小筷子，見乾坤
——佐藤大筷子設計中的美學思考

□ 陳子衿 福建師范大學美術學院

一、筷子的起源

筷子，又稱“箸”，起源于中國，是一種食器。史書上有“紂為象箸而箕子怖”的記載，證明早在商代，中國就已經出現了用于飲食的筷子。我國是世界上將筷子作為進食工具的國家，筷子的使用時長已有三千多年。筷子的出現與人們的飲食息息相關，中國的食制也由漢代的獨食制發展到唐代的會食制和宋以后的合食制，從古至今雖經歷過幾次轉變，但是不變的是，筷子始終是我國餐桌上的重要器具[1]。

筷子的普及過程是自下而上的，宋代文人陸游曾提及自己是用勺子吃飯的，可見勺子的等級是高于筷子的。到了明代，朱元璋則提倡平民文化，加上經濟的發展，合食制的推行，筷子被更多人使用，人們在餐桌上毫無嫌隙地分享飯菜，同時，用筷子夾取食物也更加方便精準。

筷子作為一種杠桿工具，伴隨人類經歷了幾千年的風雨，蘊含著深厚的造物文化和設計思想。筷子作為一種異于自然物的人造物的存在，留有人工的痕跡，也使得再設計成為可能。在長期的演進過程中，筷子已然不再是單純的食器，而被人們賦予了更多的價值與意義[2]。

二、筷子中的審美

分析研究日本的傳統美學觀念，我們能從這種精神譜系中發現筷子的美感。約在7 世紀，筷子隨遣隋使傳入日本。日本使用筷子的第一人是圣德太子，他在日本的朝廷儀式中引入了新的筷子制度，這也成為宮廷使用筷子的最初儀式。這一時期，筷子僅局限于在宮廷中使用，直到8 世紀初，才開始普及到平民老百姓，并掀起了一場從手食到箸食的浪潮。筷子進入日本，順勢融入日本人的日常生活，與當地的飲食習慣結合，形成了頗具日本風格的尖頭細長筷。日本人常用其夾取有更多刺且小塊的魚肉或類似壽司的小型料理。

日本人在筷子中附加了自己的美學觀念。“一期一會”是指現在能夠與這個人交流的瞬間不再來，意指珍惜眼前人和事物。法國哲學家加斯東·巴舍拉也提出“細節中包含了一切”，其是指把時間看作自己身體內部的時間。當理解了宇宙是由具體的“這里”“那里”的細微元素疊加而成時，就能夠知道如何去營造和諧。

日本人在生活中對自然奉若神明，認為生活中的一切都是由自然規律來決定的，人與人之間的“在意他人”應是種極其自然的情感，動物間亦如此。日本人熱愛自然，在他們的意識中，自然是生命的本源[3]。筷子在傳入日本后，其外觀上出現了一定的改變，并融入了日本本土的文化。在宗教方面，佛教對日本的影響極大，佛是原始的共鳴感，是東方的神。從日本人的意識來看，每雙筷子都有神明的意識，每個人使用的筷子都有一段回憶存在于其中，連接著前世今生。佛在自己心中，如同整體體現于細微一樣，這個細微寄托在了筷子上，所以人在看到筷子時，就如同看到了心中的佛。日本人有專供神明使用的筷子，大型祭祀活動也離不開筷子這一供物，由此可見，筷子在日本國民心中具有至高無上的神圣地位。筷子經歷了從使用價值到展示價值再到禮器價值的轉變，這都有賴于藝術設計的崇拜藝術價值。

柳父章曾在《隱秘是花》中提道：宗教意識都是并列的，在日本，原則上菜品盛在相應“感覺好的”餐具里才是真正的滿足，擺出來或許零散，但這是“并”的審美意識。他們尊重每個個體，重視身體感知，不依托于上帝哲學。筷子的關系是并列的，而筷子的使用也是要二者搭配才能自如，所以筷子也如同一個并列意識的存在。

三、于哲學層面解讀佐藤大的筷子設計

當前，設計師亦介入筷子的設計與改良這一過程中。佐藤大，日本創新型新生代設計師，以設計風格簡潔、友好、微妙著稱。建筑系出身的他，因受米蘭家具展跨界設計的影響，毅然決定跨行到設計領域。他曾設計過幾款造型異于常規的筷子，“Rasssen”筷子便是一個典型。

在大眾的觀念里，筷子即兩根相互獨立的木棍。但佐藤大設計的這款筷子，頂端采用了螺旋狀設計，乍一看只覺得是一種形式上的創新，其實卻不止于此。螺旋狀使得兩根原本獨立的木棍可以整合成一根，當整合起來時，其既減少了與外界的接觸面積，也使得收納空間得到了改進。這種螺旋狀的外觀形式決定了它有兩種可能，正如佐藤大所認為的，無論怎么樣的設計，關鍵在于改變構成其元素的層級，讓其擺脫像泥土一樣黏在上面的古老觀念。他的“新平衡”設計法在這款筷子上得到了很好的體現，即從事物本身出發，打破傳統規則，為新想法創造空間，達到一個新的平衡點[4]。

我們除能從日本的傳統美學觀念出發研究筷子的美學特色外，從哲學層面加以研究同樣可以重新定義佐藤大的筷子設計。

其“新平衡”理念與海德格爾所謂的“物概念”不謀而合。在海德格爾的思想理念中，狹義上的物是能觸摸、看得見、無生命的東西；廣義上的物是主體之外器物的有用性。箸之所以能成為一物，在于它的實用性，即其能替代人手來達到進食的目的，“器皿的物性因素不在于其構成的材料，而在于其容納作用的虛空”。海德格爾認為，不管是從形式、質料還是科學的角度看，其都遮蔽了物的“物性”。箸作為一個器具，通過開合、夾取、饋贈等“因緣關系”，展示出箸之特性。這饋贈的飲食中，蘊含著豐碩的大自然的果實，美食美器作為祭祀之物來供奉諸神，因而諸神被這祭祀的箸給帶出來了，這樣箸就將整個人生存的世界聯系了起來，物就是天地神人的集合。

除物性的體現外，筷子設計中還體現了阿多諾在《啟蒙辯證法》中所提出的，非同一性思維的美學觀念。所謂同一性和非同一性，是相互對立的兩種認知，同一性規定了事物的概念、規律、體系，而非同一性試圖跳出這一框架來解釋，從而擺脫主體認知體系的霸權，將主體與客體放在同等的地位對客體進行審視，不再拘泥于過去那些受限的審美經驗。設計中的精神維度與物性維度同等重要，設計的過度物質化，會削弱其藝術性，使其成為純粹的物品，這就會導致商品拜物教。設計既要通過保留物性帶給人們便利，又要警惕藝術性帶來的過度商業化而損害了其藝術性。設計是一門與藝術相關的技術，如果技術和現代標準化工具對人帶來不利影響，那么這種設計就不足以豐富人們的生活，其忽略了人生而自由的精神本質。

“Jikaoki”這款筷子具有多用途的特征。筷子的頭部進行了削細的設計，這樣就可以避免筷子頭與桌面的接觸，保持筷子夾菜部分的清潔。它不僅是可以進食用的筷子，也充當了一個筷子架的功能，使得筷子在平放的情況下，即使沒有筷子架，也可以達到同樣的效果。日本地處太平洋西岸，海洋水產資源種類豐富，日本人有喜食生魚片的習慣，將筷子頭削尖也有利于夾取又薄又滑的生魚片。在市場經濟高度發達的社會，商品已不再僅僅滿足人們基本的物質需要，而是作為社會觀念的載體和象征，滿足人們不斷擴張的心理需求。正如舒斯特曼所認為的：沒有必要追求極端的新穎與獨特，可以以一種溫和的改良主義對熟悉的事物略作改動，實現自我創造。佐藤大的筷子改良設計，將審美經驗與日常生活更好地結合起來，符合消費文化中的身體經驗，因此成為實用主義美學的一個部分。在消費社會之中，身體表現與身體維護越來越與消費文化相關，這也體現了筷箸為了順應時代發展和人的使用習慣所帶來的改變。

結 語

筷子之形，簡而又簡。它誕生于中國，而傳播到日本。設計師佐藤大從筷子設計中發掘出其蘊含的符合日本傳統審美的美學特征，并將自己對筷子的理解加入設計之中。我們可以從當代哲學對物的理解中更深刻地理解其中包含的思想與觀念。本文追溯筷子起源的歷史，了解其隨著社會經濟、政治的發展發生的變化，以及傳播到日本的這一過程，探究了筷子在日本國度被賦予的美學價值，以佐藤大設計的筷子“Rassen”和“Jikaoki”為例，從設計形式、功能、審美的角度進行了剖析，挖掘了其中蘊含的美學意向，并且通過與海德格爾等哲學家的哲學思想進行對比，挖掘出了佐藤大設計更深層次的哲學內涵。