中國歌曲“流行古典化”演唱分析
——以男中音歌唱家廖昌永的演唱為例

蔣快安 / 陳彤

引 言

廖昌永老師是著名的男中音歌唱家、上海音樂學院院長，中國音樂家協會副主席，他出生于四川，畢業于上海音樂學院。廖昌永老師多次參加國際重要聲樂比賽獲得重要獎項；包括法國“第四十一屆圖魯茲國際聲樂大賽”、“宋雅王后國際聲樂大賽”及“多明戈世界歌劇大賽”的第一名，在我國音樂界取得了杰出的成就。世界著名男高音歌唱家、國際歌劇大師多明戈先生盛贊廖昌永：“這是我所見到過的最優秀的男中音”。他的演唱聲音渾厚、大氣恢宏、親切自然，聲入人心；對于普通老百姓來說，更多是了解廖昌永老師是美聲唱法的歌唱家，更多是想到他的成名之作《快給大忙人讓路》等作品，但近幾年，廖昌永老師已經嘗試用古典美聲唱法演唱中國流行歌曲，并發行多張專輯，深的普通老百姓的喜愛與認同，他在流行歌曲古典文化的藝術道路上為學習者指明了方向，同時形成了自己獨特的流行歌曲古典化的演唱風格，大大豐富了流行歌曲的藝術表現力。本文從廖昌永老師歌唱技術特點、歌唱理念；流行音樂古典化概念、作品演唱等進行分析，以期為聲樂研究者、學習者提供思路和借鑒。

一、廖昌永的藝術經歷、歌唱理念及演唱技術特點

（一）廖昌永的藝術簡歷

廖昌永老師的音樂天賦從小就顯現出來，雖然來自四川農村，身邊的人與事基本與專業古典音樂無緣沒有什么太大的關系，但是廖昌永老師卻以驚人的毅力走上了藝術求學之路，最早給他啟迪的聲樂作品是關牧村老師的《金鳳吹來的時候》，當時經常在他上學的小學操場上播出，廖昌永老師深刻地記得，這是最早影響他音樂審美的聲樂作品，以至于銘記終生。廖昌永老師的藝術紀錄片讓人感人同時令人敬佩，他是在三個姐姐的資助下繼續艱辛的求學之路，1988年考入上海音樂學院聲樂系，大學及研究生階段廢寢忘我地學習，在周小燕教授、羅巍教授的指導下專業取得巨大的進步，1995年以專業第一名的成績碩士學位畢業于并留校在上海音樂學院聲樂系擔任聲樂教師。廖昌永老師擔任過聲樂系主任、副院長，現為上海音樂學院院長、中國音樂家協會副主席等職位，他的藝術成就在我國首屈一指，是中國聲樂界的一面鮮艷的旗幟，是世界歌劇舞臺上的最杰出的亞裔男中音歌唱家之一。

（二）廖昌永美聲唱法的技術特點和歌唱理念

1、扎實的歌唱呼吸、合理的共鳴分配

歌唱的呼吸是歌唱技術的核心部分，意大利聲樂界流傳著這么一句名言“誰掌握了呼吸，誰就掌握的歌唱”，廖昌永老師對歌唱的呼吸掌握得爐火純青，在他的很多作品演唱中能充分感受到這一點。在他的教學慕課中通常也說：“歌唱的呼吸必須是均勻的、連貫的、扎實的。只有用上歌唱的呼吸，才能按照作品的情緒來表達作品的意思，否則唱出的聲音就完全不對”。我國美聲唱法的發展經歷了一個學習、發展、在學習、先進的階段，現在美聲唱法有多優秀的歌唱家在世界歌劇舞臺有一席之地，包括西安音樂學院的何慧老師，男中音歌唱家傅海靜老師等。但剛剛改革開始的時候，美聲唱法是向保加利亞、前蘇聯學習，在學習的過程中，有進步但完全的精髓問題并沒有掌握。以至于咬字不親切，和老百姓的審美有較大的距離，很多美聲唱法的歌唱者在演唱時往往都會給人有“字像含在嘴里”的感覺。中國歌曲一定要唱出中國的語言與情感，要符合大眾的審美和民族的韻味，這樣才能得到老百姓的喜愛。廖昌永老師就非常好的做到了這一點，他演唱了大量的意大利語、法語、德語的作品.但在演唱中國作品時卻是毫無距離，讓聲音為語言服務，語言為情感服務。對于歌唱來說，擁有一個全身都在震動的整體共鳴是非常讓人羨慕的但其實如何合理地使用才是更高級的技術環節，好的共鳴能帶來不同的音樂，表達不同的人物及形象，好的共鳴使音樂高亢而深厚。廖昌永老師對于共鳴腔體的使用拿捏得非常準確，詠嘆調全身共鳴，藝術歌曲合理使用，而流行歌曲共鳴并不是最重要的技術，總之在他的演唱中能夠根據作品的實際需要，對腔體進行自由的調整，調整的目的是為了是聲音更加親切，符合作品的審美習慣。

2、開放而多元的歌唱理念

廖昌永老師最近幾年除了擔任上海音樂學院院長的行政職務之外，在推廣中國藝術歌曲、中國紅色歌曲方面也做了杰出的貢獻。并且在一些流行音樂節目中也開始擔任評審及聲樂導師，并不是保守地排斥流行唱法，他曾經說過，每一種音樂都有其優秀的地方，相互借鑒、相互融合才能更加符合時代的方向。他曾說：“我們學習美聲唱法是為更好地演唱中國作品，中國作品包含優秀的流行唱法，意大利美聲唱法是科學的唱法、先進的唱法，但也只是眾多優秀的歌唱方法的一種，并不是唯一的優秀唱法。各種唱法需要相互借鑒與融合”。廖昌永老師嘗試用意大利美聲的發聲方式重新表達其他作品，對于是否能夠獲得成功在剛剛開始的時候很多音樂評論家也提出質疑的，然而廖昌永用自己的精彩演唱證明了：優秀的作品用什么唱法來唱并不是最重要的，對于作品而言關鍵是要唱出作品的內容和味道。

二、廖昌永“流行古典化”的緣由及演唱分析

（一）“流行歌曲古典化”概念由來

在中國當代流行音樂的演唱及歌詞的發展史中，流行歌曲演唱與流行歌詞進行古典化的演唱及創作已經是一個全新而又吸引人眼球的話題，各大電視主流媒體的宣傳以及眾多歌手、歌唱家的積極探索及參與使流行歌曲古典化風一般的流行了起來，成為當下古典音樂界、流行音樂界不容忽視的一種現象。古典音樂和美聲唱法長久以來給人高冷的印象，廖昌永老師一直想做的事情就是將古典音樂與觀眾的距離拉近。當媒體采訪他的時候，廖昌永老師回答如下“我們的藝術不是不食人間煙火，而是要為人民服務的。過去我們說酒香不怕巷子深，酒香是很重要，但不去經營、推薦它也是不對的，關鍵是要把握好平衡。”作為專業領域的權威，廖昌永老師擔任節目出品人，在保證節目的質量、普及音樂知識的同時，又讓觀眾有親切感，對節目喜聞樂見。“藝術上我們是專業的，營銷推廣上電視臺是專業的，我們互相配合。對我來說，也是很好的學習機會。我既是歌唱家，也是教育工作者，還是學校的管理服務者，要讓團隊協作起來，以專業教學去服務好城市的文化建設。所以廖昌永老師去做《聲入人心》、《經典詠流傳》兩檔節目，給社會提供高質量文化作品，讓普通人與藝術親近。”他還曾說：對他來說，音樂沒有高低，只有好壞之分，流行音樂也有不少有品位的好作品。

（二）歌曲《紅豆》和《月滿西樓》中演唱分析

1、《紅豆》是著名流行音樂人林夕的代表作品之一，原唱王菲，屬情歌精品之作品。王菲是我國非常優秀的流行唱法的女歌手，她的咬字甜美、自然，形似懶洋洋，實則無限深情，她是作品的首唱，她的版本已經深入人心，作品的感情與味道不是一般人能比較的。男中音歌唱家廖昌永老師選擇這樣一首已經深入大眾內心深處的作品來進行演繹，可以說挑戰還是極大的，因為音樂的審美上有先來后到的習慣，再加上古典美聲唱法和普通老百姓還是有距離的。但廖昌永老師堅持創新，勇于嘗試。他用美聲的發聲方式重新表達，在發聲上堅持古典美聲唱法的科學性、但可以看出在呼吸上沒有過分強調呼吸的對抗，在高位置的使用上也遵循了自然的原則。關鍵在于語言的運用，咬字親切自然清晰是首要的原則，情感上體現作品的關鍵詞，紅豆代表思念，而思念既是本首作品情感的基調。最后廖昌永老師用自己的精彩的演唱征服了觀眾。

2、歌曲《月滿西樓》原名：《一剪梅·紅藕香殘玉簟秋》，是我國宋朝著名詞作家李清照的代表性作品之一，由蘇越譜曲。這是流行歌手安雯演唱的一首歌曲，在90年代風靡一時，大街小巷經常能聽到。就是這樣一首耳熟能詳的通俗歌曲，在歌唱家廖昌永老師的詮釋下重新放射了光彩，廖昌永老師在演唱此時作品時第一人稱角度不同，更多的是站在男性的思想境地來抒發作品內在的情感，并以藝術化的古典流行的演唱形式表達，其內在的情思與詩意展現得更是淋漓盡致。全曲最大的特點就是歌唱家在歌曲演唱發聲時所投射出的“情”，我們在感受音樂的旋律時不由自主地被其中的情感所震撼。

三、“流行歌曲古典化”給美聲唱法演唱者帶來的思考

我國著名男中音歌唱家廖昌永老師在聲樂演唱上的成功歷程，有著很多的可取之處，他的二度創作的能力以及不斷創新的精神是值得我們美聲唱法演唱者所肯定和學習的。對于美聲演唱的學習者來說，學習到意大利美聲唱法的精髓是必要的，但同時需要關注本民族的民族音樂及流行音樂，不夠時代如何變遷，民族的就是世界的，群眾最喜愛的演唱必定還是流行作品，這就需要學習者在演唱中字正腔圓，注意質樸情感的抒發，主動和民族唱法、流行唱法甚至和原生態歌手進行融合和借鑒。

美聲唱法發源于意大利，其本意是“美好的演唱”，而在我們很多美聲唱法學習者固有的思維中，更加強調的是技術，尤其的共鳴腔體，曾經有一段時間只認為誰唱得聲音大、聲音響、聲音高誰就唱得好。而忽視了最重要的一個字“美”美聲唱法有其先進性，但不等于古板和守舊，在意大利人都會美聲唱法，因為在他們的心目中，這就是他們的民族唱法，甚至流行唱法，所以我們思考的第一點就是忘記唱法的概念，專注與音樂作品的表達才是我們需要選擇的事情。

在我國高校聲樂教育界，在20世紀80年代，教育家、歌唱家對三種唱法有過激烈的討論，電視臺也曾經舉辦過相當長時間、有影響力的全國青年歌手大獎賽，在唱法上就是完全切割開來，把歌手、或者作品用分類的辦法切割美聲唱法、民族唱法、流行唱法，甚至有一段時間還分為原生態唱法。在人們的心目中，古典美聲唱法似乎就代表高高在上的陽春白雪，民族唱法就是為了“歌頌”某題材作品，而流行歌曲則被視為不能登上大雅之臺的下里巴人。通過廖昌永老師用美聲唱法演唱流行歌曲上獲得的成功，聲樂學習者需要思考與探索，筆者的思考是：學習美聲唱法首先要學習到美聲唱法科學的精髓，從發聲、呼吸、語言到作品情感的表達。其次要學會用好的唱法為本民族的作品服務，包括為中國民歌的演唱服務、為中國流行歌曲的演唱服務，只有相互的借鑒與合理地運用才能最終表現出作品音樂本質美的屬性，才能藝術為生活服務，藝術才能真正給廣大人民帶來藝術上美的感受。

結 語

上海音樂學院院長廖昌永老師在不斷的實踐演唱經驗中，把系列流行歌曲用美聲演唱的形式呈現出來，并且獲得了巨大的成功，以至于影響到很多主流媒體文藝節目的審美及形式，例如湖南電視臺、浙江電視臺現都在嘗試歌唱類節目流行歌曲古典化，并有了一批年輕的觀眾粉絲關注，這對于古典美聲唱法、流行唱法的傳播都是一個積極的事情。對于流行歌曲古典化風格的演繹，筆者認為需要古典美聲唱法的演唱者具有深厚的藝術修養和歌唱技術才可能演唱出不一樣的讓人們喜愛的作品。我國著名男中音歌唱家廖昌永的“流行歌曲古典化”歌唱風格和藝術成就，對于促進我國高等院校聲樂藝術人才的培養、發展；對于流行唱法古典文化的普及、美育教育在青少年的實施等具有重要的現實意義，同時對于美聲唱法的演唱者如何更好中國流行歌曲具有借鑒與啟示作用。■