民族元素在中國鋼琴作品中的應(yīng)用探討

□王 璜 廈門大學(xué)嘉庚學(xué)院

音樂民族化是指作曲家從本民族的風(fēng)俗習(xí)慣、思想精神、文化素養(yǎng)中找尋靈感和素材，融入自身的真情實(shí)感，利用本民族的藝術(shù)表達(dá)方法，以作品創(chuàng)作的方式實(shí)現(xiàn)對本民族現(xiàn)實(shí)生活的還原與反映，從而表達(dá)思想情感和藝術(shù)美感[1]。中國鋼琴作品民族化就是把西洋樂器鋼琴與我國民族性格、音樂風(fēng)格相融合創(chuàng)作鋼琴音樂作品。這些鋼琴音樂作品有利于提高民眾的藝術(shù)審美品位，同時提升民眾對中國鋼琴作品的接受程度。

一、中國鋼琴音樂藝術(shù)的發(fā)展

鋼琴在中國的發(fā)展始于十九世紀(jì)末，分為四個發(fā)展階段。第一階段，鋼琴音樂藝術(shù)的萌芽期。這一時期，鋼琴音樂作品大多為嘗試性作品，從中國傳統(tǒng)音樂文化中挖掘素材，融合傳統(tǒng)音樂文化技藝，使鋼琴音樂藝術(shù)有了中國化發(fā)展的雛形，并為鋼琴音樂民族化發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。趙元任先生的《和平進(jìn)行曲》是現(xiàn)存第一首正式發(fā)表的中國鋼琴作品。第二階段，鋼琴音樂藝術(shù)的發(fā)展期。在蕭友梅等人的提議、倡導(dǎo)下，全國各大院校紛紛設(shè)立音樂專科，設(shè)置鋼琴課程，大大促進(jìn)了鋼琴在我國的流傳與發(fā)展。這一時期，鋼琴音樂作品大多為情景化作品，基于動蕩不安的社會背景，作品創(chuàng)作更加趨向社會化、民族化，更加真實(shí)地反映了民眾的思想生活。賀綠汀先生的《牧童短笛》就是創(chuàng)作于這一風(fēng)雨飄搖的時期，其將西方復(fù)調(diào)技法與中國民族風(fēng)格相結(jié)合，呈現(xiàn)出獨(dú)特的中國民族風(fēng)格，被亞歷山大·齊爾品評為“國風(fēng)味的鋼琴作品”一等獎，并帶到歐洲親自演奏。江定仙先生的《搖籃曲》、江文也先生的《五首素描》等也都是這一時期的代表作。第三階段，鋼琴音樂藝術(shù)發(fā)展的改良期。新中國成立，百廢待興，藝術(shù)學(xué)科得到了極大發(fā)展。隨著中央音樂學(xué)院與上海音樂學(xué)院的正式成立，一大批優(yōu)秀鋼琴人才涌現(xiàn)，鋼琴藝術(shù)迎來創(chuàng)作的高潮期，大多數(shù)鋼琴音樂作品具有濃烈的思想意識和鮮明的藝術(shù)風(fēng)格，并且質(zhì)量較高。這一時期也是我國民族大團(tuán)結(jié)、大融合時期，許多作品展現(xiàn)了不同民族、不同地域的音樂風(fēng)格，如黃虎威先生采用六首四川民歌創(chuàng)作的《巴蜀之畫》等。第四階段，鋼琴音樂藝術(shù)的新時期。改革開放以來，隨著人們生活水平的提高，鋼琴音樂文化事業(yè)蓬勃發(fā)展，優(yōu)秀中國鋼琴作品大量涌現(xiàn)，并向多元化、個性化方向發(fā)展。

二、民族元素在中國鋼琴作品中的應(yīng)用價值

（一）有利于提升人文綜合素養(yǎng)

音樂藝術(shù)造詣高低展現(xiàn)了民族的文化素養(yǎng)及文化影響力。中國鋼琴藝術(shù)作為中國傳統(tǒng)音樂、民族文化素養(yǎng)、西方作曲技法與樂理知識的有機(jī)結(jié)合體，能夠反映中華民族的文化歷史、思想精神、性格特點(diǎn)、審美習(xí)慣、美學(xué)認(rèn)知等。在了解中國鋼琴音樂作品時，我們可以從思想內(nèi)容和情感上深刻認(rèn)識中國音樂形態(tài)，體會中國民族精神，以及領(lǐng)會中國文化的基本內(nèi)涵，這對于提升民眾的民族音樂文化意識和人文綜合素養(yǎng)水平有著重要作用。

（二）有利于傳承中國音樂文化

受文化意識、審美觀念、生活方式等方面的影響，中西方音樂作品藝術(shù)存在明顯的差異。相對來說，中國音樂藝術(shù)講究意韻，注重音樂內(nèi)涵的展現(xiàn)；西方音樂藝術(shù)結(jié)構(gòu)清晰，規(guī)則明確，注重音樂技巧的運(yùn)用。隨著時代的發(fā)展，鋼琴音樂藝術(shù)在中國扎根，并且有良好的發(fā)展空間。本土作曲家從民族文化中汲取營養(yǎng)，深入結(jié)合民族元素，不斷創(chuàng)作優(yōu)質(zhì)的鋼琴音樂作品，不僅實(shí)現(xiàn)了對民族文化的宣傳與推廣，還對傳承中國音樂文化有著積極的促進(jìn)作用。

（三）有利于提升創(chuàng)作水平

隨著民眾藝術(shù)欣賞水平的提高，提升中國鋼琴音樂的藝術(shù)價值成為時代發(fā)展趨勢。由于中國音樂藝術(shù)具有獨(dú)特的風(fēng)格、韻味、技法，創(chuàng)作者只有選取優(yōu)質(zhì)的音樂素材，分析其創(chuàng)作方法、理解其創(chuàng)作思維，才能在汲取中國音樂文化藝術(shù)知識和經(jīng)驗(yàn)的同時，實(shí)現(xiàn)高質(zhì)量作品創(chuàng)作和內(nèi)容表達(dá)。

三、民族元素在中國鋼琴作品中的應(yīng)用策略

（一）合理選用民族化音樂素材

基于民族元素在中國鋼琴作品中所發(fā)揮的功能和效用，作曲家要加強(qiáng)對民族音樂素材的選用。首先，作曲家應(yīng)立足于當(dāng)下音樂的時代特點(diǎn)、人們的審美觀念和精神需求，從民族民間歌曲和戲曲中找尋素材，展現(xiàn)民族特色化鋼琴藝術(shù)，從而推進(jìn)鋼琴音樂藝術(shù)風(fēng)格的形成，不斷充實(shí)中國鋼琴音樂文化內(nèi)涵。比如，一些作曲家經(jīng)常會從民歌、戲曲片段中找尋創(chuàng)作靈感，通過對這些片段中的音調(diào)進(jìn)行深層次整理與加工，進(jìn)一步塑造音樂形象和主題，使得民族音樂與鋼琴藝術(shù)相融合，大大提升了鋼琴音樂藝術(shù)效果。其次，作曲家應(yīng)從傳統(tǒng)樂器的使用方法入手，結(jié)合民族音樂風(fēng)格、各種樂器的藝術(shù)表達(dá)特點(diǎn)，對傳統(tǒng)樂曲內(nèi)容進(jìn)行深入分析與研究，在不影響原曲藝術(shù)內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)的遷移和嫁接。比如，作曲家可以利用鋼琴的藝術(shù)技巧，模仿各類樂器所發(fā)出的聲音，創(chuàng)設(shè)相應(yīng)的音樂意境，使中西方音樂藝術(shù)進(jìn)行交融，給觀眾帶來更豐富的藝術(shù)體驗(yàn)。

（二）在作品中突出民族旋律

一個民族有屬于自身特色的音樂風(fēng)格，音樂風(fēng)格是以不同的旋律進(jìn)行定格和區(qū)分的。為推進(jìn)中國鋼琴音樂藝術(shù)發(fā)展，作曲家要在保證作品創(chuàng)作質(zhì)量的同時，合理、科學(xué)地引入民族旋律。首先，作曲家要重視對民族調(diào)式的運(yùn)用。調(diào)式作為區(qū)分音樂形式的重要依據(jù)，其在作品中的作用是毋庸置疑的，所以作曲家要充分利用民族調(diào)式，突出中國鋼琴音樂的特色，給觀眾帶來更多的藝術(shù)美感，與觀眾實(shí)現(xiàn)更高頻率的思想共鳴。比如，傣族音樂調(diào)式相對婉轉(zhuǎn)，陜北地區(qū)音樂調(diào)式相對寬宏，將二者進(jìn)行有機(jī)融合，可以綻放出更多的藝術(shù)色彩。這既能體現(xiàn)鋼琴音樂創(chuàng)作的藝術(shù)技巧，也有助于展現(xiàn)作品的思想內(nèi)涵。其次，作曲家要注重傳承傳統(tǒng)線性旋律。由于中國人與西方人的語言文化和審美觀念不同，在提升民族鋼琴音樂色彩方面，作曲家要盡可能地交融中西方音樂表達(dá)技法，在保證旋律“線性美”的同時，實(shí)現(xiàn)多聲變化的結(jié)合，從而用更具色彩的音樂旋律展示中國音樂文化特色和民族音樂韻味。

（三）在作品中運(yùn)用民族和聲

和聲作為音樂藝術(shù)表達(dá)過程中最具有概括力和凝聚力的部分，不僅能優(yōu)化音樂表達(dá)過程，還能提升音樂藝術(shù)效果。為使鋼琴音樂作品更具藝術(shù)表現(xiàn)力，作曲家要加強(qiáng)對和聲的運(yùn)用。首先，作曲家要及時轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)和聲運(yùn)用觀念，堅(jiān)持“推陳出新”的原則，不斷探索新的和聲應(yīng)用方法。只有新老結(jié)合，實(shí)現(xiàn)多元化、深層次的藝術(shù)創(chuàng)造，在保證作品民族化特色的同時，保證音樂的優(yōu)美和諧，才能滿足人們對鋼琴音樂作品的需求。其次，作曲家要重視探究和學(xué)習(xí)和聲理論，掌握各種和聲運(yùn)用技巧。比如，在學(xué)習(xí)和聲理論過程中，作曲家應(yīng)分析優(yōu)秀作品和聲的運(yùn)用方法，如通過深入研究王安國先生的《我國當(dāng)代音樂作品的和聲創(chuàng)新問題》，認(rèn)識和理解六種和聲的創(chuàng)作方法，在實(shí)踐中找尋創(chuàng)作靈感，實(shí)現(xiàn)深層次的藝術(shù)創(chuàng)作。

（四）在作品中展現(xiàn)民族音色

中國民族樂器豐富，音色表達(dá)具有多樣化、個性化的特征，這對于鋼琴音樂作品創(chuàng)作起到了借鑒作用。為提升鋼琴音樂作品的藝術(shù)性，作曲家要加強(qiáng)對音色理論的研究，以解決鋼琴對民族音樂文化表現(xiàn)的束縛問題，從而創(chuàng)作出更具民族特色的鋼琴音樂作品。首先，在創(chuàng)作鋼琴音樂作品時，作曲家要將創(chuàng)作重點(diǎn)放在如何融入民族元素上，充分考慮民族音樂風(fēng)格，將民族元素與鋼琴藝術(shù)相融合，逐步增加作品的藝術(shù)表現(xiàn)力。其次，為拓寬鋼琴音樂作品創(chuàng)作的思路，作曲家要加強(qiáng)對民族樂器音色的模仿，依托鋼琴藝術(shù)表達(dá)技巧，還原民族樂器音色，有機(jī)融入民族元素，從而使鋼琴音樂作品內(nèi)容變得更加飽滿。比如，作曲家可以用鋼琴模仿古箏、古琴等樂器的音色，創(chuàng)設(shè)儒雅、寧謐的藝術(shù)情境，激發(fā)聽眾的思想情感，使聽眾更加喜愛鋼琴音樂藝術(shù)。

（五）在作品中體現(xiàn)民族審美

民族審美是一個民族思想品格和文化素養(yǎng)的共性體現(xiàn)。它不僅能展示該民族對事物的態(tài)度，還體現(xiàn)了該民族獨(dú)特的思想情感。為使鋼琴音樂作品得到本民族人民的喜愛，作曲家要立足于民族審美創(chuàng)作鋼琴作品。在創(chuàng)作鋼琴音樂作品時，由于不同民族的審美態(tài)度不同，在不違背民族認(rèn)知規(guī)律和審美需求的前提下，作曲家應(yīng)盡可能多地融入民族特色元素，形成民族意識共鳴，贏得聽眾的認(rèn)可。

（六）在作品中引入民族風(fēng)俗

民族風(fēng)俗是一個民族在漫長的歷史長河中形成的文化意識和生活習(xí)慣，蘊(yùn)含著一定的思想共識和審美共鳴。為使鋼琴音樂作品更具民族特色，得到民眾的高度認(rèn)可，作曲家可以在作品中合理、科學(xué)地引入民族風(fēng)俗。比如，在鋼琴組曲《西藏素描》中，作曲家首先對西藏人文地理、自然環(huán)境、民眾生活習(xí)俗，以及民族文化等進(jìn)行深入研究，然后利用鋼琴音樂藝術(shù)對西藏進(jìn)行描繪和刻畫，優(yōu)化音樂內(nèi)容和藝術(shù)美感，在突出民族風(fēng)俗的同時，展現(xiàn)了民族獨(dú)有的思想精神，使得該作品得到了西藏人民的認(rèn)可和喜愛。由此可見，在鋼琴音樂作品中融入民俗，是贏得大眾青睞的重要因素，需要作曲者引起重視。

結(jié) 語

綜上所述，將民族元素有機(jī)融入鋼琴音樂作品中，是推進(jìn)鋼琴中國化和鋼琴音樂民族化的重要體現(xiàn)。為提升鋼琴音樂作品的韻味和內(nèi)涵，激發(fā)聽眾內(nèi)心深處的愛國情懷和民族意識，作曲家要在鋼琴作品中加強(qiáng)對民族元素的開發(fā)與運(yùn)用，從而創(chuàng)作出優(yōu)秀的鋼琴音樂作品。