論指尖力量的控制在鋼琴演奏中的必要性

張梅鑫

引 言

一位好的鋼琴演奏者，不但要擁有過硬的鋼琴技巧能力，更要具備敏銳的洞察力和對情感表達的控制力。因此演奏一首鋼琴曲，不僅僅是簡單的指尖按琴鍵就能完成的，這需要老師正確的引導以及日積月累的技巧訓練。其中對指尖力量的控制是學習鋼琴彈奏技巧里尤為重要的一環，許多人彈奏鋼琴缺乏感染力，或者彈奏不同風格的曲子出來的音響效果大同小異，沒有差別，缺乏感染力，導致這些問題的原因之一就是對指尖力量的控制不足所導致的。同時對手指觸鍵的方式不夠明確，對力量使用的控制方法不夠清晰，缺乏較為系統的訓練等等，正是這些因素才導致聲音缺少可塑性，因此正視指尖力量的控制在鋼琴演奏中的重要性是非常有必要的。

一、認識到指尖力量控制的必要性

優秀的鋼琴演奏者不但要擁有利用不斷變化的樂音來實現情感表達的能力，更要具備扎實的鋼琴演奏的基本功。在鋼琴演奏實踐當中，對基礎技巧的訓練和手指力度的訓練都是尤為看重的。指尖力量的控制力越強，對曲子音色的強弱表現和控制越得心應手。作為基礎練習中最重要的一個環節，需要更多的鋼琴演奏者去正視這一訓練方向，然而在實踐教學當中，還是容易被教師和學生忽視。過于僵硬的觸鍵，會導致鋼琴演奏時聲音不清晰，音色不集中等問題，而這也大概率是因為指尖力量的控制不夠所導致的。

在鋼琴演奏過程中或者是鋼琴專業的教學當中，很多人對手指發力點和如何控制手指力度的概念都很模糊，這也是造成僵硬不靈活的原因之一。在鋼琴演奏中的力量控制能力方面，個人的理解是，應該更傾向于指第一關節、指第三關節以及掌關節的結合，互相作用來進行力量的控制。掌關節是指關節發力的最前沿的力量支持點，它直觀的控制著我們的指型，以及對指第三關節和指第一關節的力量支持。這樣穩定的手指指型去彈奏，才會使鋼琴音色更加明亮且更加具有音樂感染力，這也是保持手指獨立性和指尖力量控制的必要條件，所以我們也應當將基礎的手指力量訓練與對音階、音程等同等看待，強化指尖力量的重要性意識，并適當增強對指尖力量的訓練力度，保證聲音在鋼琴演奏中充分保持統一和顆粒感。在鋼琴演奏以及鋼琴專業教學當中，教師應當提示學生要在對手掌充分放松的情況下強化手指的力度和靈活度，保證在彈奏過程中不出現手指乏力聲音飄或者用力過猛出現過于沉重的砸琴聲，因此，要增強對指尖力量控制的訓練力度，增強演奏能力。

二、提高指尖力量控制能力的訓練要點

（一）強化指尖力量保持手指獨立性

首先對于指尖力量的訓練，強化手指的獨立性以及靈活度是必要的練習項目。指尖關節作為觸鍵的第一關節，它的速度、力量都是最迅捷的，同時也是手指與鋼琴鍵盤接觸的第一位面。我們通常會進行肩帶肘，肘帶臂，臂帶掌，掌帶指的這種分層次的力量訓練，但是過于依賴大臂的力量傳導，力量控制容易僵硬，同時過于依賴大關節帶來的聲音律動可以將聲音更加連貫起來，但是需要彈奏顆粒感較強的鋼琴曲時，通過肩帶肘的方法則過于笨重，因為過長的力量控制線會讓聲音缺少靈動感，同時會出現聲音糅雜在一起，音色不夠清晰等問題。因此，我們應該加入手掌和手指的結合，這對于指尖的獨立性訓練是很有必要的。

如果將觸鍵的過程看作是一個運動的話，那么具有連貫性和持續性是運動的特征，如果將一個觸鍵動作割裂開，先觸碰再按鍵就是不科學的，是破壞原始音色效果的錯誤行為。那么在訓練當中，我們可以根據聲音的強弱標記來分別進行彈奏練習，比如從pp到ff的訓練，幫助記憶強弱變化產生的音響效果，并且要讓自己的意識控制手指的發力達到我們預期的音響效果，也就是我們通常講的“要彈在點上，而不是面上”。需要注意的是我們在按鍵之前就應當把準備工作和心理狀態調整好，避免出現“割裂運動”的情況，造成聲音與觸鍵力量的分離，導致音色的差強人意。因此，必須要樹立對指尖的獨立性的訓練意識，要將發力位置和觸鍵位置相結合，同時作用，以保證音色的集中性與穿透力。

（二）身體與手指配合保持協調統一

除了在鋼琴演奏中強調手指力度的重要性以外，我們也要注意身體與手指的配合。鋼琴演奏不是身體某一個部分單獨的運動，它是需要全身心的投入，從對曲子的理解到練習，到演奏和情感的表達，是需要一個長時間磨合的工作。所以，這其中對于手指和身體的協調程度的平衡是很重要的。我們在實踐教學當中經常會看到學生彈一首兩首曲子就已經開始肩膀酸痛，胳膊酸疼。這就是身體的各方面配合不夠協調，太緊所導致的。

就手指與身體的配合來講，首先我們要端正的態度就是手指保持獨立但是更要與身體配合。觸鍵的指尖還是要與身體的整體律動相結合的，也就是我們說的要達到一個相對的平衡狀態，力量通過手臂的傳導至手掌，最后到達手指，這其中是需要各個關節、組織和肌肉共同協調運作的，如果出現了偏差，或用力過猛，或手指輕飄飄都會導致彈奏出來的聲音不夠立體，不夠明亮，缺乏穿透力。因此，演奏者要注意自己手指與身體的協調性和穩定性，在彈奏過程中避免多余的肢體動作，腰背挺直，不可以含胸夾背，同時身體要略微前傾，但是脊柱要挺拔，肩肘部放松下墜，去保持一個肩肘部下墜和脊椎挺拔的對抗力。與此同時，將手指與身體的配合融入到鋼琴演奏之中，身心同時投入就會使得演奏狀態得到極大提高，觀眾更容易受到情感的觸動。也只有這樣才能提高鋼琴演奏的準確度，聲音音色才會更加透亮。

（三）訓練聽音辨別音色的能力

俄羅斯著名的鋼琴家捏高茲曾經說過：“任何鋼琴演奏總是以發出的聲音、制造出聲音為其目的，那么無論你彈的事練習曲還是藝術作品，彈鋼琴必然就是在聲音上下功夫，說的更準確些，就是練習聲音。”誠然如此，通過鋼琴彈奏的聲音來辨別音色的能力也是鋼琴演奏者必須具備的一項專業技能。通過對觸鍵發音的音色進行思考和判斷，對其產生的樂音效果是優是劣，必須有個自我認定的標準和判定方式。因此，提升自我對聲音音色的判斷的準確性，是我們要著手學習和思考的。要知道鋼琴的樂音都是通過指尖的力量敲擊鋼琴琴鍵所產生的，而如何通過利用指尖的敲擊將每個音的力度、長度，以及音與音之間完美的鏈接起來，就是我們所要訓練的控制力。不同的觸鍵狀態和力度將會產生不同音色的音響效果。因此我們要仔細聽、善于聽鋼琴彈奏時的聲音，通過音色的飽滿度等來判斷演奏者的演奏技巧是否扎實、來判斷在該首作品中，鋼琴演奏者的觸鍵力度和指尖的控制力是否完美等等。

另外還要學會在不同場合下，去訓練自己的演奏技巧和對樂音的判斷力，對彈奏的聲音進行音響效果的區分，比如在沒有吸音設備的教室內和在有吸音設備的教室內彈奏是完全不一樣的兩種音響效果。這就要求我們要對聲音效果有非常明確的概念理解，同時要心中有數，在不同的場合彈奏不同類型的曲子，所要求的彈奏技巧都會存在一些差異。因此，我們要將聲音傳遞到更遠的地方，就必須要十分到位的進行指尖力量的控制訓練，這樣才能有利于耳朵去辨別聲音是否透亮，是否具備穿透力。

（四）排除緊張、憂慮等不良因素的影響

鋼琴演奏的視聽效果是以鋼琴演奏技巧為支持，并能夠與演奏者情感表達相融合的一種藝術體現。但是往往在鋼琴演奏中最容易出現的一個問題，特別是需要登臺表演或者比賽的時候最容易出現的問題就是緊張。眾所周知的，適當的緊張情緒能夠使演奏者時刻保持一個高強度的精神集中狀態，對于演奏是有一定的良性引導的，但是物極必反，過度的緊張、擔心、憂慮情緒的帶入則會使演奏效果大打折扣。特別是在具備了一定的鋼琴演奏技巧之后，如果不能突破心理方面的拘束、緊張等障礙，那么對提高鋼琴演奏的藝術表現力是很大的一個障礙。

比如彈奏舒曼的《阿貝格變奏曲》，該曲是以舒曼邂逅的一位名叫梅塔·阿貝格(Meta Abegg)的女孩為靈感所創作的。該曲對演奏者在情感方面的融入和氛圍感方面的營造都要求的十分嚴格。在變奏一到變奏五之間，其情緒的表達和通過鋼琴演奏迸發出的那份灼熱的愛意，都不是單單使用一種情緒或者演奏技法能表達出來的，如果演奏者過度緊張，個人情緒無法突破緊張、拘泥的狀態，那么將會破壞整首曲子的藝術效果，失去了曲作者想要表達的意愿。可見，情緒的控制對于演奏者來說也是一個必須具備的能力。因此，學會合理的調整個人心態，特別是在演奏當中，必須要排除雜念，不受環境和人為因素的干擾。鋼琴演奏者應當在日常的技巧訓練以及指法訓練當中，有意識的將心理素質方面的訓練有機的融入到練習當中，可以在家人、朋友面前練琴，以強化自己的心理素質，在條件允許的情況下更要多參加各個類型的鋼琴演奏比賽，讓自己能夠在有更多觀眾的地方進行鋼琴演奏，鍛煉自己的心理素質，給自己放松下來的心理暗示，長此以往，心態平和了，技巧扎實了，不論在什么類型的場合，都能克服心理緊張的不良狀態，從而取得更好的成績，也能起到意想不到的視聽效果。

三、在鋼琴演奏中的實踐運用

鋼琴演奏作為一種藝術形式，對它的研究必須要理論結合實踐，并且要經過大量的實踐練習才能對理論知識的準確性有更多的實踐依據。有很多學習鋼琴的學生，在自己練琴的時候，好高騖遠，忽視基礎技巧知識的訓練，對于這種學習態度是絕對不可取的，可想而知，空中樓閣是經不起大風大浪的，沒有扎實的理論知識和基礎技巧指法的支持，還想提高自己的鋼琴演奏水平更是天方夜譚。對指尖力量的控制力訓練亦是如此，作為基礎技巧知識，只有我們通過對理論的學習，才能更好的幫助我們了解、理解指尖力量在彈奏時的控制力在鋼琴彈奏中的重要性，并通過不斷地反復練習，將理論知識與實踐練習相結合，從而鞏固自身的鋼琴演奏技巧，不斷提高自己的演奏水平。

我們講手指觸鍵要在指型穩定不變的狀態下進行，掌握好力度去觸碰琴鍵，是需要我們長期不間斷學習才能造就的。在練習當中結合手指、手掌、肩膀等多部位的充分合作，將自己對曲子的理解充分的帶入到演奏當中，強化技巧與情感表達的結合，才能形成獨具一格的特色和飽滿的音色。那么在手指方面的訓練要注意的是，根據不同的風格作品手指觸鍵的力度、角度和狀態都是不同的。比如彈奏一個音色醇厚、響亮的聲音，那么用指尖直接觸碰琴鍵，立體式的觸擊，直接受力就會產生一個音色飽滿且敦實厚重的聲音；如果需要一個較為輕柔、綿和的聲音，那么指尖與琴鍵之間必須要有一個較為傾斜的角度，如此去觸鍵便會由于指尖的弧度與鍵盤的接觸產生了一定的緩沖而得到一個音色輕柔、綿和的聲音；同理如果要想得到一個明亮的、飽滿且具有顆粒感的音色，則需要將手指抬高，以指尖垂直觸鍵的方式進行彈奏，保證手指的獨立性，同時使琴鍵的受力點更加聚合，這樣的彈奏將會使音色更加具有顆粒感。所以，手指的訓練在不同作品當中的指型都是不一樣的，但是歸根同源，都是需要指尖力量的控制來完成的，是鋼琴演奏者必不可少的基礎訓練之一。

結 語

綜上所述，指尖的力量控制在鋼琴演奏當中是非常重要的，特別是在某些特殊的曲子中必須具備手指力量的控制能力，才能表達該曲中最原滋原味的藝術感染力。所謂“念念不忘，必有回響”對于鋼琴演奏者來說，在初學時一定要腳踏實地，對每一個知識點都要深入的學習、探究；對于已經具備一定鋼琴專業技巧的朋友來說，更需要將基礎功課作為每日的訓練目標去完成。比如對指尖力量的控制訓練，就需要不斷地練習、磨合，根據不同的觸鍵方法和演奏技巧訓練指尖力量的控制力，以及進行反復的練習和思考總結，進而掌握技巧并且能夠合理的運用到鋼琴演奏當中，這樣才能逐漸形成自己獨特的音色風格，從而不斷地提高自己的鋼琴技藝！■