學英語

課程思政教學模式研究”（編號：CANFZG1164）成果。