格林卡《夜鶯》與李斯特《夜鶯》的作品分析與比較研究

潘 琪

引 言

鋼琴改編曲作為近現代以后形成的一種新型音樂形式，在鋼琴演奏中，主要是把技巧與音樂創作充分結合，這種音樂形式在鋼琴音樂中占據核心地位，可以將鋼琴藝術魅力充分展現出來。本文以格林卡鋼琴改編的《夜鶯》和李斯特鋼琴改編曲目《夜鶯》作品分析和比較，從而找出鋼琴改編曲目之間的創作方法和技巧，讓人們對鋼琴改編曲中展現的音樂特征有深入了解，感受鋼琴改編曲藝術特點和價值，通過對兩個音樂作品創作技巧和表演方法的比較，希望通過本文的闡述可以給相關領域提供些許參考。

一、兩者作品創作的差異分析

李斯特鋼琴改編的《夜鶯》與格林卡鋼琴改編的《夜鶯》，兩者在改編方向和思路上各不相同。在李斯特改編的《夜鶯》中，具體展現出獨特的個人藝術特點。在他年輕的時候，李斯特經常欣賞一些歌劇、交響樂等鋼琴作品。從李斯特的《夜鶯》中我們可以看出他在鋼琴改編創作中，保留了阿拉比耶夫的《夜鶯》的旋律主題曲和音樂素材同時，也對作品進行了改編和創新，并把其在鋼琴方面的演奏技巧和理念融入其中，造就了這首《夜鶯》的戲劇性效果[1]。

有音樂評論家曾經這樣評論李斯特的《夜鶯》，站在浪漫主義的角度來說，音樂是一門強調主觀情感的藝術。通過調查得知，在音樂旋律方面，蘊藏著作者想要表達的思想。音樂作為作者情感表達的重要方式。格林卡的大部分作品都蘊藏了他諸多感情，如，對未來美好的憧憬。在格林卡創作的《夜鶯》中，整個旋律比較鮮明，具有歌唱性特點，營造了一個夜鶯歌唱的意境，整體比較浪漫。原曲《夜鶯》是一首浪漫的樂曲，在格林卡的改編創造下，將民間音樂素材融入到曲目中進行創造，讓這部音樂作品掀起了浪漫主義性風格。格林卡的變奏曲《夜鶯》充滿了濃郁的民族色彩和情感力量，內容更為豐富。而李斯特的《夜鶯》也富有濃郁的浪漫色彩，李斯特作為浪漫主義階段背景下比較具有代表性的人物，其一生都投放在鋼琴事業中，希望可以通過自己創作的鋼琴曲來改變人的思想，從而實現自身情感及抱負的表達。在李斯特改編的《夜鶯》曲目中，主要是將情感、音樂進行了有機結合，充分展現出其對《夜鶯》這首曲目的情感和見解，通過改變的方式將自己的情感進行展現[2]。在這首鋼琴作品中，不但蘊藏美的旋律，其中也融入了原曲目的精髓，將兩者充分融合，讓改編的作品展現出自己特有的風格和特點，鮮明的旋律，每一段都有自己的特點，有時是低音，有時是活潑的，夜鶯的形象在演奏中明顯的展現出來。從他的作品中我們可以清楚地感覺到浪漫的氛圍，以及他所炫耀的技術技巧，使整個音樂旋律更加明快、優美，色彩豐富。通過豐富的和聲效果，凸顯了主題的旋律，使這部作品更加生動靈活。

二、兩者旋律及演奏處理的差異比較

（一）格林卡的《夜鶯》

在旋律表現上，格林卡的《夜鶯》主要表達了他內心中對民族、對國家的熱愛之情。因此，無法采用浪漫音樂形式進行演奏。當演奏的時候，應該精準把握和處理音樂的情感，將四個變奏曲的不同風格和特點全部展現出來。尤其是四種不同形式的變奏曲有著各自特有的特點，尤其是在夜鶯的表現形式上，需要深入分析曲目和場景之間的關系。總之，在該曲目演奏中，應對曲目內容和旋律有深入的認知，在選擇不同變奏曲時，應充分展現出主題旋律。而在李斯特的鋼琴改編曲《夜鶯》中，在音樂風格上應展現出濃厚的浪漫主義色彩，為此，李斯特在他的鋼琴改編曲《夜鶯》中融入了阿利亞比耶夫《夜鶯》的主題思想和音樂表達情感，并對其進行創新，整個作品展現出其對《夜鶯》的所有情感[3]。所以，在他的《夜鶯》中，我們深深地感受到一種充滿動力和興奮的情緒，李斯特在保留原有曲目精髓的同時，也融入一些新的音樂創作風格和特點，讓整個曲目展現出靈活生動的特點，高唱低唱交替，呈現夜鶯的歌唱場景。總的來說，格林卡的音樂作品大部分都融入了他自己的真實感受、人生經歷及社會情感。所以，在演奏此曲目之前，需要對俄羅斯民族音樂特點有充分的了解，有助于演奏時對音樂有一個準確的把握，使之更加準確把握這首曲子。在其改編《夜鶯》過程中，從頭到尾都給人營造一種舒適的意境，給人一種愉快且美妙的情感體驗。格林卡在創作《夜鶯》時，融入俄羅斯民族優秀音樂要素，將這種浪漫的音樂風格表現得淋漓盡致。在格林卡鋼琴變奏曲《夜鶯》中，旋律發生一定變化，婉轉與歡快相互交織融合，展現出夜鶯在夜晚的天空中歌唱的場景。并且，這段音樂在音樂節奏、旋律音色把握、音樂表現情感的理解是非常重要的[4]。整個變奏曲《夜鶯》出現在整首歌的前四小節中，作為整首曲子的介紹。緒論部分，通過手臂力量的變化來表現音樂節奏的變化，和弦部分必須穩定演奏。同時，我們在演奏的時候要注意輕觸，當主旋律音樂出現時，夜鶯優美的歌聲似乎來自寂靜的夜空。

在第一段中，作者用行板表現了夜鶯清麗優美的歌聲。表演時，表演者應融入更多的情感，適當的增加旋律音樂情感和表達思想。第二個樂曲賦有濃郁的俄羅斯民間舞蹈色彩，整個音樂旋律比較歡快，旋律穩定而富有激情。

在第33 節中，旋律音樂的右手需要在八度音階中加重處理，表演者應該把手臂放下，試著集中手臂力量，將其輸送到鋼琴琴鍵上。

在第35 節演奏時，演奏人員需要注意，在此階段中，應該重點強調左手方向，有一個向下推動的音樂旋律，把握好鋼琴上每個音符的力度。整段音樂需要一種全心投入的感覺，音樂演奏過程中，不可存在中間停頓的現象，要做到簡明扼要，不能融入造作的思想情感。所以，表演者在演奏過程中，需要找到旋律的線條，并在表演中，有意識地進行節奏表達[5]。

從《夜鶯》的第一段開始，在主題音樂進入到中間部分時，因為在此時主旋律停留在左手方向，對于中聲部分，重點在于描寫，之后根據主題旋律將情感表達處理，表達方向將會發生一定變化，也就是向右手轉變。在此過程中，應該強調旋律音樂是否可以清楚的表達處理。在《夜鶯》樂曲第一段中，右手演奏比較順暢，不可停頓。從第48 節開始，主旋律主要通過前后相連的遞進升調來表達，演奏者應精準把握節奏，并在演奏時加以強調。演奏一個個遞增的音符，表達的強度也會發生改變，由弱變強，再繼續上升，直到達到固定點后回到平靜的狀態。音樂的第二變奏部分，連續六音的運用使音樂更添清新優美。此時，主題的旋律音樂用左手來表達。在右手前面的第一部分四段旋律音樂的表現也要做到工整清晰。彈奏時，指尖要靠近琴鍵，左手演奏時應注意不要放松和軟弱，應干凈整潔，不應放松手或隨意擺動。

在音樂的第三個變奏曲部分，音樂從柔和的月光小曲變為活潑的小曲。第一部分的音樂表現就像夜鶯在半夜里歌唱，演奏過程中，在右手方向，手應靠近琴鍵，然后用手腹觸摸琴鍵。與此同時，在手指、手掌等力量配合下，采取委婉的方式進行演奏，盡可能演奏出清晰柔和的聲音。

格林卡的鋼琴變奏曲《夜鶯》與原作女聲獨奏曲《夜鶯》比較，更準確表現出對美好愛情的憧憬，流露出對思念戀人苦澀之情，作者進一步加深了對《夜鶯》的理解，更深化了對“夜鶯”的意義指涉功能。在這里，“夜鶯”更像他向往的祖國，仿佛那是自己對祖國的熱愛和牽掛，作者希望國家太平，人們不會受到戰爭的影響。在改變《夜鶯》這首曲目過程中，格林卡也向更多的人展示了俄羅斯人民勇敢樂觀的精神[6]。格林卡改變的《夜鶯》，繼續傳承了其特有的編曲風格，并且也有更多的創新思想。

（二）李斯特的夜鶯

李斯特的《夜鶯》使整個音樂更保留了原有曲目中原汁原味的旋律，整個曲目比較流暢。在鋼琴演奏上也不顯得生硬。旋律主題具有統一性、生動性等特點，展現出了特有的創作技巧，和旋律部分相互配合，將音樂推向高潮。而對于李斯特創作的《夜鶯》，曲調短促、細膩、細膩、浪漫，這音樂在優美的旋律中有著強烈的沖擊力，花腔旋律熱情優美，生動地展現了夜鶯自然的嗓音，充滿節奏起伏的旋律，由此也展現出了李斯特對夜鶯的喜愛之情。在對該首曲目改編過程中，李斯特采用了多種演奏技巧，整個旋律比較優美流暢，讓人產生遐想。在演奏過程中，保證每根手指的獨立性，強調使用長音階的技巧演奏。

第一部分還是四二拍，速度慢，主旋律出現，旋律優美，安靜而緩慢。旋律是行板的速度，具有濃郁的抒情性和浪漫色彩，整首樂曲具有較強的表現性，旋律深情且委婉。主旋律出現在右手高音部分，以琶音形式進入到伴奏中。在第22 小節，旋律以八度音階出現在左手和右手中，營造一種歡快且緊張氛圍[7]。在第26 小節，主旋律轉到右手，左手用琶音分解和弦進行伴奏，形如流水。最后，通過一個安靜消失的曲調像一只夜鶯在歌唱。低音部安靜、悠揚，左手和右手的旋律相互變換，表現出夜鶯在這一幕中的歌唱，對公眾來說，讓聽眾有一個美好的幻想。

在第二部分，第35 至72 節，突然，整個旋律和第一部分比較，有明顯的提升，節奏更加快速，音樂風格發生了巨大變化、節奏高低起伏，如同一只夜鶯在歌唱。此部分由30 三個聲部組成，高部分是二度顫音，中間部分是主旋律，低部分是左手分解和弦，對這三部分內容進行具體劃分是極為重要的。其中，了解中聲部旋律，保證演奏過程的流暢性，并且對手指的演奏位置各不相同。顫音采用連奏彈的方式，充分展現出主旋律的演奏特點，左手分解和弦伴奏配合跳躍彈奏，這就要求演奏者能夠自我控制演奏手指，讓它們以不同進行方式演奏。這一部分主要創建一個生動活潑的氛圍，節奏與節奏是統一的，表現出夜鶯活潑的形象，仿佛在歡快地玩耍，讓整個畫面更加和諧生動。

在第三部分，73 到106 小節，前兩部分的旋律發生明顯改變，節奏加快，使音樂更加優美，旋律更加生動，充滿活力。8 小節后，主旋律改變，通過分解和弦突出主旋律。即便和弦分解相對比較簡單，但是要想正確演奏難度比較大。在主旋律中，節奏比較凸顯，和弦分解連貫。當旋律繼續高亢，在這種情況下，整個演奏情緒比較緊張，由強變得更強，隨著力量的改變，情緒也發生變化。在第97 節中，夜鶯優美的歌聲通過4 小節的快速音階再次展現出來，推向高潮。

最后一部分，第107 至117 節，在這里結束回到之前抒情且又美妙的旋律上。在節奏方面，主旋律具體展現在第107 節，和開頭主旋律高度統一。一長串的顫音，表示夜鶯越飛越遠，直到離開人們的視野，節奏開始緩慢，最后變得安靜，給人留下一定的想象空間[8]。

對于李斯特作品的表現，《夜鶯》有其獨特的風格和意境，李斯特在保留原《夜鶯》的音樂旋律和精神情感的情況下，將其重新組合，形成一個新的表演形式。在該《夜鶯》曲目中，李斯特利用該特點，展現出獨有的演奏風格和特點，讓整個演奏更具強烈的戲劇表演效果。由此可見，這就是李斯特在《夜鶯》中突出的音樂旋律和演奏技巧。

結 語

總而言之，不管是格林卡創作的《夜鶯》，還是李斯特改變的《夜鶯》，通過對兩者比較分析，發現每個作品有著不同的風格和創造手法，這在音樂領域中發揮著一定作用。與此同時，在鋼琴表現也有其自身的特點，如格林卡的變奏曲《夜鶯》，在演奏上更注重情感的注入和處理，而李斯特鋼琴改編的《夜鶯》更傾向于強調演奏技巧的獨立和分離，表演者更好地將情感融入這些華麗的技巧中，這就是李斯特所改變的夜鶯安排的最初愿望。一般來說，這兩首樂曲的演奏離不開作曲家對曲目的情感和思想，要求演奏者可以將作曲家所表達的情感進行真實展現，只有這樣，這兩部鋼琴的改編才能完成以不同的風格展現在群眾面前，實現藝術審美享受。■