小提琴曲《金色的秋天》的音樂分析與演奏表現

田華黎

引 言

從上世紀20世紀初期以來，小提琴開始在我國城市音樂文化生活中扮演著重要的角色，同時在當時的音樂專科學校中成為一門西方樂器學科。建國以來，隨著我國音樂教育專業化程度的提高，在小提琴音樂創作和演奏方面也取得了諸多成就。《金色的秋天》是當代著名作曲家郭祖榮創作于上世紀60年代初期的小提琴獨奏曲，樂曲的創作靈感來源于作曲家的一次鄉下采風活動，有感于當時人們建設社會主義的熱情和勇于奮斗的精神，給與了作曲家心靈上的震撼。從樂曲的創作風格看，作曲家并沒有根據既定的民間音樂元素進行改編，而是從民間音樂中提取最為精華的素材，凝練出了富于時代感的旋律，體現出了作曲家原創思維，這在當時以改編或者編曲為主的小提琴音樂創作時代背景下具有重要的引領作用。此曲雖歷經半個多世紀，但是由于樂曲在創作和演奏中所體現出的藝術價值，至今在我國小提琴藝術發展的新時代語境中仍然具有非常重要的現實意義。本文試以此曲為例，在對其進行音樂分析的基礎上探討了演奏表現的問題，以期能夠為此曲的理論與實踐研究提供可借鑒的路徑。

一、小提琴曲《金色的秋天》音樂分析

（一）曲式結構

從建國以來我國器樂音樂在曲式結構上的特征看，主要呈現出兩種特點，一是運用了民間音樂中板腔體的結構，即以板式變化、速度變化為基礎的結構布局，通過散-慢-中-快-散的漸進變化將主題進行呈示、引申、對比和再現，以不同的音樂要素組合塑造音樂形象和表達音樂情緒；二是通過對西方傳統曲式結構的運用，以一個主題或者兩個主題為基礎，采用三段體或者變奏體的結構進行呈示、對比和再現，在對立統一中彰顯出抒情性或者戲劇性的特點。從《金色的秋天》一曲的曲式結構看，主要呈現出了第二種特點，即以單一主題作為音樂材料，運用了變化再現三段體的結構表達出了對豐收季節的贊美。

引子（1-6）小節，4/4拍，為鋼琴伴奏部分，采用了主調和聲織體形式，主題材料在高音區上以單旋律線條呈現，以清新淺近的語言表現出了對秋天的贊美，左手聲部在低音區和中音區兩個層次上用模進上行的手法表現出了層層波浪式的效果，象征著秋天到來后金黃的稻田在秋風拂動下掀起“陣陣漣漪”的情景。A樂段（7-24）小節，主題從第7小節第三拍上進入，在附點四分音型與平八音型構成的節奏組合下，主題以級進下行的進行平穩的在d小調上發展，在以小調式屬音和主音作為核心音的架構中，主題旋律以含蓄的構思表現出了渾融的意境，如同一位充滿摯情的詩人在吟誦著發自肺腑的贊美詩篇。通過主題旋律的三次呈示，起到了反復強調情感的作用。B樂段（25-61）小節，此部分以豐富的力度變化、弱起節奏與三連音型的組合以及大、小調色彩的交替，將對秋天的贊美進一步的升華，尤其上趨向于上行發展的旋律線條不僅將音樂形象刻畫的更加細膩秀美、清麗自然，蘊含著浩蕩的詩思和情致，同時也構造出了一種聲情搖曳、慷慨煥然的意境。A1樂段（62-86）小節，為主題的變化再現，在此部分中，作曲家運用了“大樂必簡”的創作思維，以簡潔的筆調、素描式的手法再次勾勒出內心的激動，音調雖然簡單，但是極富抒情力度，將山水田園般的意向與流轉般的聲韻律動進行有機地融合一起。

（二）主題旋律

作曲家在對主題旋律的創作上運用了福建地區的山歌元素，體現出質樸的民歌風格，通過對民族六聲調式音階的運用表現出了歌唱性的特征和舒緩柔美的情緒。在音高方面，主題動機建立在調式屬音mi的反復進行上，然后通過二度下行模進、四度跳進到了調式主音上，形成屬-主的功能性進行。在主題樂句的第一次重復上，則強調的主音的持續進行，通過同音連線的加入改變了原來四拍子的律動進行，旋律的形象性和情緒性變得更加濃郁。主題樂句的第二次變化則是在中、低音區上發展，視覺感變得瞬間開闊起來，特別是三連音型的加入，將從容和優雅的抒情意境凸顯地更加蕭散自然。從主題旋律的風格看，主要呈現出三個特征：一是體現出對民間音樂元素的傳承性和創新性。作曲家在對民間音樂元素的運用上并非采用改編或者移植，而是從宏觀上抓住了其風格特點，從微觀上運用富于民族化特點音階，但是在旋律上完全是具有自創性質的，這種從“傳統民間旋律”到“民族風格新旋律”的創作思維體現出作曲家原創性的自覺意識。二是從音樂情感抒發的角度強化了主題的功能。前蘇聯音樂美學家萬斯洛夫說過“音樂是一切藝術中最接近抒情的”。在此曲主題呈現的手法上，作曲家主要運用了再現與局部變化的手法，以“變化性的反復”突出主題的情感抒發上作用，具有濃郁的浪漫性特點。三是充分地體現出音樂表現要素的作用。此曲的主題主要由兩個動機構成，但是在動機的發展上則是通過級進、模進的旋法、音區位置與節奏重音的變化凸顯出主題的色彩變化，從而使音樂的發展更加地具有層次性，深化了主題的內涵。

（三）調式調性

調式調性作為一種重要的音樂表現要素，主要是通過音響色彩起到對音樂進行詮釋的作用。在中國風格的小提琴曲中，一方面運用民族調式去表現具有特定地域風格的色彩；另一方面則是通過民族調式與西方大小調式的融合去表達時代性的語言。除了以調式作為主要音樂表現手段外，還突出的體現在調性上，特別是在抒情性較強的樂曲中，作曲家會運用多元化的轉調手法去推動音樂情緒的發展，將音樂聯想的幅度與感性思考的深度相融合。在《金色的秋天》，作曲家以西方傳統大小調體系為基礎，運用了獨具個性的轉調手法，將自身對豐收季節的贊美表達的淋漓盡致。如在A部分中，采用了同音列轉調的手法將主題旋律在d小調上和F大調上發展，由于兩者建構在同一調性內，所以在戲劇性對比上并不是十分的明顯，而是緊緊抓住了小調和大調在調式色彩上的不同，先以小調的柔和性色彩表達出了委婉圓轉的音調，然后自然地過渡到大調上，以明亮開闊的色彩展現出秋天到來后一派豐收的新氣象。在B樂段中，作曲家運用了頻繁轉調的手法，基本上每一小節變換一個調，分別經歷的A大調、G大調、A大調、C大調和G大調，從以上調性布局看，音樂主要在大調上發展，展現出了人們對美好生活的追求，在情緒的變化上，則是采用了遠關系轉調、三度關系轉調以及近關系轉調的手法，使音樂情緒表現的更加具有層次感。

二、小提琴曲《金色的秋天》的演奏表現

（一）技巧運用

在小提琴演奏中，技巧的運用有其自身的特點和規律，筆者認為，在任何一首小提琴樂曲的演奏上，有基本技巧和特殊技巧之分。其中基本技巧即最為常見和可塑性較強的技巧，如右手的運弓、左手的揉弦等。特殊技巧指的是按照某首樂曲的音樂表現而需要關注的技巧，即最能夠體現出樂曲藝術性特點的技巧。對《金色的秋天》一曲技巧的運用而言，應當從運弓、揉弦以及聲腔三個方面進行思考。

首先從運弓的角度看，在小提琴演奏中，由于運弓力度、速度、角度的不同，產生的音色也有著很大的區別。A樂段的特點在于以委婉含蓄的情緒表現出了具有柔和色彩的歌唱性效果，所以在運弓時要以較弱的力度和溫暖的色彩表現出典雅奇致的風格，在演奏時右手持弓要穩定、放松，通過肩、肘部位力量的傳輸帶動手臂運弓。在B樂段的運弓上，由于此樂段主要表現出作者對勞動人民豐收之后心情的贊美，加之頻繁的調性變化，更加地渲染出一種開闊的意境。在演奏此樂段時，應當突出強拍的力度和彈跳感，強調運用中弓位置觸弦，盡量增加弓毛對琴弦的力度，表現出明亮、厚實的音色。在A1樂段的演奏上，則是要根據旋律趨于上行發展的特點，逐漸地增強運弓的力度，表現出一種積極向上、用于開拓進取的音樂形象，構造出情致爽朗、秀麗雋美的意境。

其次，從揉弦的運用看，要根據音樂發展中力度符號的標記以及音符的時值而合理地選擇揉弦技巧。在小提琴揉弦技巧的實際運用中，因音樂表現的需要，常用的由指揉、腕揉、臂揉等，每一種揉弦由于在發力位置上的不同，所以在音色和情緒的標新上也有著明顯的區別。如在A樂段主題樂段的演奏上，在力度上呈現出由弱漸強的變化，所以在開始處附點四分音符的A音上采用指揉技巧，用細密的揉弦速度和幅度表達出含蓄的情韻，在二分音符的D音上，則需要采用腕揉技巧，一則能夠增強揉弦的力度，呈現出從柔到剛、從暗到明的音色變化，將纏綿悱惻的情調步步深入；另則能夠在無形之中展現出開闊的視覺層次感，給人以豁然開朗、尺幅千里的藝術效果。在B樂段中，43-46小節中音樂進行表現為由連續重復性的平十六音型連接過渡到由同音連線所形成了寬廣的抒情線條中，在此旋律線條的演奏上，長時值的音需要運用臂揉的技巧，由于此樂句主要表現出了一種激揚奔騰的情緒，采用臂揉能夠較好的將這種情緒表現出來，突出了音色表現的爆發力。

再次，在演奏此曲時，聲腔技巧的運用能夠更好地突出旋律的歌唱性。所謂聲腔，原是中國傳統聲樂如民歌、戲曲、曲藝演唱中對唱腔的一種稱謂，在中國風格的器樂作品中，引入聲腔的概念體現出了中國傳統歌唱美學的特征。從此曲的音樂風格看，由于其素材主要借鑒了民間歌曲的特點，同時根據小提琴善于表現抒情性和歌唱性的美學特征。從具體的聲腔技巧看，在演奏時應著重突出對滑音技巧的運用，如在A1樂段中，連續的連音式旋律進行體現出了音樂發展的流暢性和連貫性，在突出音頭清晰度的同時，在音與音之間的連接上通過手指在弦上的滑動體現出婉轉、圓潤的音響效果。

（二）情感表達

音樂是一種抒情的藝術，其抒情性不僅體現在作曲家的一度創作中，也體現在演奏者的二度創作中。巴洛克時期著名德國音樂家巴赫說過“完美地表演是由什么構成的呢？就是通過演唱或者演奏使人的耳朵領會到作品真實的內容和真摯的感情”。因此在演奏中，對音樂的表現需要達到主觀與客觀的統一，所謂音樂表演的主觀性，就是要體現出演奏者個人對音樂的理解、對技巧的運用以及個人情感的表達，具體地說就是要有獨創性。音樂表演的客觀性則指的是在演奏過程中要從作品的創作背景出發，貼合音樂創作的實際，真實性的再現作品的內容。因此在樂曲情感的表達上，既要以作品的客觀性為依據，又需要體現出演奏者的獨創性。筆者認為，《金色的秋天》一曲在情感的表達上，需要從以下兩個方面予以關注：

一是從音樂形象上進行把握。音樂形象指的是音樂要表現的對象，樂曲的標題為“金色的秋天”，從歷史上以秋天為題的文藝作品看，較多地表現出“悲秋”的情緒，而此曲則是從豐收的視角，表達了對秋天的贊美。所以在對音樂形象的塑造上，要抓住“秋天到來，碩果累累”的形象，由衷地贊美秋天給人們的饋贈。雖然音樂不具有具象性、視覺性的意義，但是演奏者可以通過對音色的處理去呈現形象，如在主題的表現上，通過滑音、揉弦的左手技巧與富于力度層遞變化的運弓相結合，傳達出生氣遠出的縹緲韻味，以詩人吟唱般的口吻詠誦出“詩中有畫、畫中有詩”的意境。

二是從節奏上進行把握。在此曲中，作曲家運用了較多的音型化手法來推動音樂情緒的發展。在B樂段中，采用了重音移位、同音連線、三連音等給與了音樂較大地彈性化表現空間，也給與了演奏者廣闊的情感想象空間。在此樂段情感的表現上，應當抓住節奏的特征，找準重音的位置，才能夠將情感表達的貼切。如在68-72小節中，由原來附點四分音型的律動向切分音型的轉變，在弱位上形成了重音效果，所以在演奏時需要通過相應力度的運弓表現出節奏重音，有助于表現出情感的層遞性。

結 語

小提琴曲《金色的秋天》從問世到現在已有一個甲子的歷史，就今天來看，此曲在創作以及在演奏上仍然對我們有著很強的啟發性。從小提琴音樂的創作看，此曲并不是以改編或者移植的手法進行創作，而是從中提取了可用于民族風格表現的元素，運用了原創思維進行創作，所以在當今中國風格小提琴音樂創作中，原創性思維的實踐既能夠對傳統音樂實現繼承，又能夠體現出創新、發展的意義；從此曲演奏的角度看，無論是演奏技巧的運用，還是情感的表達，都需要從作品創作背景出發，在理解作曲家創作意圖的基礎上，結合作品的標題去想象音樂形象，特別是在技巧的運用上要與具體的音樂表現要素相結合，體現出技巧與表現的統一。所以，通過對此曲的探究，作為演奏者，在平時的藝術實踐中要善于不斷豐富自己的藝術修養，才能夠在傳承中國風格小提琴音樂的道路上體現出個人的價值。■