大提琴演奏技巧在《花兒會剪影》中的藝術實踐

邊 偉

大提琴音色莊重大氣、抒情優美，給人華麗動人的藝術感受。大提琴不僅可以進行樂器獨奏，還能與其他樂器配合進行合奏表演，所以也備受群眾的喜歡。大提琴的音色特點與我國的傳統器樂有很多共通之處，所以在大提琴的演奏中融入民族音樂元素是非常貼切的，因而也衍生出了具有民族化風格的演奏方式。不僅使大提琴演繹民族音樂產生了新的藝術特點，還為大提琴在我國的民族化發展開辟出了新的途徑。經過數代大提琴作曲家和演奏家的藝術實踐探索，推動了大提琴在我國的民族化發展進程。不僅創作出了很多經典的大提琴音樂曲目，突顯了大提琴藝術民族化發展特色，也呈現出了大提琴藝術的東方風情。尤其是在演奏技法上的創新，為大提琴民族化音樂作品的詮釋和演繹注入了新的色彩。

一、大提琴演奏中的基本技巧探究

（一）大提琴演奏中的發音特色

大提琴琴弦是金屬絲結構，音域寬廣、渾厚，便于音頻的傳遞。琴身和琴弦各部分材料均衡，合理的搭配保證了大提琴的絕佳音色。大提琴的琴弓由馬尾作為材料，馬尾富有彈性，為彈奏者運弓、揉弦時的操作提供了更持久的張力，也讓音色更加和諧、美妙。大提琴的音色特點非常突出，音樂表現力突出。大提琴的聲音干凈、飽滿，能夠與人聲融為一體。大提琴的音域涵蓋范圍廣，各個聲部都有特色。無論是高音、低音，還有使用頻率較多的中音區，都能夠賦予音樂不同凡響的表現色彩。大提琴的運弓、揉弦的技巧性處理，決定了音色的效果，音色的好壞也直接影響大提琴音樂作品的藝術呈現。因而，大提琴的發音所追求的效果是自如運弓，聲音干凈悅耳。不追求大音量、噪音多的啞音，更注重音色的和諧柔美。因為大提琴的音色更接近于莊重、流暢的男中音音色，帶有憂傷唯美的音色氣質特征，因而音樂的表現力也是非常的強大。

在演奏大提琴音樂作品的過程中，演奏者運弓的速度、壓力和觸點，成為決定發音效果的三大要素。運弓要合理分配，具體弓法的講究，還有不同發音對運弓手法的要求都各不相同。這些演奏技巧都影響發音的效果，也會對音樂作品產生不同的藝術表現作用。大提琴演奏者在掌握了演奏基本功之后，就需要根據樂曲所追求的藝術效果，不斷的改變、調整和控制音色，盡可能的突顯大提琴演奏的獨特風格特征。此外，大提琴的弓在弦上的角度也需要隨時進行調整，但是運弓的角度始終是直角，左手按弦，按弦要有力量，要踏實沉穩。右手拉弓時的觸點要與按弦的力量保持均衡，這樣才能將大提琴的音色完美的呈現出來。大提琴演奏者需要通過長期的專業訓練和技巧練習，才能精準的掌握發音技巧。從演奏技術的嫻熟到對發音的準確把握，需要長時間的刻苦訓練。在具體的音樂作品演奏實踐中，才能準確把握大提琴發音的關鍵要領，真正讓大提琴的發音符合它自身的音色特點，為音樂作品的呈現增添色彩。

（二）大提琴演奏中的揉弦要領

揉弦是大提琴演奏中最常用的一種演奏技巧，利用揉弦能夠表現出樂曲所需要的各種音色效果，增加大提琴演奏的感染力。因而，在大提琴音樂演奏中，熟練的揉弦是抒發情感的必備演奏技巧。大提琴演奏者正確的揉弦處理，能夠將樂曲的藝術生命力和內在思想充分的表達出來，尤其是情感的豐富傳遞能夠將演奏者與聽眾之間緊密的聯合在一起，形成互動。對于專業的大提琴演奏人員而言，揉弦是大提琴演奏技巧中較難掌握的一種專業技巧，既需要持久訓練獲得手指、手臂之間協調的基本功，也需要在音樂作品處理中掌握音符音色與揉弦演奏之間的關系，體現揉弦對于音色的呈現效果。大提琴演奏的揉弦訓練需要演奏者手指、手腕、手臂的動作協調配合，如果訓練時間太長，姿勢錯誤，手臂肌肉緊張，揉弦的動作會出現顫動，會影響發音效果。大提琴音樂作品演奏中，揉弦的動作需要左右手一起嫻熟的配合，琴弓要靠近琴碼，弓速要根據音樂作品的整體風格特征做出調整。比如，弓子的壓力增強，左手按弦力度增加，揉弦的頻率減慢，幅度加大，這樣發出的聲音會強大有力。如果弓速快，揉弦頻率快，音量不大，聲音聽起來就會柔和。大提琴演奏者揉弦的技巧掌握不熟練，手腕、手臂、手指用力不協調，拉出來的聲音缺乏修飾性和表現力，聽起來就會很不和諧，不夠婉轉，影響整個演奏效果。以《D大調大提琴協奏曲》為例，其中第二樂章是慢板。演奏者在進行揉弦處理時，揉動的頻率要快，幅度要大，否則音樂表達會產生滯后感，缺乏流動性。所以，揉弦要在大提琴發出聲音之前便開始，才能保證發出的聲音的符合作品，充滿藝術表現力。

（三）大提琴演奏中的運弓技巧

運弓同樣是大提琴演奏技術中的重要內容，對大提琴的發音質量產生了直接的影響。大提琴演奏者基本的握弓姿勢是右手握弓柄，弓垂直，對準自己的鼻子，弓毛側向左面。右手臂下垂，處于放松狀態。將弓放在弦上，弓對弦的壓力來自于弓的自重，還有手臂對其施加的力。運功輕松而有一定力量的操作，需要演奏者去慢慢體會和訓練。在運功的過程中，要輕松，不能產生緊張的心理。這樣可以避免弓毛對弦造成擠壓而產生噪音，發出不和諧的音效，保證運功流暢。大提琴演奏者在進行了基本的運功技巧訓練之后，手臂要在弓上施加力量，這樣弓毛可以貼緊琴弦，通過琴弦的充分震動來呈現理想的音色。直到這種震動通過身體形成內心的音感，便能達到“人琴合一”的良好狀態。那么，怎么給琴弓施加壓力則是需要大提琴演奏者進行專業訓練的，才能時刻把握運功的技巧。首先，琴弓接觸琴弦，形成杠桿效應，弓尖到弓根所承受的重量由輕到重逐漸遞增。如果給琴弓施加均等的壓力是無法獲得均勻的聲音的。為了保證聲音的優美，運功的施壓力度也是充滿變化的。這樣才能在大提琴音樂作品演奏中將聲音更好的表達出來。尤其是演奏者在拉琴的時候，弓向下拉時，大拇指彎曲頂著弓，向上拉時，大拇指要直著抵住弓。大拇指的彎曲和伸直，要跟隨其他手指的變化隨時調整，才能避免運弓時間長導致的右手酸痛。

二、大提琴作品《花兒會剪影》的演奏重點分析

（一）民族音樂風格的表現

民族化大提琴音樂作品《花兒會剪影》將西方大提琴作曲手法和民族音樂特征進行了生動的融合。從這首大提琴作品的曲名就可以看出，這是一首以西北地區特色民歌“花兒”音樂元素進行的大提琴音樂作品創作，以大提琴豐富的藝術表現力呈現了“花兒”獨特的藝術風采。在大提琴音樂作品《花兒會剪影》中，曲調悠長、節奏鮮明，不僅展現了作曲家高超的創作水準，也對演奏者的演奏水平提出了很高的要求。所以，在大提琴演奏中，要把握民族音樂元素的風格，在準確的音樂基調上進行新的演繹和詮釋。由于民族音樂的表現方式不同，有自己獨特的審美風格，獨具民族特色的五聲音階也賦予了“花兒”濃厚的地方色彩。因而，在這首大提琴音樂作品的演奏中，也對民歌“花兒”的音樂旋律以及唱腔處理等進行模仿，從而呈現濃厚的民族音樂特色。除此之外，在《花兒會剪影》的作品創作中，大提琴還充分發揮了自身具有人聲演唱的特點，用甩音模仿“花兒”民歌的唱腔特點，并采用特殊的演奏技巧了進行了呈現。甩音是在音調下行的過程中插入上行音的一種音樂裝飾手法，對于大提琴演奏而言，賦予了民族化音樂更為鮮明的藝術色彩。此外，在大提琴演奏技巧中，也會借鑒民族弦樂器的演奏方法，如二胡、京胡等演奏技法來模擬器樂音色，豐富音樂風格。并運用換把和滑指等演奏方法，表現民族音樂的風格特征。

（二）鮮明的音樂調式特征

大提琴音樂作品《花兒會剪影》是根據甘肅臨夏地區流行的民歌“花兒”作品《白牡丹白著饒人》一曲改編而成。整個音樂作品呈現出了大提琴民族化創作特色，尤其是在調式上融合了民歌演唱、民族樂器演奏和西方創作技法等多元性融合的特點。因而，在演奏這首作品時，要清晰的把握作品調式特征。其中非常特殊的一點是，《花兒會剪影》在調式上采用了四聲音列，是接近五聲徽調式的一種特殊調式。在這首作品中，雖然音列和調式具有不完整性，但也正是這首大提琴音樂作品的獨特之處。比如，四音列中的徽音上行到商音五度，是民歌“花兒”獨具特色的開腔調式。“花兒”受五聲調式影響，旋律中發展出了角音，于是變成了五聲音階。所以，大提琴音樂作品中能夠將這種民族調式進行靈活應用是非常難得的，因而在演奏中也要突出特殊調式、音列的風格特征。總而言之，大提琴音樂作品《花兒會剪影》樂曲曲調高亢、豪邁，調式的上行、下行演奏方法變化速度也非常的快，這樣使得整首曲子聽起來旋律起伏較大，音階迂回，優美動聽。尤其是樂曲的旋律多次出現大跳，使得整個樂曲將“花兒”自由奔放的音樂風格呈現出來。在大提琴生動的演奏技巧下，也將西北民歌的韻味表達了出來，充分的發揮了大提琴藝術的人聲唱腔模擬效果。

（三）把位、滑音的特殊處理

在大提琴音樂作品《花兒會剪影》的演奏中，演奏者通過換把、滑音等表現手法將內蘊的民歌韻味呈現出來。所以，在作品的二度藝術創作實踐中，演奏者在進行換把時，要注重色彩性的體現。就是用左手將把位從一個換到另一個，換把能夠讓音域更寬，音色更豐富，能夠提升演奏效果。換把的方法分為同指、異指和空弦等，演奏的速度上也有一定的區別，分快速和慢速兩種，距離上有近距離換把，大換把和跳把。大提琴音樂作品《花兒會剪影》就運用換把這種演奏演奏技巧，將作品中跳躍的音調效果進行豐富的呈現。除了換把演奏技巧之外，裝飾音的演奏處理也是本曲演奏的一大特點。例如，滑音、抹音等演奏方式，都增添了大提琴音樂的民族化音樂風格。通過左手的同指滑音來表現“花兒”唱腔的音樂特點。抹音則是多用一些壓力按住弦，手指快速滑移，這也是一種模仿唱腔的演奏技巧。這兩種不同的裝飾音演奏技巧，所呈現出來的藝術效果有相同之處，但也有微妙的差別。它們在演奏處理中都采用了同指演奏的技巧，但是在滑動的速度上卻有快慢之分，這些細微之處都需要演奏者在演奏作品過程中琢磨和體會，把握內蘊的風格審美。此外，為了全面呈現大提琴音樂作品《花兒會剪影》音樂藝術效果，還需要演奏者通過對民歌本身的音樂特點進行分析和鑒賞，豐富自身對特殊演奏技巧的處理。并在大提琴音樂作品演奏技巧的實踐過程中，體驗、品味，才能真正領悟這首大提琴音樂作品的審美特色。

結 語

總而言之，大提琴藝術在傳入我國之后進行了豐富的民族化創作實踐探索。在此過程中，不僅提高大提琴音樂作品創作的水平，也在大提琴音樂演奏技巧上有了新的突破。尤其是眾多民族化大提琴音樂作品的誕生，也進一步的豐富和創新了大提琴演奏技法。在民族化音樂作品的演繹中，將西方大提琴演奏技法進行了良好的傳承，并根據民族化音樂特征進行了全新的改革和創新，使大提琴音樂演奏更加符合本土群眾的音樂審美需求，契合民族化音樂發展的總體目標。不僅延續了大提琴藝術在我國的發展，也把握住了大提琴藝術與民族音樂融合的關鍵點。因而，在大提琴藝術的民族化創作發展的歷程中，演奏技法的突破和提升為其藝術創作的精進注入了深遠的動力，也進一步的推進了大提琴藝術在我國的民族化進程，進而為大提琴藝術文化的普及奠定了扎實的基礎。■