以音樂聲學角度分析現當下高雅音樂是否需要借助電子設備進行傳播

朱 茜

一、何為高雅音樂與通俗音樂

李嵐清在高校的講話中說道：“通俗的流行音樂是面向大眾的、娛樂性音樂類型，在文化品質上具有某種快餐性，因此，有人將純娛樂性的通俗流行音樂比喻為‘零食’，真正的知識分子只吃零食是遠遠不夠的，無助于文化修養、高尚情操的養成，所以還是要吃主食，這主食就是經典音樂。”目前我們所說的優雅音樂的本質是古典音樂，古典音樂被廣泛認為是古典主義時期出現的一種音樂載體。它強調音色的美感、豐富的和諧、合理的形式學習和邏輯性，在內容上承載著沉重的內涵。美聲唱法作為古典歌唱的一種，也屬于古典音樂的范疇。它起源于意大利，早期用于西方宗教音樂。到了19 世紀，它作為西方古典音樂的重要形式之一，即歌劇唱法被廣泛流傳，現在已經被人們所熟悉和認可。由于其流行性和時代感，“流行音樂”通常與“娛樂”緊密相連“娛樂”和“優雅”似乎一直是不相容的“雅”往往給人一種嚴肅刻板的印象，而“娛樂”往往似乎是“俗”的代名詞。在這種印象中，許多人反對古典音樂和流行音樂，導致了對這兩種音樂的一些誤解。其實，古典音樂并不神秘，而是以娛樂的形式，讓高雅的藝術走進大眾，讓更多的人去聆聽、欣賞、品味。到那時，人們會發現古典音樂是如此豐富多彩，平易近人。

二、利用藝術批評的角度進行分析

藝術批評無處不在。不同的時代、不同的民族、不同的藝術家有很大的差異。最好不要抽象的談批評的標準，而是結合具體的歷史語境和批評對象的批評方法來討論。首先，標準和尺度是歷史的，藝術批評沒有永恒的標準和尺度。其次，批評家不能把主觀的自我存在作為批評的唯一標準。最后，批評的尺度總是客觀的，如批評家的知識素養、所使用的批評方法、生活時間等。作者老景在此文章中說的這幾個觀點我處于褒貶狀態。老景認為帶“麥”演出不適合高雅音樂是客觀條件所導致這一點，自身演唱水平的不足需要依靠外力來進行宣傳，概念混淆問題。認為帶“麥”演出不適合美聲唱法、民族唱法和交響樂等形式，它只能局限在通俗娛樂的水平與層面上。

從目前的情況來看，在這個時代的背景下，大多數人認為專業院校的歌手不能使用任何的傳聲設備，但我不這么認為。在普通音樂院校，每次舉辦演唱會，歌手往往會在舞臺上演唱自己的作品，因為場地的音響效果與預期效果不符，導致演唱者不能正常地表現出自己想要表達的情感，使觀眾和演唱者不能同時進入一個情感渲染的環境，不能及時了解演唱者想要表達的情況。但在高等音樂院校或歌劇院中，大多數歌手不會使用設備進行傳輸。舞臺環境條件對表演者的表演質量和心理影響至關重要。要注意舞臺聲場的均勻分布，表演者如何站立才能達到直接反射聲音的比例，達到最佳的聽覺效果。舞臺的地面應堅實，以避免過度吸收低頻。在這里，我認為如何建立一個適合歌手的舞臺是我們應該期待的前景。要在適當的舞臺選擇不同的設備，進行科學的設計，使演唱者有一個良好的演唱和表演環境。因此，我們需要對不同的事物提出不同的批評，我們需要用一個度來衡量它。因為我們從不同的角度追求事物，所以我們看待事物的本質是不同的，所以我認為我們需要從片面的角度來看待問題，而不是絕對的肯定或者絕對的否定。我們要從實際出發看待問題，理性思考具體的藝術現象，從而找出真善美的具體表現形式。

歌者不僅是樂器制作者，也是樂器演奏者。在歌唱的過程中，不僅要隨時調整和修理自己的樂器，還要掌握良好的技巧，再現音樂作品的意義。因為聲樂樂器在發聲過程中處于運動的狀態，我們看不見，也摸不到。在訓練和唱歌時，我們用內心的“感覺”來控制它。由于每個人的生理結構和反應能力不同，這種主觀感受往往帶來很多困惑。因此，有必要對發聲器的生理結構和歌唱的聲學原理有一個基本的了解。聲樂是一種合理的科學，作用于人體的內部。人體發聲器官的聲樂樂器，即聲帶、共鳴的器官如嘴巴、鼻子、喉嚨、呼吸器官的氣管、支氣管和肺、發音器官如嘴巴、嘴唇、牙齒、舌頭這些器官的彈性大的軟組織，并有一定的規模和流動性，使操作時主要依賴的功能調整和相互配合，如果不能進行有效的訓練，將不能“樂器”，通過有效的控制來提高音樂演唱的效果。

三、空間音樂聲學與科技發展相輔相成

（一）空間音樂聲學

人們常說音樂是時間的藝術形式。其實，音樂也是空間的表現藝術，因為人們可以在不同的空間里聆聽不同的音樂感受。為什么山林里總是有嘹亮的山歌，瓦舍勾欄卻常常出現悠揚的小調？我們的音樂史學家經常把這種現象與社會文化聯系起來。其實，這種現象背后有一個客觀規律，就是“聲音”在不同的空間中表現出不同的效果，稱為音樂聲學。

音樂聲學（Musical Acoustics）它是一門從聲學角度研究音樂聲學的科學。因為音樂是依賴于聲音振動的物理現象，理解聲音的本質的現象，因果關系的各個方面的特征聲音和振動會影響技術、人的材料和手段，創造性的音樂技能和藝術水平，也會影響人類的聽覺器官對聲音和音樂，深刻的理性和正確的心理體驗和反應程度。正因為如此，音樂聲學作為一門介于音樂學和物理學之間的交叉學科，已成為音樂學不可缺少的一部分。音樂聲學包括六部分:一般聲學、聽覺器官聲學、樂器聲學、嗓音聲學、音律和諧的聲學、室內聲學。聲學，廣義的定義，是一門藝術或科學，描述不同類型的聲音，并反映它們的不同表現。音樂聲學是指對音樂領域中一般聲學知識的研究。其主要研究內容為音樂欣賞、音樂創作、音樂表演、音樂媒體設備應用及音樂廳建設中的聲學現象。

（二）空間音樂聲學的利用與發展

音樂活動有多種形式。為了使每種形式的聲音達到最佳效果，必須考慮空間環境的匹配。首先，確定音樂活動的聲音類型。從規模上看，音樂可以分為大、中、小三種類型。按體裁可分為歌劇、交響樂、軍樂、室內樂、獨奏曲、協奏曲、獨奏曲、合唱等。從音樂表演的角度來看，可以分為現場音樂和錄制音樂。從理論上講，不同類型的音樂活動有其自身的聲音特征，需要與空間環境相匹配。在選擇合適的音樂空間環境時，應特別注意音量系數、混響時間、座位體積比、舞臺環境條件、反射聲和環境噪聲。

隨著人們物質文化生活水平的不斷提高，許多地方也建起了區域性的“大劇院”或“藝術中心”。建立一個獨立的多功能劇院，可以容納音樂，唱歌，跳舞，戲劇表演，甚至會議和報告。劇院是由永久性建筑組成的特殊表演場所。在許多西方發達國家，有各種各樣的專業劇院，如悉尼歌劇院、維也納音樂廳、莎士比亞環球劇院等。當然，我國也有很多歌劇院，如北京的國家大劇院、上海大劇院、山東省大劇院等，專門從事大型歌劇、舞劇和歌舞史詩。由于我們的需求不同，為了獲得更好的音質效果，所以每個場地就有不同的要求。也就是說不同使用目的的劇場應有各自不同的分工，難道我們要在報告廳中去演唱聲樂作品嗎？難道用擴音設備就體現出歌者演唱水平的低下嗎？難道我們的科學技術的發展一直在停滯嗎？在這種情況下，我們都有不同的觀點，但這是一個很難追溯的事實。藝術的發展不是孤立的，科學技術的發展也不是孤立的。在空間音樂聲學下，由于報告廳主要要求聲音清晰，而音樂廳主要要求是聲音親切飽滿明亮。兩者的相差比較大，所以音樂演出的廳堂和建筑聲學是值得我們學習和探討的。并不是所有場地都適合演唱者進行演唱，即使不考慮它作為報告廳和歌劇院的用途，也區分交響音樂廳與多功能音樂廳兩類。甚至對交響音樂廳，也還應該按照經常上演節目進行分類，用于古典音樂廳和現代音樂的音樂廳。

隨著科學技術的不斷進步，逐漸促進了音樂聲學下的環境聲學的發展，也就是我們經常說的建筑聲學。成功的建筑聲學設計，會使演出得到良好的舞臺效果。失敗的建筑聲學設計，會破壞節目演出質量和效果。兩者各有各的特點，就需要藝術家如何調度了。在一些大型聲樂比賽中場地的選擇都是經過合理的測試的，演唱者需要對現場的環境進行試聽，自己在舞臺上演唱是否能讓在最后一排的聽眾都可以聽的非常清楚，當然這也是非常考驗演唱者水平的。

例如我國聲樂界頂級兩大比賽金鐘獎和青歌賽。金鐘獎的比賽規則是要求鋼琴現場伴奏，演唱者無傳音設備進行使用，而青歌賽是電子伴奏進行演唱，演唱者運用話筒進行演唱。這兩個比賽難到要說青歌賽出來的演唱者專業水平低嗎，所以這一切都是基于場地環境。在不同的空間環境中，設計原則是追求最好的音樂音響效果為中心，將會有不同的室內聲場指標，需要使用不同的通訊手段來控制，彌補自然聲場的缺陷和不足改變聲音效果，控制聲場的分布，以達到提高聽力的目的意義。然而，在廳內聲場的客觀特征和觀眾的主觀聽感之間的關聯，所以這也促進了空間聲學的發展與運用。

從大的角度來看，空間音樂聲學研究的基本內容也是各種環境的聲學特性，但其范圍比傳統室內聲學更全面，不僅包括專業的音樂演奏環境，還包括各種非專業的演奏環境。無論是室內還是室外。同時，空間音樂聲學更注重不同節目聲源在固定環境空間中所帶來的聽覺體驗。例如，在相同的環境中，樂器的不同部位，樂器的不同組合，演奏方法的不同都會對聲場效應產生一定的變化。但是同樣的樂器，在不同的空間環境下演奏，其音效也有很大的不同。可以說，空間的最大區別傳統音樂聲學和大廳音響是，前者更強調室內聲源的研究特點，并討論了如何調整音樂表演技能與不變的空間環境，以獲得最佳性能的效果。

對于傳統的音樂空間來說，自然的聲場關系是非常重要，此時如果添加擴聲應該非常小心。高水平是在聽眾完全沒有意識到擴大化系統的情況下提高源的音量。然而，這其實是非常困難的，更常見的是電擴聲放大完全破壞原有聲場的性質，使現場的表演效果成為聽覺災難現場。所以現在很多傳統的音樂表演都不愿意被現場擴聲所演出應用。

結 語

綜上所述，在全球一體化發展的今天，人們的思想觀念不斷更新，思維方式也在不斷變化，這就要求我們在處理具體問題時，要采取多渠道、多角度、全方位的視角來看待不斷變化的物質世界。強烈的實踐邏輯證明不是所有音樂都適合在音樂廳演出。因此，我們需要考慮優雅的音樂是否需要通過外部媒體傳播，流行音樂是否需要外部傳播藝術。要運用科技手段進行傳播和發展，然后運用音樂廳的功能設計與美學相結合進行設計，以達到預期的舞臺效果。這是一個簡單的例子，藝術利用科技發展的成果來發展自己。我們應該認識到這個事實，支持它，利用它，發展它，不能排斥它，這樣我們的科學技術才能發展起來。只有突破這些障礙，讓音樂走向大眾，貼近大眾，融入大眾，服務大眾，才能最終理解和欣賞藝術的真諦和內涵。

所有這些價值形態構成了一個音樂價值網。人類社會需求的多樣性決定了音樂價值的多樣性。高雅音樂和流行音樂是不同類型的音樂表現形式，以滿足人們和社會的不同需求。音樂的價值與特定社會發展的需要密切相關。不同社會發展的具體需求和要求是音樂價值和功能多元化的關鍵。因此，我們需要從發展的角度來看待問題，強調具體的特殊性和個性，不是否定普遍性，而是要進一步證明普遍性。音樂作品的價值總是特定人的價值。不同的人對音樂的價值判斷只能大致相似，不可能完全相同，有一百個讀者，就有一百個哈姆雷特。