笙作品《湘江春歌》藝術風格及演奏技術分析

何鑫然

笙是我國漢民族最古老的吹奏樂器，也是世界上最早使用自由簧的樂器。史料記載我國最古老的笙出土于距今2400余年前的曾侯乙墓。至春秋戰國時期，笙與竽并存應用并十分流行。至明清時代，笙的形制愈發多元，逐漸由雅樂轉變為人們音樂文化生活中不可分割的組成部分。歷史悠久的笙樂見證了我國歷史的變遷，也體現了中華兒女獨特的審美情趣與價值追求。傳統笙音域較窄、使用范圍較小，經近現代改良的笙音樂優美、音域寬廣、善于表情，且極富歌唱性，既能夠演奏出抒情、婉轉的音樂，又能演奏雄壯渾厚的曲調。近年來伴隨著我國傳統文化的回歸，笙作為我國傳統文化中的瑰寶深受人們青睞，作曲家們也積極探索笙樂的現代化發展，涌現出眾多優秀的笙作品，《湘江春歌》便是其中之一，其以湘江風光為題材，發揮了笙的音色特征，經過巧妙構思形成美妙旋律，對于笙樂發展與創新具有極強的借鑒價值。

一、笙作品《湘江春歌》創作背景

笙是我國漢民族最為古老的吹奏樂器，也是世界最早使用自由簧的樂器，對于西方樂器的發展具有較大的推動作用。據歷史考證，我國笙樂器發展歷史已經超過3000年，最初為宮廷雅樂必備的樂器，伴隨著文化的興盛與社會的變革，笙樂器逐漸與民間音樂文化活動緊密相連，成為人們音樂文化生活中不可分割的組成部分。《詩經》的《小雅.鹿鳴》寫道：“我有嘉賓，鼓瑟吹笙。”[1]傳統笙形制單一、音域狹窄、表現力較弱，因此僅適用于合奏或伴奏，當吹奏高音區時嘗嘗需要借音吹奏，其適用性及在宮廷、貴族與市民音樂活動中的地位略低于竽。

笙雖然歷史悠久，但真正獲得長足發展還是在新中國成立之后。新中國成立初期，我國文化十分繁榮，加之中西方文化的不斷融合，音樂巨匠、作曲家們以更為廣闊的視野看待我國傳統器樂的現代化發展。音樂巨匠們改進了笙的形制，逐漸克服笙音域狹窄、不能轉調、快速演奏不變等缺憾，為笙樂的可持續發展注入了新的活力。改良后的笙與傳統笙相比音色更就有鮮明特色，高音明亮甜美、清脆透明；中音柔和飽滿、婉轉悠揚；低音渾厚雄壯、低沉結實，且笙演奏時音量較大，無論是合奏還是獨奏都具有較強的感染力與表現力。在笙改革、文化持續發展的背景下，我國涌現了眾多優秀的笙作品，如《鳳凰展翅》、《牧場春色》、《歡樂的潑水節》、《湘江春歌》等。其中《湘江春歌》是由我國著名笙演奏家、曾任東方廣播民族樂團副團長、藝術委員會主任的翁鎮發先生創作的笙獨奏曲，以笙樂特色描繪了湘江之春的美妙景色，是一部具有代表性、典型性的笙作品。

二、笙作品《湘江春歌》曲式結構

笙作品《湘江春歌》全曲共三個樂段，以高超嫻熟的音樂創作技法描繪了異彩紛呈的場景，作曲家對于笙樂的深入研究使得全曲的藝術特色鮮明，畫面感十足，且極富情感色彩與音樂感染力，聆聽此曲仿佛置身于湘江人民的風俗人情之中，感受著湘江自然風光、漁米收獲時節的豐收喜悅、體驗著貼近自然的生活方式，婉轉悠揚的笙樂緩緩流淌，訴說著無盡的對祖國美好河山的熱愛。

（一）引子與第一樂段的藝術特征

笙作品《湘江春歌》引子部分由高音起，回旋式旋律中結合使用波音環繞著高音，音樂力度逐漸減弱，營造出清越、高雅、靈動且奇幻的音樂意境，并給人以“先入為主”的感覺，令人瞬間被獨特的笙音色特點所吸引，不知不覺中代入到笙樂所創設的審美空間、虛實交織的情境之中。引子部分落在宮音結束，接下來為整首曲子的第一樂段。第一樂段為再現單三部曲式結構，整個部分貫穿傳統和聲、單吐音演奏技巧，在結合2/4拍節奏，形成舒緩、悠揚、優美、動聽的旋律，將生機盎然的湘江之春景色展現在人們的面前[2]。第一樂段A部分是對主題旋律的呈現，歡快、愉悅的主題旋律色彩給人以耳目一新的感受，昭示著春天的到來與萬物的復蘇。第一樂段B部分與主題旋律形成鮮明對比，使得整個樂段絢爛多彩、形式靈活。A’部分是對A部分的再現，雖然沿用A部分的音樂素材與旋律線條，但是在創作技法上進行了改變，使得A部分與A’部分交相輝映，共同襯托主題旋律。值得注意的是，在A與A’部分作曲家設置了大量的單吐音。在笙樂演奏中，單吐音是一項最為基礎的演奏技巧，其分為軟吐音與硬吐音，二者帶有不同的情感色彩，且對笙音色的凸顯也具有明顯的差異性。通常情況下，在散板與慢板中一般運用軟吐音，可以使吹奏出的音婉轉悠揚、清越高雅；在快板中一般運用硬吐音，可以使音色清脆明亮、暢快淋漓。

（二）第二樂段的創作技法

笙作品《湘江春歌》第二樂段為全曲的慢板部分。該樂段使用了大量三度、四度跳躍的旋律，音樂情感與情緒持續推進，體現出湘江人民對美好、幸福生活的向往，對現在生活的熱愛以及對勞動生活的珍惜。第二樂段旋律優美，速度變化多樣，可以表達出復雜且深刻的情感，第一行旋律以單音為主，第二行旋律為傳統和聲，第三行旋律包含著轉調。如波浪與階梯一般，將主題旋律逐漸推向高潮。因第二樂段為慢板，旋律舒緩但極富自由性，作曲家在該樂段設置了諸多花舌、呼舌演奏技巧，演奏時氣息帶動著舌尖做有規則的振動，氣口的大小、氣息的流速以及氣息的飽滿都會影響實際的演奏效果。不僅如此，雖然整個樂段旋律悠揚，但速度富于變化，情感也隨著音樂的進行不斷爆發，作曲家巧妙地借助多元化創作技巧對該樂段的旋律、節奏進行處理，融入了自身的思索及對笙樂特色的品悟。在連接第二與第三樂段之間，作曲家創作了華彩樂章，始于漸快樂句的華彩樂段將人們代入到歡快、愉悅的氛圍之中，為高潮的到來做鋪墊。且跨越式旋律靈活連貫，對笙演奏者的演奏技巧提出了較高的要求，應當把握好華彩樂段的譜面規則，靈活處理其中的音符與吹奏的音色，以此將笙樂特色、作品內容展現得淋漓盡致。

（三）第三樂段的情感色彩

笙作品《湘江春歌》第三樂段為全曲的小快板部分，也是整個樂曲內情緒最為歡快、飽滿、輕松、愉悅的樂段。作曲家在該樂段中運用了大量的具有笙樂特色的節奏型，采用了單吐、雙吐、三吐演奏技巧。最為全曲的最后一個樂段，與第一樂段湘江之自然景色的描繪、第二樂段情感的自由抒發緊密相連、相輔相成、完美銜接，作者借該樂段想要表達的是美好的湘江之春中，人們辛勤勞作但樂在其中的場景，兒童歡樂親近自然的畫面，傳達出一種積極進取的人生觀，蘊含著人與自然和諧相處的思想，體現出作曲家對生活細致入微的觀察、對人性的關照以及自我意識的凸顯。任何一部音樂作品都離不開特定的創作背景與文化題材，笙作品《湘江春歌》也不例外，曲子自身是笙樂表現的載體，又是“中西合璧”的橋梁，更是民族文化的傳承渠道，作曲家以巧妙的樂思、精湛的創作技法、對笙樂的深入研究以及對西方音樂創作技法的借鑒、改造創作出改部笙作品，尤其是全曲的第三樂段，可謂是笙演奏技巧的集合，干凈利落的呼打、強有力的三吐渲染了歡快的氛圍，展現著湘江人民的精神風貌，表達出作者對美好生活的希冀，成功將樂曲推向高潮繼而結束[3]。

三、笙作品《湘江春歌》演奏技巧

笙作品《湘江春歌》善于以簡單的演奏技巧打造出別具一格的音響效果，以音色的調節、音符的巧妙處理體現出湘江地域風格特點，抒發歡快、愉悅的情感。雖然該部笙作品對演奏技巧要求較低，且其中并無復雜、過難的演奏技法，但是演奏者還需要在笙演奏基本功上下足功夫，深入分析作品創作背景、作曲家意圖、音樂內容與曲式結構，以及作品內蘊含的意義與思想情感，并以正確的呼吸方式、手指技巧與口內技巧對作品進行“二度創作”，以笙演奏體現出作品內涵，將我國古老的笙樂器發展水平推向更高的臺階。

（一）笙作品《湘江春歌》演奏呼吸技巧

呼吸技巧是笙作品《湘江春歌》演奏最為基本的技巧之一。只有氣息飽滿、連貫、結實、集中才能順利吹奏出富有彈性的吐音。笙為吹、吸皆可以發音的樂器，因此演奏者在演奏該部笙作品時需要把握好吹、吸演奏技巧。首先，要保持正確的口型、口風。演奏者嘴部肌肉收緊并用力適中，嘴唇中間位置放開呈橢圓形，以包住笙嘴、吹吸不漏氣為準。演奏過程中嘴部肌肉切忌放松，避免氣息不連貫影響演奏效果。同時要保證呼吸均勻有力，跟隨樂曲的旋律、速度等自如有度的調整呼吸節奏與力度。其次，選擇適宜的呼吸方式。笙作品演奏中常用的呼吸方式包括胸腹式聯合呼吸法、胸式呼吸法與腹式呼吸法。三者有其各自的適用條件且各有優劣[4]。其中胸腹聯合式呼吸法較為科學，所吹奏出的氣息均勻連貫。胸式呼吸法適用于吹奏速度較快的樂曲。腹式呼吸法適用于長樂句演奏，能夠幫助演奏者存儲充足的氣息。在演奏笙做皮《湘江春歌》時，演奏者需根據樂曲的節奏、速度等合理選擇上述呼吸方式，以此保證笙作品演奏達到所需的藝術效果。最后，注重氣息的靈活運用。笙作品《湘江春歌》內包含大量的單吐音，尤其是演奏第三樂段小快板部分的單吐音時，需要保證舌頭與手指的配合，將氣力凝聚在一點并靈巧、跳躍的運用，可以使單吐音演奏收放自如。

（二）笙作品《湘江春歌》演奏手指技巧

手指技巧是生作品演奏的基本功。笙作品《湘江春歌》中運用了大量的傳統和聲，相對于單音而言和聲發音更為和諧、飽滿，韻味十足，但對于演奏者的技巧性指法具有較高的要求。演奏者應當在單音的基礎上，以手指的不斷變化，如調整按鍵的力度、手指的快速跑動等實現和音效果。亦或是根據自身對笙作品內涵、情感的理解對其進行“二度創作”，在主音之下配以4度音，可以增強樂曲的表現力、體現出演奏者的主體意識及其高超的演奏技術。同時，笙作品《湘江春歌》第二樂段為慢板部分，旋律的自由性較強，演奏者可以運用顫音指法增強樂曲的運維。顫音，即顫指，演奏者需要以手腕或手指為支點進行運指，在演奏速度較快、節奏變化明顯的樂段時，演奏者需要以手臂帶動手指運動。主要原因在于此類樂段情感情緒飽滿且復雜、節奏富于變化、旋律絢爛多彩，單純依靠手指力量不足以達到所需的演奏效果，并且會使演奏者產生疲勞感，影響其正常發揮。而以手臂帶動手指運動能夠調動更多的肌群，這樣在演奏中能夠保證顫音頻率一致、均勻連貫，并且能夠為手指的顫動留出充足的空間[5]。

（三）笙作品《湘江春歌》演奏口內技巧

笙作品《湘江春歌》演奏口內技巧主要指口型與舌頭的配合及其變化。在《湘江春歌》第二樂段包含大量花舌、第三樂段包含單吐音、雙吐音與三吐音技巧，這些技巧的運用都需要配合口型與舌頭的動作。如吸花舌的口內技巧在使用時需要將舌頭舒展、盡量貼緊上顎后吸緊，可以起到阻隔多余氣流的作用，再將舌尖與上顎之間留出一道細，讓氣息由細縫流入口腔內部，從而使舌尖部分均勻的振動。吹花舌口內技巧與吸花舌不同，需要將舌頭懸空放置在空腔內部，舌尖微微翹起，呼氣時氣息帶動舌頭振動，發出“咕嚕咕嚕”的聲音。再如吐音的口內技巧。《湘江春歌》內的單吐音較多，演奏時腮部微微收緊，保持嘴部肌肉收縮、嘴部呈橢圓形，吹奏時控制好氣息發出類似于“T”的聲音，并且要保證聲音富有彈性與跳躍性。雙吐音相對于單吐音而言難度較大、速度較快，在保持正確口型、氣息連貫的基礎上舌頭與舌根部分快速變化與移動，發出類似“TK”的聲音。三吐音是對單吐音、雙吐音的結合，發出類似于“TTK”的聲音。

結 語

笙作品《湘江春歌》是我國著名笙演奏家翁鎮發創作的笙獨奏曲，描繪了湘江之春的美好景色、體現作者及湘江人民對美好生活的向往。《湘江春歌》由三個樂段構成，不同樂段包含不同的演奏技巧，情感情緒持續遞進最終將樂曲推向高潮。在演奏該笙作品時需要把握好呼吸技巧、手指技巧及口內技巧，保證氣息連貫充足、均勻有力，手指配合口型與舌頭演奏出顫音，并以口型與舌頭的配合與變化演奏出花舌、單吐音、雙吐音與三吐音，以此達到笙作品演奏所需的藝術效果。■