當代民族聲樂對于傳統音樂因素的傳承

張晉中

一、當代民族聲樂的由來及發展

我國的傳統民族音樂藝術是一個概念包括內容面很廣的民族音樂藝術概念總體范疇，它既可以包括我國漢族傳統音樂，也可以包括我國少數民族傳統音樂，也可以包括中國傳統民族音樂，也可以包括音樂專業人士創作的民族音樂。也就是說，凡是由當代中國人自己創造創作出來的，符合中國民族音樂概念總體的民族音樂作品，都應該可以明確算作中國的民族音樂。

（一）民族唱法的概念

民族唱法，這是一個非常寬泛的藝術概念，我們所說的民族唱法，實際上就是相對于我們所知道的西洋唱法而言。也就是說，除了我們知道的西洋唱法以外，在跟我們中國的戲曲、曲藝、民歌有關的這些唱法，我們應該都統稱為民族唱法。比如我們非常喜歡的北京傳統京劇，就是我們中華民族傳統唱法的一個重要體現。例如《空城計》它是完全用了北京的京白話，具有非常鮮明的地方特色和語言風格，這就是我們民族唱法的一個體現和代表。再比如說大家非常熟悉的傳統曲藝——京韻大鼓，大家早年經常看的一個電視劇《四世同堂》里面曾經有一段《重整河山待后生》，當時是駱玉笙老師唱的，為什么要說這兩個唱段呢？它跟我們的語言有很大的關系。首先，它特別講究行腔歸韻，其次就是在藝術呈現上很講究味道，所以無論是京劇，戲曲還是曲藝，再比如說地方民歌《天下黃河九十九道彎》一聽給人感覺就是非常濃郁的西北的這種行腔歸韻，它的咬字是非常濃重的，有陜北方言在里面。所以說，把生活中這些方方面面的藝術種類匯集到一起，就變成了我們所說的民族唱法。

（二）民族唱法的分類

按嚴格標準來講民族聲樂應該要分得非常清楚，但是隨著我們民族聲樂中不斷的發展進步，至今看下來沒有分的那么細，也就是說從觀眾層面來看，一般就是女高音，男高音，男中音，男低音就非常少了，大部分男高音到high c就是極限了，比如我們所說的歌王帕瓦羅蒂先生，他被稱為“High C之王”。那對于中國式男高音來講可能會更高一點，比如說王宏偉的《西部放歌》最高音到High降E。還有一些地方戲曲和曲藝相比的話就會非常高了，像京劇唱High 降E，High升F，甚至High G，因為在京劇中包括本嗓和假嗓。老生用的就是本嗓，就是需要用真聲唱。如果是唱小生的話，那就需要利用假嗓完成，就會非常高，幾乎比一般男聲要高出一個八度，它是跟女高音在同一個調上。

（三）民族唱法的學習及發展

從教學的方法來講，民族唱法的發聲位置是有區別的，發聲的位置也應該有很多種。比如說民族男高音需要學習一種發聲方法，因為民歌的演唱方法在很多時候是用本嗓，用真聲。但也有很巧妙的用假聲的地方，就比如說《天下黃河九十九道彎》，如果你用真聲，這個歌曲的呈現就很笨重，會覺得很費力氣，而實際上的民歌演唱中，它需要真假聲相結合，這樣就會非常完美，非常舒服，假聲的輕輕一碰，也會很有味道；又如《西部放歌》這首歌曲，完全用真聲唱會很累，完全用假聲唱又沒有了張力，所以一定要做到真假聲相結合。

例如戲曲中河南豫劇《朝陽溝》，在演唱中，它的唱腔與當地的地方語言是一樣的，也就是說，了解了地方語言就相當于了解它的地方戲曲，這就是所謂的像生活學習。所以如果我們能夠很好的向生活學習，向曲藝，向民族民間的歌唱家學習，像這些戲曲大師們去學習，甚至像西方的美聲唱法這些歌唱家去學習，把它融會貫通成變成自己的東西。那么在演唱的過程中，就會把這些學習到的知識進行融合去完成每一個好的作品，這之間是需要通過不斷的學習，不斷的研究得來的。所以作為一名合格的歌唱家，重要的是博采眾家之長。而對于年輕的學子們來講，最重要的就是要多聽，多看，不斷提高自己的音樂素養。這里的“聽和看”不是去聽當前的一些流行歌曲，去看一些綜藝節目。是要聽傳統音樂，傳統音樂是我們中華民族音樂的瑰寶，藝術的精髓，它已經傳承了幾千年，之所以能夠留下來，一定有它留下來的道理。所以對于年輕學子們來講，一定要聽中國民族民間音樂，聽地方民歌、地方戲曲。聽歌頌我們這個時代，歌頌我們這個民族的優秀的聲樂作品。

二、傳統民族音樂影響因素的如何綜合應用于當代具有民族性的聲樂

（一）傳統音樂的基本特點

中國我國傳統民族音樂，分為傳統民間傳唱音樂、文人創作音樂、宮廷民族音樂、宗教音樂。我國傳統民族音樂本身是一個遠遠小于傳統民族音樂的藝術概念，所謂我國傳統民族音樂，是要泛指已經具流傳一段時間的，不是當代文人創作的民族音樂，在古代，常常把清代以前即已發展形成的民間音樂，歸化為我國傳統民族音樂的一個范疇。中國民族民間音樂它來源于群眾百姓，它的特點是創作過程集體性，傳播方式口頭性，音樂曲調變異性。民間說唱歌曲又可以分為漢族和其他少數民族以及民間說唱兩種音樂。時代已經進步了，而我們的音樂審美也在進步，所以編曲也更應該進步。要符合當今社會大眾的審美，又不能失去以前的音樂元素，這才是需要一起探究研究的事。

（二）當前民族聲樂的特點

民族音樂通常來源于很多少數民族，是用于民間的活動或者在生產勞作時的情感抒發，它濃縮了每一個少數民族的文化特點，還包括了一些精神內涵的東西。在平原地區的少數民族和在高原地區的少數民族，它們的音樂呈現出來的特點是不同的，是非常有地理性的特點的。比如說蒙古的長調，它需要在很高的地方在草原開闊的地方去演唱這樣它才能傳的更遠。那么對于云貴高原的少數民族很多山歌就比較輕快，相對于比內蒙民族的歌曲來說就更短促一些，因為大山它是一個自然的聲場，所以民族聲樂它是具有地域性特點的。而民族音樂就是以中國民族特色的以基本五聲調式為基礎的，也就是我們所說的宮、商、角、徵、羽。有很多民族音樂的創作基本都是利用五聲調式，選擇了這樣一個特點，比如《小河淌水》就是用了五聲調式來完成的。當前五聲調式也應用于很多曲種，它不僅僅局限在我國音樂的使用，比如爵士樂，搖滾樂都會有到，國外有很多這樣的例子。那么民族音樂又是什么呢？民族音樂首先必須得聽上去一聽就有民族的味道，那民族唱法的特點，它是從我們本民族的一些聲音特色，然后加了一個相對合理，相對科學的方法。民族唱法是不斷發展的，而審美也要具有時代性，民族唱法不一定是要橫著唱，本質上同美聲唱法沒有什么區別，很多人對民族唱法會有一個誤解，認為尖亮的聲音就是民族唱法，但是大家記住，正確步驟是，要先有雄厚再有薄亮，要先靠后再靠前。所以演唱者的聲音是要有流動的氣息和寬厚的聲音。

（三）傳統音樂對于民族聲樂的應用

傳統音樂因素融入民族聲樂中，是傳承。中國文藝博大精深，中國文化也是歷史悠久，傳統音樂是我國藝術的瑰寶，也值得每個人去傳承，而民族聲樂，它本身作為一個具有我國民族特色的文化藝術產物，它去融入傳統音樂是必要的，是每個聲樂人應該思考的問題。情感表達是目前我國傳統音樂文化重要表現主體，因為目前我國民族眾多，在促進歷史文化發展的這個過程中也形成了各種形式多樣的民族音樂，這些民族音樂內容不同，也表達了不同的民族情感，演唱者在練習演唱過程中也都應當從情感表達角度入手。去提高對傳統音樂作品內容的整體理解和情感認識。在認識我國民族音樂文化的這個過程中，作為一位民族聲樂演唱者都必需學習和去了解我國民族文化的一些社會發展背景和一些歷史背景，使聲樂演唱者能夠對傳統音樂作品內容能夠盡快形成全面準確的情感認識，促進練習效果的不斷提高，使自己的作品更具有內涵。民族聲樂是傳承我國優秀的民族傳統文化的重要組成部分，發展民族聲樂對于傳承傳統音樂的延續和音樂歷史的探究意義重大，由于歷史原因，當前民族聲樂對于我國音樂的文化發展和歷史傳承研究面臨很多新穎的問題。我們認為應該充分結合我國傳統音樂教育的發展現狀，對當前存在的一些問題和當前面臨的實際形勢，從音樂審美價值理解、技能運用技巧、傳承人的意義等，去不斷的探索學習尋求進步，去不斷做出了更科學理性的文化梳理和歷史研判。我國進入新文化時代，我們應該將民族聲樂結合傳統音樂，做到與時俱進，更新審美。我們在做好傳承這個文化工作時，應積極推進優秀民間藝人走進校園、為民族傳統聲樂傳承融入文化元素、加強民族傳統聲樂傳承，促進傳統民族音樂融合鄉土化、特色化，加強民族聲樂技巧練習等技能。

三、民族聲樂對于傳統音樂因素的傳承

（一）傳承的必要性

民族聲樂融入傳統音樂因素的傳承，在大方面它是可以去帶動民族發展，產生民族凝聚力。一個國家發展的最終的，最關鍵的還是看這個國家的凝聚力。因為一個國家只有它的民族具有凝聚力，才是完整的，國家才是進步的。然而每個國家都有自己的文化藝術以及民族特色。無論在哪里，它的民族特色文化藝術也是代表著它的國家它的由來。民族聲樂加入傳統音樂因素的傳承，實際上是每部作品都是一個民族的發展史，只有了解認識的這個民族的歷史，才能知道一個國家它的發展和民族的進步，了解本國、本民族的風土人情，所以才能對國家、對民族產生依賴，產生敬畏，才能讓當代年輕人更加熱愛自己的祖國，熱愛自己的民族，從而能夠提升國民素質，提升民族凝聚力。其次，做到民族聲樂融入傳統音樂因素的傳承，是當下聲樂人必須思考的問題，因為傳承傳統音樂，促進了民族的可持續發展。當前的社會發展中，群眾對藝術資源利用頻繁，但不發展進步，不去重視傳承這個問題。從而導致我國藝術流失化，文化遺產化。因文化代表著一個國家的由來與發展，沒有文化，國家發展會備受阻礙。藝術文化在社會發展過程中是必不可少的。所以我們要重視本民族藝術的發展，從而在此基礎上去不斷更新，不斷與時俱進，結合當前社會現狀，去傳承傳統音樂，去更新民族聲樂，在不斷摸索和探究的過程中，去提高民族音樂藝術文化在世界的影響，才是中國傳統音樂和民族聲樂的發展傳承的必然趨勢，是民族可持續性的潛在動力，與此同時不斷提升民族的凝聚力。

（二）關于傳承的目前現狀

目前民族聲樂對于傳統音樂因素的傳承體現在：很多音樂人為了將這種音樂文化進行傳播，不斷在聲樂技巧上去進行創新。同時有很多新音樂人已經熟悉這種藝術形式，將傳統音樂不斷更新，并結合民族聲樂，讓年輕的聲樂人能夠從中吸收到、學習到不同方式的傳統音樂文化，這樣就能在實踐的基礎上對傳統音樂進行傳承，以至于越來越多的聲樂人為了民族聲樂的“地域性特色”發展開始重視音樂理論的學習。

在傳統音樂傳承的過程中，也存在著很多不同的問題，其實際上是多元化音樂的特點，不同的區域不同的表現形式，所以在實施的時候，也要去對不同區域去進行不同的傳承。所以聲樂人要找準定位，將民族聲樂針對傳統音樂因素進行傳承。

結 語

傳統民族音樂演唱是繼承我國中華民族傳統聲樂的“本源”和“母體”，在聲樂演唱中，我們首先要自覺做到高度重視我國傳統民族音樂文化，更新聲樂演唱技巧，在傳統聲樂的發展中不斷去挖掘、繼承、表現和發展。我們希望以音樂人的微薄之力去進一步推動我國民族聲樂的發展，發揚我們民族的傳統音樂，提高民族凝聚力，做到民族可持續發展。傳統音樂是我國藝術的重要元素，從原始社會開始，我國古代祖先就不斷地更新、傳承、借鑒、吸收和創新，帶給我們完整的藝術系統和音樂模式，創造了屬于我國特色的民族聲樂。我們在發展中不斷更新進步，走在歷史前輩們給我們鋪好的藝術之路上，不僅要傳承還要與時俱進，去迎合發展的審美，為了我們國家的藝術傳承而為之努力。民族傳統聲樂藝術探索之路，要以對不同民族、民間文化因素等多元的準確把握和綜合運用，實現對民族演唱風格的重新認識和深度拓展，中國地大物博，各族民歌都應具有不同的演唱技巧，因此若想要唱好不同地域的民歌，所用的演唱技巧絕對不可能是單一的，還要結合自身地方文化特色，對傳統民族音樂技法進行重新傳承。作為聲樂人要不斷更新，要主動地去嘗試不同風格不同地域的作品，掌握傳統聲樂的文化特色，結合我國傳統與民族音樂因素，不斷深化傳承。當前，民族聲樂對于傳統民族音樂一直在不斷的傳承著，為了增強我國民族音樂的凝聚力，為了促進我國民族音樂的可持續發展，做到民族聲樂的獨立性、特色性。民族聲樂需要厚積薄發，相互借鑒，彼此融合，而不是去對立和批判，這樣，才能把傳統音樂因素在民族聲樂中得以傳承。■