湘楚意象繪畫藝術內涵研究

□段湘華 湖南大眾傳媒職業技術學院科研管理處

一、湘楚意象繪畫

湘楚地區屬于亞熱帶茂密的叢林，楚人長期與飛禽走獸為伍，崇尚萬物有靈，這里孕育了巫楚文化、道家文化，接納過多次移民，在這里，多民族文化深度融合、兼容并蓄，形成浪漫瑰麗的湘楚文化藝術語境。莊子的散文是我國浪漫主義文學創作的先驅，對楚文化有深遠的影響，《逍遙游》氣勢磅礴、意境高遠，《莊子·齊物論》中“莊周夢蝶”提出生死物化的浪漫哲思。《離騷》中“香草美人”的意象、楚辭《漁父》《莊子·漁父》中漁父的意象對中國傳統文人山水畫、花鳥畫、詩歌創作產生了持續而深遠的影響。南朝劉宋時期的宗炳隨做官的父親長期居住楚地，受湘楚文化、老莊文化的熏陶，融合佛家思想創作的《畫山水序》為以后的文人山水提供了理論支持。老莊思想、《楚辭》、“瀟湘”母題創作的山水意境、馬王堆漢墓出土的藝術珍品，以及楚地彩瓷、灘頭年畫、苗繡等滲透著湘楚地域特色，奠定了湘楚意象美學的基調。

二、湘楚意象傳統美術的藝術內涵表現

（一）傳統的色彩藝術內涵

中國傳統“五色觀”（青、黃、赤、白、黑）千百年來形成別具一格的東方色彩文化。《孫子兵法·勢篇》稱：“色不過五，五色之變，不可勝觀也。”《道德經》十二章載：“五色令人目盲”。五行學說，金、木、水、火、土，分別對應白、青、黑、赤、黃。湖南省文物考古研究所的張興國總結出不同的朝代有相應的代表色，作為所謂的天命色彩，如夏朝崇尚青色，商朝崇尚白色，周朝崇尚赤色，秦始皇崇尚黑色，漢朝崇尚黃色。關于階層的用色，黃色為皇族的專屬用色，紫色是貴族用色，普通官員用青色，貧民用白色。經典詩詞中大量運用色彩代表階層，如杜甫《自京赴奉先縣詠懷五百字》中“朱門酒肉臭”，劉禹錫《陋室銘》中“往來無白丁”，白居易《琵琶行》中“江州司馬青衫濕”，李白《秋浦歌十七首》之七中“淚滿黑貂裘”，黃巢《不第后賦菊》中“滿城盡帶黃金甲”等。中國的二十四節氣也有相應的色彩對應，如驚蟄的蝶粉、立夏的綠沈、秋分的藤黃、小寒的相思灰，表現了時節流轉間，物、色所沉淀的美和內涵。來源于自然的色彩，在人的世界中擁有了感情、觀念、寓意，不同的民族、不同的地域都有相應的色系使用文化，并代代傳承。

（二）傳統湘楚工藝美術的藝術內涵

湘楚意象語境下的工藝美術擁有獨特的色彩體系和形式表達，如鳳鳥崇拜，崇尚黑色、朱色，彰顯了古老神秘的巫楚文化浪漫的情調。馬王堆一號漢墓出土的系列珍品，如羅地“信期繡”用朱紅、棕紅、深綠、深藍和金黃等絲線繡流云、卷枝花草、長尾鳥圖案；黃褐色絹地“乘云繡”，具有現代文創價值，黃褐色絹地上用淺綠、淺棕紅、橄欖綠三色表現云紋，朱色桃形花紋中間鎖繡密圈呈眼球，似神鳥乘云狀，端莊明艷；云鳳紋漆盒，器表黑漆，器內紅漆，盒蓋用紅色漆勾勒出三只鳳鳥，形態互相呼應，線條精細，構圖嚴謹；T形“非衣”帛畫淡墨線和朱砂線勾勒，朱砂、藤黃、石綠、石青、白堊賦色，造型生動，技巧高明，營造了一個天上、人間、地下的絕妙空間，畫面上部呈現扶桑樹、玄鳥、彎月、神女、蟾蜍、神馬、神豹、門神，中部華蓋下是墓主人辛追夫人、婢女、家眷，下部有地神、鰲魚、怪獸、貓頭鷹，井然有序地展示著關于死亡、重生與永恒的宇宙圖景，雖然距今2200 年左右，但是畫面神秘浪漫的氛圍和色彩表現出的藝術成就依然無與倫比。馬王堆三號墓出土的油彩雙層漆圓奩盒，黑底，朱、綠色卷云紋，用白色線條勾邊，這種處理方式一直影響著中西方的裝飾藝術表達。湖北江陵馬山一號墓出土的塔形紋錦，由小矩形構成抽象紋飾，淺棕、土黃、深棕、朱紅等顏色呈帶狀分布，顯得鮮艷多變、高貴華麗；四方神靈現華服——龍鳳虎紋繡羅單衣，以紅棕、棕、黃綠、土黃、橘紅、黑、灰等多色鎖繡技法繡成，龍鳳虎纏繞穿插排列，有種飄逸神奇的美，反映了楚人的宇宙觀和審美觀[1]。

楚地彩瓷主要包括長沙窯、岳州窯等，一般運用五種色：青、白、褐、綠、紅，唐代陸羽《茶經》稱“岳瓷皆青，青則益茶”，青釉褐紅彩是典型用色。其裝飾內容多用詩詞和山水畫，因為遠銷海外，裝飾有西域和印度等地的文字、宗教信仰圖騰，中西融會貫通，又有顯著的湘楚美學特質。

灘頭年畫就地取材，運用當地楠竹和礦物巖自制的“五色”紙，遵循道家五行的宇宙觀，融合梅山文化傳統，造型多以寫意手法，拙樸大氣。因梅山先祖崇拜火神祝融，尚赤，其一般運用丹紅、玫紅、群青、橘紅、藍、翠綠、煤黑等純色搭配，畫面明快喜慶，粗狂響亮，猶如楚人的個性潑辣又浪漫，展現了濃郁的楚南地方色彩[2]。

古代湘繡多用龍、鳳、虎等紋繡，表達對神明的崇敬信仰和貴族身份。近代湘繡成為閨閣必修，以山水畫、梅蘭竹菊和花鳥自娛。現代湘繡成為文創產品，在繼承傳統的基礎上加入紅色題材，如《毛主席像》等。湘繡以針代筆，造型細膩逼真，色彩豐富。《雪宦繡譜》記載，湘繡有正色青、黃、紅、黑、白5 種，88 種原色，共745 種色彩[3]。苗繡具有極高藝術審美價值，運用苗龍、修狃、楓樹、蝴蝶、姬宇鳥、魚形等圖案傳承苗族的文化和精神信仰，表達了對祖先與神靈的崇拜，主要運用紅、黑、花、青、白等色彩，常用互補色搭配表現明快鮮艷的視覺效果[4]。土家織錦的“西蘭卡普”常用玄、赤、青、白、黃等色彩，多以幾何形、菱形連續對稱形成小蛇花、陽雀花、臺臺花等紋樣，記錄土家族的起源和美麗傳說，設色古樸厚重又不失艷麗。

（三）以“瀟湘”為母題創作的文人山水意境

傳統文人山水畫構建出特有的瀟湘意象思想圖譜，梳理其文化脈絡，不難發現，其從未曾離開過湘楚意象美學的語境，以“瀟湘”為母題創作的文人山水畫成為傳統山水繪畫的重要組成部分。五代、唐宋時期，楚地成為貶謫重地，杜甫、柳宗元、范仲淹等一流大文豪寫下了許多與瀟湘相關的著名詩篇，從董源《瀟湘圖》到宋迪《瀟湘八景》，瀟湘圖被反復再創作，歷代“瀟湘”母題創作的文人山水畫不勝枚舉，“瀟湘”從楚地重要的水域演變成跨越時空的美學意象群。漁父圖像符號和漁隱意象是傳統文人山水中最常見的表征，漁父的概念可追溯至楚辭《漁父》和《莊子·漁父》，“漁父”是“隱逸”的代名詞，是班固《漢書》里的“上中仁人”，是遠離功名的世外道人，是通達世事、歸于平淡的禪修者，也是等待時機準備出仕的謀略家。湘楚意象美學中“漁父”所喻的文化內涵引發了歷代文人畫家的共鳴，漁隱意象的表達穿越整個文人山水的創作歷史，經久不衰。瀟湘八景指江天暮雪、山市晴嵐、瀟湘夜雨、煙寺晚鐘、遠浦歸帆、漁村夕照、洞庭秋月、平沙落雁，這些對仗工整的名詞被賦予深意，專家考證瀟湘八景對應湖南的八處風景名勝，其分別在張家界、崀山、衡山、巴陵、紫鵲界、莽山、酉水、壺瓶山。文人山水畫從一開始就承載著太多的內涵，宗炳最早提出山水畫“暢神而已”是為“臥游”；米家山水“自適其志”，抒寫“胸中盤郁”，是“墨戲氣韻”；倪瓚的畫是“逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳”。文人畫家通過山水繪畫這一文雅的方式，來表達被貶謫后的悲傷和無奈，含蓄地表達了政治異議，是高潔修為的標榜，也是對詩意棲居的向往。

三、湘楚意象繪畫的當代表達

當代本土畫家自覺運用湘楚意象進行創作，最具代表性的是風景油畫大家陳和西、繪本大師蔡皋、油畫大家段江華。

陳和西的作品利用豐富的色底進行作畫，借鑒版畫的技巧，描繪路邊的草、田壟菜園、尋常人家，逸筆草草和兼工帶寫并存，畫面靈動和深沉相映，灑脫又莊重。他主張風景的描繪就是心中詩意棲居的所向，作品多沿用馬王堆古樸典雅的色彩體系，如玄黃、黑色、深紅、湛藍等，富有裝飾意味，也有文人水墨意境。

蔡皋的作品充滿了不求形似的逸趣，喜歡用黑色調作畫面結構，如《寶兒》中的黑色框架下，人物、場景和物件色彩活潑、憨態可掬，又文雅至極。她的畫是一種自我療愈，她曾經下放到農村作小學老師十多年，向往田園生活，感恩那段鄉村歲月帶給她的美學熏陶，所以畫出《桃花源的故事》。她的《花木蘭》表達了樸素的精神訴求，直面艱難的生活；《孟姜女》是對生命的感喟；《月亮粑粑》的色彩猶如絢爛的交響樂，充滿了湘楚藝術的浪漫氣息。

段江華運用西方表現主義形式和綜合材料技法畫歷史題材，他的《王和后2 號》選取馬王堆題材，突破了油畫范疇，充滿了歷史的厚重，技法形式前衛。他用標志性的建筑，樓、墻、碑、塔、廣場、城、遺址表達了沉重的歷史感和湘楚意象，被認為是中國油畫史上里程碑式的存在。

結 語

創作者受地域文化影響，自覺將本土文化藝術中集體無意識的美學影響因子傳承在作品中，形成賦有地域意象美學的藝術。湘楚意象繪畫將傳統湘楚意象美學元素融入繪畫創作中，表現了湘楚特有的地域美學意象和文化價值。