□ 羅銳鋒
打擊樂在中國的應用歷史非常悠久。據考證,早在5000 年以前“鼓”就出現了(以甘肅省天水秦安大地灣遺址出土的陶鼓為例)。古代戰爭就以擂鼓和鳴鑼作為沖鋒和退卻的指揮信號,以更鼓在夜間報時。隨著社會的發展,打擊樂的應用范圍更加廣泛,民族樂隊、各種戲劇、曲藝、歌舞、賽船舞獅、喜慶集會、勞動競賽等都離不開打擊樂。
現今全國有三百多個地方劇種,基本上都有打擊樂伴奏。戲曲打擊樂豐富多彩、表現力極強;不僅能烘托舞臺氣氛,更重要的是能夠表現出戲中人物內心活動的各種變化和各種情緒;是中國戲曲音樂當中不可或缺的、具有標志性和主導型的重要組成部分。
戲曲打擊樂本身,即是一個豐富多彩的藝術世界,它由多種樂器構成,其中主要的樂器有如下幾種:
1、鼓:又稱“板鼓”“單皮鼓”,是戲曲樂隊中打擊樂(武場)與管弦樂(文場)的指揮者,并在演員表演和歌唱時負責與板配合,按節拍掌握節奏。演奏時架于鼓架之上,以鼓楗子擊打而發聲,聲音清脆、均勻、剛柔相濟。
2、板:又稱“檀板”“牙板”,用以輔助單皮指揮其他樂器,發音清脆。通常與單皮鼓合稱“鼓板”,由司鼓(舊稱鼓師)一人兼奏。司鼓是戲曲樂隊的指揮。
3、大鑼:大鑼按調門的高低分為“高虎音”“中虎音”“低虎音”,分別用于不同的場景和人物身份。其打法復雜多變,有重擊、輕擊、悶音、捂音、揣鑼、打邊等,各有不同效果與藝術功能。
4、小鑼:小鑼又稱“手鑼”,聲音柔和清亮。其打法也很豐富,有重擊、輕擊、悶音、捂音、端鑼、打邊等。同大鑼一樣,各有不同效果與藝術功能。
5、鈸:又稱“鐃鈸”,是一對金屬圓片,中間凸起,各有一條鈸巾系在中央,演奏時手持鈸巾將兩片對擊。打法有搓鈸、顛鈸、揉鈸等。多用于配合大鑼演奏。
在中國傳統戲曲中,打擊樂是從始至終貫穿于整場戲劇頭尾的。從開演前“打鬧臺”吸引、聚集觀眾到用“圓場”開幕。從演出中配合演員身段、烘托舞臺氣氛到演出劇目結束關閉大幕,打擊樂無不參與其中。尤其在配合演員身段方面,打擊樂更是起著不可替代的作用。
戲曲中“四功”(唱、念、做、打);“五法”(手、眼、身、法、步)這些固定的程式、動作與打擊樂是密不可分的。它們相輔相成、密切配合,在長期的表演中逐漸固定與配套。形成一種專為配合演員表演身段用的“身段鑼鼓”。比如用“四擊頭”配合演員“亮相”,“搜場點”用于配合演員進行搜索動作等等。在展現人物的情感變化、烘托舞臺的環境氛圍方面,打擊樂更是起了重要作用。一個角色上場或下場,他(她)是什么身份,什么樣的性格,走的是什么樣的步伐以及上下場時是什么樣的情緒,鑼鼓伴奏都要把它體現出來。比如黃梅戲《女駙馬》“金殿”一折中,皇帝上場用的就是“慢長錘”。慢長錘的節奏是緩慢的,氣氛是莊嚴的。這就體現出皇家的威嚴、莊重。而“花園”一折里丫鬟春紅上場給馮素珍傳遞消息,所用的鑼鼓卻是“小鑼纏絲頭”。小鑼音色清脆,“纏絲頭”的節奏是急促、跳躍的,充分體現出一個天真活潑的少女上場匆匆忙忙的心情。像這兩種不同的鑼鼓,就表現了兩個不同人物的身份、性格以及不同的身段、不同的情緒。可見打擊樂在表現劇中人物內心活動和情緒變化方面有其獨到之處。
打擊樂作為戲曲音樂的重要組成部分,其演奏員是不可或缺的。如今很多專業劇團的打擊樂演奏員的編制不足,打擊樂人才的匱乏已成為戲曲界關注的焦點。近年來由于演出市場的萎縮,特別是市、縣級劇團形式更加嚴峻。原有的打擊樂演奏員退休的退休,改行的改行,藝校招生,更是無人報考打擊樂。以致于有的劇團出現“一打四”湊合演出,直接影響演出質量。打擊樂后繼乏人,令人擔憂!
解決打擊樂人才后繼乏人的問題,不僅要靠政府加大扶持力度,更需要專業劇團對打擊樂人才的培養重視。只有各方面都重視,才能培養出大量優秀人才,為中國戲曲藝術的繁榮發展提供新鮮血液。